Rupert Emmerson은 Jean-Jacques Cartier 휘하의 까르띠에 런던 수석 디자이너로 재직하며 해당 지점의 가장 독특하고 소장 가치가 높은 두 시계인 까르띠에 크래쉬와 까르띠에 페블을 탄생시켰습니다.
크래쉬 제작 의뢰
Jean-Jacques가 Emmerson에게 준 지시는 인기 있는 오벌(Baignoire Allongée) 형태를 가져와 "끝을 한 지점에서 집어넣고 가운데에 뒤틀림을 주는" 방식으로 마치 충돌 사고를 겪은 것처럼 보이도록 조정하는 것이었습니다. 이에 Emmerson은 여러 변형을 개발했습니다. 그중 하나는 크래쉬 테마를 강조하기 위해 금이 간 것처럼 보이는 다이얼을 포함했으나, Jean-Jacques는 그것이 너무 과하다고 여겨 수위를 낮춰달라고 요청했습니다. 금이 간 다이얼은 폐기되었고, 더 깔끔하게 왜곡된 형태가 승인되었습니다.
Wright & Davies가 골드 케이스를 제작하자, 시계는 175 New Bond Street의 Eric Denton에게 넘어갔습니다. 왜곡된 외곽선은 예상치 못한 복잡한 문제를 야기했습니다. 즉, 다이얼 숫자가 표준 위치에 있으면 정확한 시간을 나타낼 수 없었습니다. Emmerson은 시계가 정확하게 시간을 나타내도록 수차례 다이얼을 분리하고 손으로 글자를 써넣어 다시 칠해야 했습니다. 그 결과, 완성된 시계에는 Emmerson이 직접 손으로 쓴 "Cartier London" 서명이 다이얼에 새겨져 있어, 그가 최종 결과물에 직접 관여했음을 보여줍니다.
단 하나의 케이스가 제작되기도 전에 손으로 그려진 원래 디자인 드로잉은 블로그 게시물 오리지널 까르띠에 크래쉬: Rupert Emmerson이 손으로 그린에서 설명되어 있습니다.
페블
Emmerson은 또한 1970년대 초반에 제작된 부드럽고 둥근 시계인 까르띠에 페블 작업에도 참여했습니다. 크래쉬와 마찬가지로, 페블은 특이한 케이스 형태가 조립 단계에서 상당한 복잡성을 초래했던 수제 작품이었습니다. 각 시계는 완성하는 데 몇 달이 걸렸습니다.
크래쉬와 페블은 함께 까르띠에 런던 지점을 파리 및 뉴욕 지점과 구별 짓는 작품들을 대표합니다. 그리고 두 작품 모두에 대한 Emmerson의 역할은 까르띠에 제품에 대한 개인적인 기여가 기획부터 완성품까지 추적될 수 있는 소수의 명명된 디자이너 중 한 명으로 그를 자리매김하게 합니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 11장 ("시대의 종말, 1957–1974")
- Hans Nadelhoffer, 까르띠에: 비범한 주얼러 (Thames and Hudson, 1984; 개정판 2007), 253, 313쪽 외 인용
