З початку XX століття Cartier систематично звертався до перських, ісламських та мughальських декоративних традицій як джерел форми, кольору та поверхневого орнаменту. Це був не один визначений рух, на кшталт Єгипетського відродження, що послідувало за відкриттям гробниці Тутанхамона у 1922 році, а тривала взаємодія, що тривала кілька десятиліть та виражалася різними способами залежно від того, яка традиція була джерелом натхнення.
Перські мініатюрні живописи забезпечили палітру: глибокий бірюзовий, коралевий, нефритово-зелений та ляпіс-лазур, використані в плоских, насичених комбінаціях замість градуйованого затінення європейського натуралізму. Емальєри та камнерізи Cartier транслювали цю чутливість у емальові покриття для дамських сумочок, сигаретниць та годинників, часто використовуючи геометричні чи квіткові bordures, натхнені перськими плитками та рукописною орнаментацією.
Ісламський геометричний орнамент надав інший вид ресурсу: переплітаючись зірки, шестикутники та арабські орнаменти, що з'являються протягом століть у ісламській архітектурі та декоративному мистецтві від Іспанії до Центральної Азії. Ці геометричні можливості відповідали виникаючій естетиці Ар-Деко, де інтерес до чистої форми та абстракції вже відраховував дизайнерів від натуралістичних мотивів Прекрасної епохи.
Мughальна Індія забезпечила третій напрям. Різьблені дорогоцінні камені, що їх виробляли мughальські ювеліри з XVII століття, смарагди, рубіни та сапфіри з вирізьбленими квітковими дизайнами та написами, циркулювали через торговлю каменями на початку XX століття. Jacques Cartier неодноразово подорожував до Індії та Перської затоки, розвиваючи стосунки з магараджами та торговцями каменів та набуваючи каміння безпосередньо з цих джерел. Різьблені мughальські камені, які він привіз, були включені в вироби Cartier разом із європейськи огранованими діамантами, створюючи злиття, що однаково черпало з обох традицій.
Це злиття найповніше виразилося у стилі Tutti Frutti 1920-х років, де різьблені смарагди, рубіни та сапфіри були об'єднані у ювелірні вироби, які виглядали як нічого, що не було створено в європейській традиції самій по собі. Але мughальський та ісламський вплив також простягається через вироби, що мають менш очевидно екзотичний характер: використання кольору, підхід до геометричної орнаментації, готовність поєднувати плоскі декоративні поверхні зі скульптурними елементами, все це відображає широту посилань, які Jacques Cartier та його колеги привезли зі своїх подорожей та інтегрували у візуальну мову дому. Ця взаємодія розглядається докладніше у Maharajas and Mughal Magnificence та Cartier and Persian Islamic Inspiration.
Джерела
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), розд. 2 ("Louis, 1898–1919") та розд. 4 ("Jacques, 1906–1919")
- Francesca Cartier Brickell, "Maharajas, Pearls and Oriental Influences: Jacques Cartier's Voyages to the East in the Early Twentieth Century," JS12:103–115
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; переглянуте видання 2007)
