ピエール・ルマルシャンは、1930年代、1940年代、1950年代にカルティエ・パリでシニアデザイナーの一人として活躍しました。この時代は、カルティエが最も高度な技術を要し、象徴的な意味合いの強い作品を生み出した時期です。彼のキャリアを特徴づけるのは二つの作品群です。1940年代以降、パリの工房から生まれた立体的なパンテール ジュエリーと、戦時占領下の鳥のブローチです。これらは全く異なる種類の重みを持っています。
鳥のブローチ
パリのドイツ占領下、ルマルシャンは鳥かごの中に鳥がいるブローチをデザインしました。この作品は1942年にカルティエ・パリの店頭に飾られました。その象徴性はパリ市民には明らかでしたが、ドイツ占領軍は明らかに疑いを持ちながらも、その意図を証明することはできませんでした。そのブローチは売れました。
1944年8月にパリが解放されると、ルマルシャンは対となる作品を制作しました。その新しいブローチは、鳥かごから解き放たれ、翼を広げ、歌う鳥を描いています。色彩は意図的なものでした。赤色のコーラル、白色のダイヤモンド、青色のラピスラズリは、フランスの国旗の三色を表しています。ドイツ占領軍は、鳥かごの中の鳥の象徴性を疑っていたようですが、それを証明することはできませんでした。しかし、この勝利を表すバージョンでは、隠す試みは一切ありませんでした。やがてこの作品は、解放と、本来のパリへの回帰の象徴となりました。
パンテール ジュエリー
カルティエ・パリが1940年代から制作した立体的なパンテールのブローチやブレスレットは、カルティエがこれまでに手がけた中で最も技術的に高度な金細工の一つです。これらの作品では、体がセクションごとに独立してヒンジで接続されるように構築されており、全体がしなやかに曲がり、動くようになっています。典型的なデザインは、体にパヴェセッティングされたダイヤモンド、模様のためのブラックオニキス、そしてカラーストーンの目を特徴としていました。ルマルシャンは、パンテール モチーフに決定的な彫刻的フォルムを与えた最も直接的な責任者でした。
彼は昼休みにパリの動物園に定期的に通い、後にカルティエ・ロンドンに在籍したデニス・ガードナーなどの同僚と共に動物のスケッチをしていました。動物園への訪問は、デザインプロセスの一部として定期的に行われていました。参考書や既存のモチーフだけでなく、動物を直接観察することによってインスピレーションを得ていたのです。
ジャンヌ・トゥーサンは、パリでのアーティスティック・ディレクターとしての在任中、パンテールのテーマと深く関わっていました。彼女のビジョンとルマルシャンの卓越したデッサン力との関係が、これらの作品を形作りました。パンテール モチーフの起源の全容については、カルティエのパンテールのインスピレーションで詳しく説明されています。
鳥のブローチとパンテール ジュエリー（一方は控えめな象徴的作品、もう一方は奔放な彫刻的な豪華さ）の間に見られる幅広さは、20世紀半ばにカルティエで活躍した最高のデザイナーたちを際立たせたものが何であったかをある程度示しています。
参考文献
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル、『ザ・カルティエズ』（バランタインブックス、2019年）、第9章（「戦時下の世界、1939-1944年」）および第10章（「緊縮時代の従兄弟たち、1945-1956年」）
- ハンス・ナデルホッファー、『カルティエ: 並外れたジュエラー』（テムズ＆ハドソン、1984年、改訂版2007年）、186、348ページ他参照。
