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차가운 부스터 줄이 크리스마스 파티를 대체하고, 마스크를 쓴 캐럴 콘서트와 많은 휴일 계획이 뒤죽박죽이 된 지금, 우리 모두 보석으로 장식된 탈출이 필요할 것입니다.

차가운 한겨울의 주제로, 이 Fabergé 겨울 달걀보다 더 나은 것은 거의 없을 것입니다 — 1913년 부활절에 니콜라이 2세가 황후 마리아 표도로브나에게 선물한(선물 측면에서 압박이 있었을 것입니다…) 이것은 당시 거의 전례 없던 두 명의 여성 Fabergé 디자이너 중 한 명인 뛰어난 Alma Pihl이 디자인했습니다.

얼음 같은 달걀 위에 카르티에의 다이아몬드와 진주 티아라가 자리하고 있는데, 같은 해 파리에서 만들어졌으며 카르티에의 가장 중요한 러시아 후원자인 블라디미르 대공비가 소유한 Bolin 진주와 다이아몬드 티아라에서 영감받았다고 합니다.

시간의 스냅샷, 이 두 작품은 20세기 초의 화려함을 구현할 뿐만 아니라, 지구상 최고의 럭셔리 고객들을 위한 두 회사 — 하나는 러시아, 다른 하나는 프랑스 — 사이의 창의적 경쟁을 담아냅니다.

1900년, 파리의 세계 박람회를 방문하면서 카르티에 형제들은 처음으로 Carl Fabergé의 정교한 창작품들의 전모를 접했습니다.

당시, 카르티에 에 피스는 박람회에 참가하기에 아직 너무 작았지만, Fabergé의 부스 — 황실 부활절 달걀, 화려한 오브제, 반짝이는 보석들 — 는 파리의 화제였습니다.

Fabergé의 전시 품질에 경외심을 느낀 야심찬 카르티에 형제들은 러시아를 직접 방문하는 영감을 받았고, 오래 지속될 라이벌 관계의 씨앗이 심어졌습니다. 시간이 지나면서, 두 회사 모두 해외에 쇼룸을 열기로 했습니다.

그들은 같은 도시 — 런던 — 뿐만 아니라 같은 거리인 New Bond Street를 선택했으며, 서로 단 한 칸 거리였습니다(카르티에는 왼쪽, Fabergé는 오른쪽). 그래서 서사적인 창의적 경쟁의 무대가 마련되었습니다.

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12월의 시작을 위해, 106년 전 카르티에 런던의 크리스마스 뒤편을 엿봅니다. 이 카드는 격렬한 세계 대전이 많은 직원들과 고객들로 하여금 티아라를 참호로 바꾸도록 강요했던 1915년 고객들에게 보내졌습니다.

Jacques, 불과 6년 전 175 New Bond Street 지점을 설립한 가장 어린 카르티에 형제는 나라를 위해 싸우는 사람들 중에 있었습니다.

크리스마스를 — 그리고 결혼기념일을 — 샴페인으로 축하하는 대신(그는 불과 3년 전 증조할머니 Nelly와 결혼했습니다), 그는 기병 연대 Les Dragons를 이끌고 프랑스 Champagne 지역에서 위험한 전투에 임하고 있었습니다.

그러나, 가족과 회사에서 멀리 떨어져 있었지만, Jacques는 편지를 통해 175 New Bond Street의 경영에 깊이 관여했습니다. 그는 카르티에 런던을 계속 운영해야 한다는 강한 의무감을 느꼈으며, 헌신적이고 용감한 직원들이 전쟁이 끝났을 때 돌아올 사업체가 있어야 한다고 믿었습니다.

따라서 이 카드 — 물론 제1차 세계 대전에 대한 존경스러운 언급을 포함한 사회 역사의 스냅샷. 앞면에는 "Messrs Cartier의 경의를 담아" 동맹국의 국기가 있지만, 또한 가족의 강인한 결단력과 실용주의, 전 세계적 전쟁에 직면해서도 포기를 거부하는 태도를 드러냅니다.

안에는 이렇게 쓰여 있습니다: "Messieurs Cartiers는 현재 상황에도 불구하고 파리 지점에서 크리스마스 선물의 매우 광범위한 선택을 받을 수 있었음을 알려드리는 기쁨을 갖습니다." 1915년 런던 쇼룸에 어떤 선물들이 왔는지 보는 것은 흥미로웠을 것입니다 — 아마도 주얼리의 작은 아이템들, 벨 에포크 브로치와 사파이어 커프링크스, 담뱃갑과 시계 등과 함께 이 귀여운 분홍 guilloché 에나멜 카르티에 시계(숫자 대신 글자가 있는, 카르티에 형제들의 전쟁 전 러시아 여행에서 영감받은)가 있었을 것입니다. 이 시계의 글자는 'BONS SOUHAITS'로 '좋은 소망'으로 번역됩니다 — 이 시기에 꽤 적절한 메시지입니다.

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'페르시아 스타일은,' 외할아버지가 한번은 나에게 설명했습니다, '카르티에 스타일에 가장 순수한 영향이었습니다.' 어린 시절, 그는 인도와 중동으로의 많은 여행으로 부모님이 곁에 없었지만, 그 긴 해외 여행들이 아버지 Jacques에게 새로운 스타일의 주얼리를 창조할 영감의 씨앗을 주었습니다.

여행 일기에 낙서된 주변 환경의 연필 스케치들 — 사원, 모스크, 조각, 모티프 — 은 나중에 시계, 바니티 케이스, 브로치로 변환되었으며, 이국적인 물건들로 가득 찬 여행 가방들 — 양탄자, 그림, 조각품, 직물 — 은 집에 있는 디자이너 팀들에게 영감을 주었습니다.

영감의 씨앗은 멀리서도, 가까이서도, 오래된 것에서도, 새로운 것에서도 왔지만, 어떻게든 그들이 영감을 준 보석들은 항상 시대의 분위기를 포착했습니다. 1920년대 반도(bandeau)의 아몬드 모양 모티프는 이슬람 이전 이란 책 제본에서 영감을 받았을 수 있지만, 다이아몬드로 만들어지고, 루비로 테두리가 둘러지고, 블랙 스틸(사진)에 세팅되어, 눈에 띄게 아방가르드한 것이 되었습니다.

따라서 새 전시회 — 파리 장식 예술 박물관에서의 카르티에 & 이슬람 예술: 모더니티를 찾아서 — 가 카르티에에게 논쟁의 여지없이 가장 중요한 창의적 영향인 이슬람 예술과 반짝이는 창작물들 사이의 연결을 기념하는 것은 적절합니다.

전시에는 화려함이 부족하지 않지만, 큐레이터들은 영감의 원천들과 함께 보석과 귀중한 물건들을 새로운 빛 속에서 보여주고 싶었습니다. 그 결과 조각된 에메랄드, 거대한 다이아몬드, 혈홍색 루비가 14세기 이란 타일, 고대 책, 터키 실크, Iznik 도자기, 그리고 많은 스케치, 디자인, 사진들과 나란히 놓였습니다.

이런 식으로 창작 과정의 내부를 볼 기회는 드뭅니다 — Art Deco 시대 카르티에 파리의 천재 수석 디자이너이자 카르티에 형제들과 그 후손들이 엄청나게 존경했던 인물인 Charles Jacqueau의 많은 스케치와 디자인을 포함하여. 다른 분들도 보셨나요? 생각을 알고 싶습니다.

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Crash 워치에 대한 관심이 계속 눈덩이처럼 불어나는 것을 보면 놀랍습니다 — 외할아버지도 믿기 어려웠을 것입니다. 어떤 의미에서, Crash 워치는 가족 모토 "절대 모방하지 않고, 오직 창조한다"에서 탄생했습니다 — 디자인은 전통적인 시계 형태를 따르기를 거부하는 혁신적인 것이었습니다. 직사각형도, 타원형도, 정사각형도, 원형도 아닌, 대담하고 달랐습니다.

어떤 이들에게는 너무 달랐습니다: 아이러니하게도, Jean-Jacques Cartier가 스윙잉 식스티스 카르티에 런던에서 처음 출시했을 때, 특이한 형태는 당시 거의 너무 급진적인 것으로 판명되었고 회사의 최고 시계 고객 중 한 명인 배우 Stuart Granger가 더 전통적인 것을 위해 반납했다고 합니다!

오늘날, 반 세기 이상이 지나서, 언론과 유명인들의 관심과 최근의 경매 기록을 기준으로 보면, 그것은 일종의 디자인 아이콘이 되었습니다 — 비록 희귀한 것이지만. Jean-Jacques Cartier 아래에서 만들어진 오리지널 런던 Crash는 10여 개에 불과했으며, 그 이후 몇 개의 한정 시리즈만 있었습니다.

더 많은 내용을 위해, Hodinkee 기사 "카르티에 Crash가 어떻게 2021년 가장 중요한 빈티지 시계가 되었나"는 현상을 그 기원 — 1960년대 175 New Bond Street 상층에서 Jean-Jacques와 Rupert Emmerson 사이의 협업 — 에서 최근 모나코 시계 경매에서 미국 래퍼 Tyler the Creator가 착용한 것까지 추적합니다.

빈티지 카르티에 런던 시계 디자인이 앞으로도 이 수준의 관심을 유지할까요? 어떻게 생각하세요?

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이번 것으로 1960년대 런던으로 돌아갑니다... The Kinks의 차트('Dedicated follower of Fashion'), 영국 패션 씬이 선두에 서고, 런던 Crash 워치가 데뷔했습니다. 반 세기 전, Mod족들이 베스파를 타고 다니고 여성들이 Mary Quant의 새로운 미니스커트를 위해 트윈셋을 거부하는 동안, 175 New Bond Street 상층부에서는 이 시계들이 내 완벽주의자 외할아버지 Jean-Jacques Cartier의 날카로운 눈 아래 숙련된 장인들에 의해 만들어지고 있었습니다. 수석 디자이너 Emmerson은 심지어 'Cartier London'을 손으로 그렸습니다.. 따라서 이번 주 @sothebyswatches 제네바에서 오리지널 시리즈 중 하나(1970년 제품)를 착용해보는 것은 설레는 일이었습니다. 마음에 드는데, 그건 제가 편향되어 있어서일 수도 있겠지만...어떻게 생각하세요? #crashwatch #jeanjacquescartier #londoncrash #cartierlondon #cartierwatch #vintagecartier

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Atelier d'Antoine 워크숍에 참석하기 직전, 파리의 Jaeger-LeCoultre Reverso Stories 전시회에서 펄라주 기법을 체험했을 때의 짧은 클립입니다.

펄라주(또는 '원형 그레이닝'이라고도 알려진)에 대해 전에는 많이 몰랐습니다: 시계 무브먼트에 때때로 적용되는 작고 겹치는 원들을 사용하는 장식 기법입니다. '펄라주'라는 단어는 말 그대로 '진주 만들기'를 의미합니다 — 금속에 갈아 넣은 겹치는 원들이 진주의 모양을 닮았습니다.

분명히, 이 마감은 아직 자동화되지 않은 몇 안 되는 것 중 하나입니다 — 원형 그레이닝을 적용하기 위해서는 아직도 시계 제작자의 손이 필요합니다. 이 기법은 균일한 마감을 만들기 위해 정밀함, 세심한 주의, 많은 근육 기억이 필요합니다. 말할 것도 없이, 제가 마스터했다고 생각하지 않지만, 체험해보는 것이 즐거웠습니다!

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Reverso는 오랫동안 인기 있는 시계 디자인이었습니다. 이것은 외할아버지 Jean-Jacques Cartier가 말을 탈 때 착용했던 시계로, 그 영리한 메커니즘이 시골을 질주할 때 다이얼을 보호했습니다.

올해는 Reverso의 90주년입니다: 이야기에 따르면, 1930년경 치과 분야와 그 후 시계 분야의 스위스 사업가 César de Trey가 영국 육군 장교들이 폴로를 시작한 인도를 방문하고 있었습니다.

휘두르는 말렛과 빠른 말의 조합은 시계에 딱히 친화적이지 않았고, de Trey는 케이스를 뒤집음으로써 섬세한 유리 다이얼을 보호할 수 있는 디자인을 구상했다고 합니다.

얼마 지나지 않아, 산업 디자이너 René Alfred Chauvot가 "지지대에서 미끄러져 완전히 뒤집힐 수 있는 시계"를 특허 등록했으며, 1931년 여름까지 de Trey는 Reverso 출시권을 구매했습니다.

그는 Jacques David LeCoultre(이 단계에서 Jaeger와 LeCoultre는 아직 별도의 회사였습니다)와 파트너십을 맺었습니다. 세계 최초의 스포츠 시계 중 하나로서, Reverso는 오래지 않아 주목받기 시작했습니다. 초기 광고 몇 가지(3번과 4번 이미지)가 정말 마음에 들지만, 1960년대까지 디자인은 상대적인 무명 속으로 빠졌습니다.

그것은 이탈리아 시계 딜러 Giorgio Corvo가 JLC 공장을 방문하던 중 마지막 200개의 Reverso 케이스가 든 서랍을 우연히 발견한 다음 10년에 부활했습니다. 그는 그것들을 구매하고, 무브먼트를 장착하여 한 달 내에 모두 판매했습니다.

얼마 지나지 않아, JLC는 시계를 부활시키기로 했습니다 — 1981년 엔지니어 중 한 명이 재설계했습니다 — 그리고 오늘날 그것은 상징적인 디자인입니다. 디자인 역사에 매료된 사람으로서, JLC가 과거를 이렇게 개방적이고 실습적인 방식으로 공유하는 것이 훌륭하다고 생각합니다. 더 깊이 알고 싶은 분들을 위해 Nicholas Foulkes의 Reverso에 관한 훌륭한 새 책도 있습니다. 다른 Reverso 팬들이 있나요?

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방금 Reverso의 90번째 생일을 축하하는 @JaegerLeCoultre의 파리에서의 첫 번째 Atelier d'Antoine #Reverso 워크숍에 참석했습니다. 외할아버지가 "시계 제작자의 시계 제작자"라고 불렀던 이것과 이 상징적인 디자인과 과정(성급한 사람에게는 맞지 않는!)에 대한 더 많은 이야기가 이어지겠지만, 오늘의 맛보기를 여기 공유합니다...

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(먼저 카르티에 다이아몬드 1부를 읽으세요)

Kenmore가 새로 이름 붙은 69.42캐럿 #Cartierdiamond를 낙찰받은 후, 차순위 입찰자였던 Richard Burton은 격노했습니다. "나는 미쳐 날뛰는 사람이 되었습니다," 그는 썼습니다. "Elizabeth [Taylor]는 그녀만이 할 수 있는 방식으로 달콤하게 신경 쓰지 않는다고, 그것을 갖지 못해도 괜찮다고, 삶에는 장신구보다 훨씬 더 많은 것이 있다고 항의했습니다...

그 뜻은 그녀가 만족하겠다는 것이었습니다. 하지만 나는! . . . 나는 Aaron[Burton의 변호사]에게 카르티에 같은 건 무시하고, 내 목숨이 들거나 2백만 달러가 들거나 어느 쪽이든 더 크더라도 그 다이아몬드를 갖겠다고 소리쳤습니다." Kenmore는 한 가지 조건으로 Burton에게 다이아몬드를 팔기로 동의했습니다: 그에게 배송되어 이름이 바뀌기 전에, #CartierNewYork에 '카르티에 다이아몬드'로 전시될 것이었습니다. 아내 #LizTaylor가 그것을 가지길 원했던 Burton은 동의했습니다: "나는 그 다이아몬드를 원했는데 왜냐하면 비교할 수 없을 만큼 아름답기 때문입니다 ... 그리고 세상에서 가장 아름다운 여성에게 있어야 합니다.

Jackie Kennedy나 Sophia Loren에게 갔다면 나는 발작을 일으켰을 것입니다." 카르티에를 위한 탁월한 홍보로, 세계적으로 유명한 영화배우 커플이 방금 구매한 기록 경신 다이아몬드의 공개 전시를 알리는 대형 광고가 뉴욕 타임스에 실렸고, 매일 수천 명이 5번가 맨션으로 그것을 보러 왔습니다(2번/3번 이미지). 곧, 다이아몬드는 새 주인들에게 배송되었고 Elizabeth는 상당히 큰 반지(5번 이미지)의 소유자가 되었습니다.

적절하게 #TaylorBurtonDiamond로 이름이 바뀌었지만 문제는 #LizTaylor가 인정했듯이 "나에게도 너무 컸다"는 것이었습니다("이 다이아몬드는 캐럿이 너무 많아서 거의 순무 같습니다," Burton이 농담했습니다).

그래서 다시 카르티에로 목걸이로 변형해달라는 요청이 갔습니다(여기 1970년 오스카 시상식에서 착용한 모습, 그리고 4번 이미지에서 모나코의 그레이스 공주의 40번째 생일에).

Burton과의 이혼 후, Taylor는 목걸이를 거의 $3백만에 판매하고 수익 일부를 다이아몬드가 원래 발견된 아프리카에 투자했습니다(그녀는 보츠와나에 병원 건설 자금을 지원했습니다).

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최근 경매에서 꽤 많은 기록이 깨졌고, 그것이 훌륭한 경매 이야기를 떠올리게 했습니다: 1969년 Richard Burton과 Robert Kenmore(당시 카르티에 뉴욕 사장) 사이의 서양배 모양 69.42캐럿 다이아몬드 반지를 둘러싼 대결.

그때까지 다이아몬드 보석의 경매 기록은 $385,000였습니다 — Mae Rovensky 유산의 목걸이 — 하지만 이 너클더스터 반지는 그것을 훌쩍 넘을 것으로 예상되었습니다.

거래의 일부는 새 소유자가 이름을 바꿀 수 있다는 것이었으며(익명으로 Parke-Bernet을 통해 판매되고 있었습니다), 곧 브루나이 술탄, Harry Winston, Aristotle Onassis의 관심을 끌었습니다. Elizabeth Taylor가 가까이서 볼 수 있도록 Gstaad까지 비행기로 운반되기도 했습니다.

그녀가 마음에 들어하자, 남편 Burton은 에이전트에게 최대 백만 달러까지 입찰하라고 지시했습니다.

경매는 $200,000에 시작되었으며, 방 안의 거의 모든 사람이 "네!"라고 외쳤습니다. $500,000에는 아홉 명만이 여전히 입찰하고 있었습니다. $850,000에는 두 명의 입찰자만 남았습니다: Kenmore와 Burton의 에이전트.

입찰이 오르면서, 경매인은 올바른 신호를 받고 있는지 걱정했습니다. 그는 나중에 Kenmore가 "팔짱을 끼고 있는 한 입찰하는 것"이라고 말했다고 설명했습니다. 옆문 옆에 서서 침착한 Kenmore는 입찰이 계속 오르면서 팔짱을 유지했습니다.

"입찰이 $900,000에 달했을 때, 방 안의 모든 사람이 과호흡하기 시작했지만, 그는 돌처럼 굳어 있었습니다. 흥분과 긴장감은 믿을 수 없을 정도였습니다."

문제는 마법 같은 백만 달러에 도달했을 때, 청중이 흥분으로 일어났다는 것이었습니다: "갑자기 청중이 일어서기 시작했고 그것이 문제를 일으켰습니다 — 입찰자들을 볼 수 없었습니다." 경매실에 앉으라는 요청이 있고 나서야 경매인은 Burton의 에이전트가 빠졌고 Kenmore가 문 옆에 팔짱을 낀 채 같은 자세로 굳어 있는 것처럼 보인다는 것을 알았습니다.

"$1,050,000에 낙찰하고 '카르티에'라고 말했을 때서야 Kenmore가 미소 짓고 팔짱을 풀었습니다." 그와 그의 태연한 팔짱이 그날을 이겼고, 뉴욕 타임스가 나중에 보도한 것처럼, 다이아몬드는 카르티에 다이아몬드로 이름이 바뀌었습니다. 하지만 오래가지 않았습니다. Burton은 그의 주연 배우를 실망시키는 것을 좋아하지 않았습니다…

(계속 카르티에 다이아몬드 2부에서)

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