Pierre Lemarchand az egyik vezető tervezője volt a Cartier Paris-nak az 1930-as, 1940-es és 1950-es években, egy olyan időszakban, amely a ház legtechnikailag igényesebb és leginkább szimbolikus jelentésű alkotásait hozta létre. Két műcsoport határozza meg karrierjét: a háromdimenziós párduc ékszerek, amelyek az 1940-es évektől kezdve a párizsi műhelyekből kerültek ki, és a háborús megszállás madárbrossai, amelyek teljesen másfajta súlyt hordoznak.
A Madárbrossok
A párizsi német megszállás idején Lemarchand egy madarat kalitkában ábrázoló brossot tervezett. A darabot 1942-ben a Cartier Paris kirakatába helyezték. A szimbolika egyértelmű volt a párizsiak számára, bár a német megszállók, bár láthatóan gyanakvók voltak, nem tudták bizonyítani a szándékot. Elkelt.
Amikor Párizst 1944 augusztusában felszabadították, Lemarchand egy kísérő darabot alkotott. Az új bross egy kalitkából szabadult, szárnyait kitáró, éneklő madarat ábrázolt. A színek szándékosak voltak: vörös korall, fehér gyémántok, kék lapis lazuli, Franciaország nemzeti trikolórja. A német megszállók láthatóan gyanakodtak, de soha nem tudták bizonyítani a kalitkában lévő madár szimbolikáját; a győzelmi változat nem próbálta meg elrejteni. Idővel a darab a Felszabadulás és Párizs önmagához való visszatérésének szimbólumává vált.
A Párduc Ékszerek
Az 1940-es évektől a Cartier Paris által készített háromdimenziós párduc brossok és karkötők a cég valaha is elvállalt legtechnikailag igényesebb ötvösmunkái közé tartoznak. A darabok megkövetelték, hogy a test szakaszokban épüljön fel, mindegyik önállóan csuklósan kapcsolódva, hogy az egész hajlékonyságot és mozgást tegyen lehetővé. A tipikus színpaletta a testet borító pavé-foglalatú gyémántokból, a mintázatokhoz fekete ónix foltokból és színes kő szemekből állt. Lemarchand volt az a tervező, aki a legközvetlenebbül felelt azért, hogy a párduc motívum megkapja a végleges szobrászati formáját.
Rendszeresen látogatott a párizsi állatkertbe ebédszünetekben, állatokat vázolva kollégáival, köztük Dennis Gardnerrel, aki később a Cartier London-nál dolgozott. Az állatkerti látogatások a tervezési folyamat rendszeres részét képezték: az állatok közvetlen megfigyelése, nem csupán referenciakönyvek vagy létező motívumok felhasználása.
Jeanne Toussaint szorosan kapcsolódott a párduc témához a párizsi művészeti igazgatóként eltöltött évei során, és az ő elképzelése és Lemarchand rajzkészsége közötti kapcsolat formálta a darabokat. A párduc motívum eredetének teljes történetét részletesen tárgyaljuk a Az ihlet a Cartier párducok mögött című részben.
A madárbrossok és a párduc ékszerek közötti skála (egyik oldalon visszafogott szimbolikus munka, a másikon túláradó szobrászati extravagancia) valamennyire megmutatja, mi jellemezte a Cartier-nél dolgozó legjobb tervezőket a századközépi időszakban.
Források
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 9. fejezet („A világ háborúban, 1939–1944”) és 10. fejezet („Unokatestvérek a szigorúságban, 1945–1956”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Rendkívüli Ékszerészek (Thames and Hudson, 1984; átdolgozva 2007), idézve: 186, 348. o. és mtsai.
