Pierre Lemarchand是1930年代、1940年代和1950年代Cartier Paris的資深設計師之一，這段時期產出了品牌一些技術上最嚴苛、象徵意義最豐富的作品。有兩系列作品定義了他的職業生涯：自1940年代起巴黎工坊誕生的三維獵豹珠寶，以及戰時佔領期間的鳥籠胸針，這些作品承載著截然不同的分量。
鳥籠胸針
在德國佔領巴黎期間，Lemarchand設計了一枚描繪籠中鳥的胸針。這件作品於1942年被放置在Cartier Paris的櫥窗中。巴黎人都能理解其象徵意義，儘管德國佔領者顯然有所懷疑，卻無法證明其意圖。它售出了。
1944年8月巴黎解放時，Lemarchand創作了一件配套作品。新的胸針描繪了一隻掙脫牢籠、展翅歌唱的鳥。其配色經過深思熟慮：紅色珊瑚、白色鑽石、藍色青金石，法國國旗的三色。德國佔領者顯然曾懷疑籠中鳥的象徵意義，但從未能證明；勝利版本則毫不掩飾。隨著時間推移，這件作品成為解放以及巴黎重獲自由的象徵。
獵豹珠寶
自1940年代起，Cartier Paris生產的三維獵豹胸針和手鐲，是該公司承擔過技術要求最高的金工之一。這些作品要求身體以分段方式構造，每一部分獨立鉸接，使整體能夠彎曲和移動。典型的配色是身體上密鑲鑽石，以黑色縞瑪瑙作斑紋，並鑲嵌彩色寶石作眼睛。Lemarchand是賦予獵豹圖案最終雕塑形態最直接的設計師。
他經常在午休時間造訪巴黎動物園，與包括後來任職於Cartier London的同事Dennis Gardner一起素描動物。造訪動物園是設計過程的常規部分：直接觀察動物，而不僅僅是參考書籍或現有圖案。
在Jeanne Toussaint擔任巴黎藝術總監的歲月裡，她與獵豹主題密切相關，她的願景與Lemarchand的製圖技藝之間的關係塑造了這些作品。獵豹圖案起源的完整故事，詳見Cartier獵豹的靈感來源。
鳥籠胸針與獵豹珠寶之間的差異（一邊是簡約的象徵性作品，另一邊是奔放的雕塑奢華），讓人得以一窺在世紀中期於Cartier工作的頂尖設計師的獨特之處。
資料來源
- Francesca Cartier Brickell,《The Cartiers》(Ballantine Books, 2019), 第9章〈戰火紛飛的世界，1939–1944〉和第10章〈艱苦歲月中的表親，1945–1956〉
- Hans Nadelhoffer,《Cartier: 卓越珠寶商》(Thames and Hudson, 1984; 2007年修訂), 引用頁碼186, 348等。
