Ο Pierre Lemarchand ήταν ένας από τους κύριους σχεδιαστές στην Cartier Paris στις δεκαετίες του 1930, του 1940 και του 1950, μια περίοδος που παρήγαγε μερικά από τα πιο τεχνικά απαιτητικά και συμβολικά φορτισμένα έργα του οίκου. Δύο κατηγορίες έργων καθορίζουν την καριέρα του: τα τρισδιάστατα κοσμήματα-πάνθηρες που αναδύθηκαν από τα εργαστήρια του Παρισιού από τη δεκαετία του 1940 και μετά, και οι καρφίτσες με πουλιά της πολεμικής κατοχής, οι οποίες φέρουν ένα εντελώς διαφορετικό βάρος.
Οι Καρφίτσες με Πουλιά
Κατά τη γερμανική κατοχή του Παρισιού, ο Lemarchand σχεδίασε μια καρφίτσα που απεικόνιζε ένα πουλί σε κλουβί. Το κόσμημα τοποθετήθηκε στη βιτρίνα της Cartier Paris το 1942. Ο συμβολισμός ήταν ευανάγνωστος για τους Παριζιάνους, αν και οι Γερμανοί κατακτητές, ενώ φαινόταν να είναι καχύποπτοι, δεν μπόρεσαν να αποδείξουν την πρόθεση. Πουλήθηκε.
Όταν το Παρίσι απελευθερώθηκε τον Αύγουστο του 1944, ο Lemarchand δημιούργωσε ένα συνοδευτικό κομμάτι. Η νέα καρφίτσα απεικόνιζε ένα πουλί ελεύθερο από το κλουβί, με τα φτερά του ανοιχτά, να τραγουδά. Τα χρώματα ήταν σκόπιμα: κόκκινο κοράλλι, λευκά διαμάντια, μπλε λάπις λάζουλι, η εθνική τρίχρωμη σημαία της Γαλλίας. Οι Γερμανοί κατακτητές είχαν προφανώς υποψιαστεί, αλλά ποτέ δεν μπόρεσαν να αποδείξουν, τον συμβολισμό του πουλιού στο κλουβί. η εκδοχή της νίκης δεν προσπάθησε καθόλου να το κρύψει. Με τον καιρό, το κόσμημα έγινε σύμβολο της Απελευθέρωσης και της επιστροφής του Παρισιού στον εαυτό του.
Τα Κοσμήματα-Πάνθηρες
Οι τρισδιάστατες καρφίτσες και βραχιόλια-πάνθηρες που παρήγαγε η Cartier Paris από τη δεκαετία του 1940 είναι από τα πιο τεχνικά απαιτητικά έργα χρυσοχοΐας που ανέλαβε ποτέ η εταιρεία. Τα κοσμήματα απαιτούσαν το σώμα να κατασκευάζεται σε τμήματα, το καθένα ανεξάρτητα αρθρωτό, ώστε το σύνολο να κάμπτεται και να κινείται. Η τυπική παλέτα περιελάμβανε διαμάντια σε pavé σε όλο το σώμα, με μπαλώματα μαύρου όνυχα για τα σημάδια και μάτια από χρωματιστές πέτρες. Ο Lemarchand ήταν ο σχεδιαστής που ήταν πιο άμεσα υπεύθυνος για την απόδοση της οριστικής γλυπτικής μορφής στο μοτίβο του πάνθηρα.
Πραγματοποιούσε τακτικές επισκέψεις στον ζωολογικό κήπο του Παρισιού κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού του διαλείμματος, σχεδιάζοντας ζώα μαζί με συναδέλφους, συμπεριλαμβανομένου του Dennis Gardner, ο οποίος αργότερα εργάστηκε στην Cartier London. Οι επισκέψεις στον ζωολογικό κήπο ήταν ένα τακτικό μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού: άμεση παρατήρηση των ζώων, όχι μόνο βιβλία αναφοράς ή υπάρχοντα μοτίβα.
Η Jeanne Toussaint συνδέθηκε στενά με το θέμα του πάνθηρα καθ' όλη τη διάρκεια των ετών της ως καλλιτεχνική διευθύντρια στο Παρίσι, και η σχέση μεταξύ του οράματός της και της δεξιοτεχνίας του Lemarchand διαμόρφωσε τα κοσμήματα. Η πλήρης ιστορία των απαρχών του μοτίβου του πάνθηρα συζητείται λεπτομερώς στο άρθρο Η Έμπνευση Πίσω από τους Πάνθηρες της Cartier.
Το εύρος μεταξύ των καρφιτσών με πουλιά και των κοσμημάτων-πάνθηρες (λιτό συμβολικό έργο από τη μία πλευρά, πληθωρική γλυπτική υπερβολή από την άλλη) δίνει μια αίσθηση του τι διέκρινε τους καλύτερους σχεδιαστές που εργάζονταν στην Cartier στα μέσα του αιώνα.
Πηγές
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), κεφ. 9 (“Ο Κόσμος σε Πόλεμο, 1939–1944”) και κεφ. 10 (“Ξαδέλφια σε Λιτότητα, 1945–1956”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Εξαιρετικοί Κοσμηματοπώλες (Thames and Hudson, 1984; αναθεωρημένο 2007), αναφέρεται στις σελ. 186, 348 κ.α.
