1920년대부터 Cartier Paris는 화장품(파우더 콤팩트, 립스틱, 작은 거울)을 담기 위한 일련의 장식용 케이스를 제작했으며, 이 케이스들은 회사의 주얼리와 동일한 기준으로 디자인되고 제작되었습니다. 이 물건들은 현재 통틀어 화장 케이스라고 불리지만, 당시에는 다양한 용어로 알려져 있었습니다. 이는 까르띠에가 objet de luxe의 장식 예술 전통에 가장 지속적으로 참여했음을 보여주는 사례 중 하나입니다.
케이스는 보통 이브닝 백에 넣거나 한 손에 편안하게 들 수 있을 만큼 작았습니다. 외부 디자인은 까르띠에 디자이너들이 같은 시기 주얼리에 사용했던 시각적 원천과 동일한 범위에서 영감을 받았습니다. 중국 칠기 공예, 페르시아 타일 공예, 이집트 모티프, 일본 장식 예술 등입니다. 1920년대 중국에서 영감을 받은 한 예시를 들면, 옻칠 처리된 외부에 비취색 에나멜 테두리와 에메랄드 카보숑이 박힌 걸쇠가 결합될 수 있습니다. 걸쇠를 밀면 내부가 스프링으로 열리면서 맞춤형 파우더 칸과 케이스가 열릴 때 편리하게 솟아오르는 스프링 메커니즘의 립스틱 홀더가 나타납니다. 일부 패널에는 그리자유 에나멜 장면이 새겨져 있었는데, 이는 뚜껑 장식에 격식 있고 카메오 같은 느낌을 주는 단색화 구성이었습니다.
내부의 공학적 설계는 나중에 고려된 것이 아니었습니다. 칸막이는 화장품 요소를 정확하게 맞추도록 모양이 잡혔습니다. 스프링 메커니즘은 립스틱 홀더를 정확한 높이로 들어 올리도록 조절되었습니다. 경첩과 걸쇠는 외부가 일관된 장식 표면처럼 보이도록 매끄럽게 닫히도록 만들어졌습니다. 이것은 기능적인 물건에 적용된 소형 공학이었으며, 동일한 공방에서 나온 주얼리와 동일한 종류의 장인 정신 투자를 필요로 했습니다.
케이스의 시각적 원천은 Jacques Cartier와 Louis Cartier가 광범위한 여행과 수집을 통해 모은 것이었습니다. 특히 Jacques는 인도, 중국, 페르시아에서 옻칠 세공품, 직물, 조각품, 삽화가 있는 책을 가져와 디자인 스튜디오의 참고 자료로 삼았습니다. 중국에서 영감을 받은 화장 케이스는 그러한 자료 수집의 직접적인 결과물 중 하나이며, 외부 디자인은 회사가 입수했던 중국 칠기 공예품과 비단 직물의 장식 패턴을 밀접하게 따랐습니다.
이 물건들을 공급했던 전문 아틀리에 중 Strauss, Allard et Meyer는 1912년부터 Cartier New York에 옻칠 및 시누아즈리 케이스의 주요 공급원이 되었고, Verger Frères는 회사에 주얼리 케이스와 시계 케이스를 모두 제작했습니다.
이 시기의 까르띠에 화장 케이스는 주요 주얼리 경매에 정기적으로 등장합니다. 그 가치는 외부 장식의 품질, 내부 부속품의 완전성, 그리고 모서리나 경첩 부분에서 손상되기 쉬운 에나멜 및 옻칠 세공의 상태에 따라 달라집니다.
자료
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 5장 (“Stones Paris: Early 1920s”) 및 10장 (“Cousins in Austerity, 1945–1956”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), 147, 149쪽 외 인용.
