「ペルシャのスタイルは」と祖父はかつて私に説明しました、「カルティエのスタイルに対する最も純粋な影響でした。」子供の頃、彼はインドと中東への両親の多くの旅行で両親を恋しく思いましたが、その長い海外の旅は父のJacquesに新しいスタイルのジュエリーを創るための霊感の種を与えていました。
周囲のスケッチ——寺院、モスク、彫刻、モチーフ——旅行日記に走り書きされたものは、後に時計、化粧品ケース、ブローチに変身し、異国の品々——ラグ、絵画、彫刻、布地——でいっぱいのスーツケースが帰国後のデザイナーチームに霊感を与えました。
霊感の種は遠くから、古いものからも新しいものからも来ましたが、どういうわけかそれらが霊感を与えた宝飾品は常にその時代の気分に合っていました。1920年代のバンドーのアーモンド形のモチーフはイスラム以前のイラン製本から霊感を得たかもしれませんが、ダイヤモンドで作られ、ルビーで縁取られ、黒いスチールを背景に（写真）、それらは印象的なアバンギャルドなものになりました。
新しい展覧会——パリの装飾芸術美術館での「カルティエとイスラム芸術：近代性の探求」——がカルティエたちへのおそらく最も重要な創造的影響であるイスラム芸術と、輝く作品そのものとの繋がりを称えているのは適切なことです。
展示には輝きが欠けていませんが、キュレーターたちはまた宝飾品と貴重な品物を、霊感の源と並べて新しい光の中で見せたかったのです。その結果、彫刻されたエメラルド、巨大なダイヤモンド、血のように赤いルビーが14世紀のイランのタイル、古い本、トルコの絹、イズニックの陶器、そして多くのスケッチ、デザイン、写真と並んでいます。
このように創造プロセスの内側を見る機会はめったにありません——アール・デコ時代を通じてカルティエ・パリの天才ヘッドデザイナーであり、カルティエ兄弟とその子孫が非常に尊敬していたCharles Jacqueauによる多くのスケッチやデザインを含めて。他にご覧になった方はいますか？ぜひご感想をお聞かせください。
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