ドイツ占領中およびその直後に制作され、ピエール・ルマルシャンのデザインとされているカルティエ パリの鳥のブローチ2点は、それぞれを一緒に読むことで意味を持つ対をなしています。
檻の中の鳥 (1942年)
占領下の1942年に制作された最初のブローチは、檻の中の鳥を表していました。カルティエ パリはこれを店のショーウィンドウに展示しました。その象徴性は明確でした。占領下の都市における閉じ込められた鳥です。ドイツ当局もこれに気づいたようですが、その意図を証明することはできませんでした。ブローチは売れました。
勝利の鳥 (1944年)
1944年8月にパリが解放されたとき（ドイツ軍事総督は、都市のモニュメントや橋を破壊せよというヒトラーの命令に反し、ド・ゴールが首都に入城する際に降伏しました）、ルマルシャン作とされるもう一つの作品が制作されました。この鳥は自由でした。翼を広げ、歌っていました。その色は赤色のコーラル、白色のダイヤモンド、青色のラピスラズリで、フランスの国旗の三色でした。ドイツ軍が檻の中の鳥に疑いを抱いたとされる配色が、この作品では完全に露わになっていました。「勝利の鳥」はやがて解放の象徴となり、占領期間中もパリに留まり続けたメゾン、カルティエの役割を象徴するものとなりました。
背景
これら2つのブローチは、それぞれが持つ物語が両方の作品にまたがっているため、並べて議論されることがよくあります。「檻の中の鳥」は、その後に何が起こったかを知って初めて完全に理解できます。「勝利の鳥」は、それ以前にあった鳥の存在によって初めてその意味を成します。これら2つは約2年間にわたり、同じ工房で、同じメゾンのために制作されました。それらを隔てたのは、この都市の近代史における最も劇的な転換点の一つです。
ルマルシャンは今日、平時や祝賀のためにデザインされた、豪華で技術的に卓越したパンテール ジュエリーでよりよく知られています。鳥のブローチは全く異なる趣を表しており、この2つの間の幅は、20世紀半ばにカルティエ パリから生まれた作品の多様性について物語っています。
「解放の鳥」の全貌については、ピエール・ルマルシャンによるカルティエの勝利のブローチをご覧ください。
参考文献
- Francesca Cartier Brickell 著, 『The Cartiers』 (Ballantine Books, 2019年), 第9章（「戦争の世界、1939年-1944年」）および第10章（「緊縮時代のいとこたち、1945年-1956年」）
- Hans Nadelhoffer 著, 『カルティエ: 卓越した宝石商たち』 (Thames and Hudson, 1984年; 改訂版 2007年), 19頁、45頁他 引用
