카보숑은 패싯으로 절단하는 대신 매끄러운 돔 형태로 가공하고 연마한 보석입니다. 이 형태는 고대에 시작되어 패싯 가공보다 수세기 앞서 있으며, 특정 원석과 미학적 목적에 패싯 처리된 대안보다 더 적합하기 때문에 오늘날까지 사용되고 있습니다.
일부 원석이 카보숑으로 커팅되는 이유
보석이 돔 형태로 보일 때만 나타나는 광학 현상을 지닌 원석은 필연적으로 이러한 방식으로 커팅됩니다. 스타 루비와 스타 사파이어는 돔이 원석의 축을 기준으로 정확하게 중앙에 위치하도록 커팅될 때만 애스터리즘(바늘 모양 내포물에 의해 생성되는 여섯 줄기 별)을 나타냅니다. 캣츠아이 원석도 마찬가지로 카보숑 형태에서만 그 효과를 발휘합니다.
이러한 기능적인 이유 외에도, 패싯 처리가 시각적 이점을 거의 추가하지 않는 불투명하고 반투명한 원석들은 자주 카보숑으로 커팅됩니다. 터콰이즈, 라피스 라줄리, 말라카이트, 산호는 Cartier의 유색 보석 작품 전반에 걸쳐 이러한 형태로 나타납니다. 심지어 투명한 원석도 패싯 보석의 번쩍이는 광채보다는 색상 채도와 은은하게 빛나는 특성을 강조하려는 의도일 때 카보숑으로 커팅되기도 합니다.
Cartier 시계에서
사파이어 카보숑 크라운은 Cartier 시계 제품 전반에 걸쳐 일관된 시그니처 디테일로 나타납니다. 베누아, 크래쉬 및 런던과 파리 아틀리에의 다른 많은 형태의 모델에도 적용됩니다. 와인딩 크라운은 작은 기능적 부품이지만, 그 안에 세팅된 사파이어 카보숑은 시계의 작동 부품조차도 Cartier 하우스의 광범위한 재료 언어와 연결시켜 줍니다.
주얼리 및 인도풍 주문 제작품에서
Cartier의 투티 프루티 및 인도풍 작품에서, 조각된 유색 원석은 패싯을 통한 빛의 유희보다는 원석의 색상과 표면이 핵심인 카보숑 전통과 관련된 형태를 자주 취합니다. 대조적으로 세르티 미스터리외 세팅은 패싯 원석을 사용하며, 이 두 가지 접근 방식의 대비는 완전히 다른 디자인 의도를 반영합니다.
Cartier 작품에서 카보숑의 위치는 손목시계의 크라운과 같은 기능적 디테일부터 주요 주문 제작품의 주된 원석에 이르기까지, 기능적 요소와 핵심 디자인 요소를 아우릅니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 5장 (“Stones Paris: Early 1920s”) 및 11장 (“The End of an Era, 1957–1974”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: 탁월한 보석상 (Thames and Hudson, 1984; 개정 2007), 107쪽, 144쪽 등에서 인용.
- 위키피디아: 카보숑
