ストマッカーは、フランス語ではdevant-de-corsage（文字通り「ボディスの前部」の意）として知られ、ドレスやボディスの中央前部に着用される大きな宝石装飾品です。カルティエによって1895年から1915年頃まで広く制作され、ストマッカーは同社のベルエポック期の作品の中で、最も実体のあるオブジェの一つです。一点だけでボディスの前面の多くを覆い、精緻な透かし細工のセッティングに何百もの個別の石があしらわれていることもありました。
形状と素材
この時期の典型的なカルティエのストマッカーは、プラチナとダイヤモンドで制作されており、1900年前後の同社のファインジュエリーへのアプローチを特徴づけた、スクロール、花綱飾り、リボン、ペンダントドロップといった透かし細工のガーランドスタイルが用いられています。ミルグレインの縁取りが石をセッティング内に固定し、間近で見ると、金属細工に繊細な織物のような質感を与えます。ドレスの生地に重ねて着用した際の全体的な効果は、一枚の平面として動きながらも、細部に複雑さを見せる、大きく統一された建築的な構造物のようなものです。
その形状の規模は、技術的な野心と、重要な石へのアクセス（入手）の両方を必要としました。ストマッカーの中央要素は通常、大きな単一のダイヤモンドまたは色石であり、その周囲にスクロール細工が配置されます。中央の石の品質が、しばしば作品全体の視覚的特徴を決定しました。
カルティエのストマッカー制作
カルティエはベルエポック期からエドワード朝時代にかけてストマッカーを制作し、服装規定が装飾品に特定の期待をかけるような場で、格式ある宮廷服にふさわしい豪華なジュエリーを必要とした貴族や富裕層の顧客に供給しました。この形状は、ドレスの前面が豪華な中央の装飾品に非常によく合う大きな平坦な面を提供した当時のファッションシルエットに適していました。
カルティエのストマッカーデザインの繰り返し見られる特徴は、コンバーティビリティ（多機能性）、つまり作品の一部を取り外して独立して着用できる能力です。中央のブローチは取り外し可能で、ペンダントドロップも分離でき、全体を髪に着用したり、肩に留めたり、個別のブローチとして使用できる小さな要素に分割することもできました。この柔軟性により、そうでなければ日常使いにはあまりにも形式的で特定用途向けすぎた可能性のあるオブジェの実用的な寿命が延びました。
注目すべき例
南アフリカの大物実業家ソリー・ジョエルが元々所有していた、34.08カラットのペアシェイプダイヤモンドを中心とした1912年製のカルティエのストマッカーは、2019年6月にクリスティーズ・ニューヨークで1,060万ドルで売却されました。ジョエル・ストマッカーは、この分野で特に資料が豊富な作品の一つであり、カルティエとジョエル家の収集の歴史に関する学術研究の両方に登場しています。
メアリー・スコット・タウンゼントが所有していた1906年製のストマッカーは、同社自身の美術館所蔵品であるカルティエ コレクションに収蔵されています。キュレーションされた機関のコレクションに収蔵されていることは、同社のベルエポック期制作の歴史において、ストマッカーがいかに重要なオブジェとして扱われているかを示しています。
形式の衰退
ストマッカーは第一次世界大戦後に衰退しました。1920年代にはドレスのシルエットが大幅に変化し、エドワード朝時代の構造的で豪華な装飾を施した形から、よりシンプルで建築的な要求の少ないスタイルへと移行しました。非常に大きなボディス装飾品への需要を生み出していたフォーマルな宮廷行事は、社交界の中心的なイベントではなくなり、現存するストマッカーは継続的に使用されるのではなく、コレクションやオークション会場へと移っていきました。1920年代のカルティエの作品を特徴づけるようになったアールデコの美学は、全く異なる種類の装飾品を求めました。
参考文献
- クリスティーズ・ニューヨーク、2019年6月23日開催オークション、ジョエル・ストマッカー（34.08ctペアシェイプダイヤモンドのデヴァン・ド・コルサージュ）のロット記録
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著、『The Cartiers』（バランタイン・ブックス、2019年）
