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クリスマスパーティーに代わる寒々しいブースターの列、マスクを付けたキャロルコンサート、多くの休日の計画が台無しになっている中、宝石で飾られた現実逃避が必要かもしれません。

寒い真冬のテーマとして、このファベルジェのウィンターエッグ以上のものはきっとないでしょう——1913年の復活祭に皇帝ニコライ2世から皇后マリア・フョードロヴナへの贈り物（プレゼントへのプレッシャーはかなりのものです……）で、これがほぼ前例のなかった時代にファベルジェのわずか2人の女性デザイナーの一人だった才能あるAlma Pihlがデザインしました。

氷のようなエッグの上にはカルティエのダイヤモンドとパールのティアラがあり、同じ年にパリで作られ、カルティエたちの最も重要なロシアのパトロングランド・ダッチェス・ウラジーミルが所有するBolin製のパールとダイヤモンドのティアラから霊感を得たとされています。

時のスナップショットとして、これら二つの作品は20世紀初頭の輝きを体現するだけでなく、地球上の最大の贅沢顧客をめぐる二つの会社——一つはロシア、もう一つはフランス——の間の創造的な戦いも凝縮しています。

カルティエ兄弟が初めてカール・ファベルジェの卓越した作品の全容に出会ったのは1900年、故郷パリでの万国博覧会を訪れたときでした。

当時、カルティエ・エ・フィスはまだ博覧会に参加するには小さすぎましたが、ファベルジェのスタンド——皇室の復活祭用エッグ、カラフルな工芸品、輝く宝飾品を展示——が町の話題でした。

ファベルジェの展示の質に感銘を受けた野心的なカルティエたちはロシアを自分たちで訪問することを霊感とし、長年にわたるライバル関係の種が植えられました。やがて、両社は海外にショールームを開くことを決めました。

彼らは同じ都市——ロンドン——だけでなく、同じ通り、ニューボンドストリートを選び、互いにたった1ドアしか離れていませんでした（左がカルティエ、右がファベルジェ）。そして壮大な創造的戦いの舞台が整いました。

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12月のスタートに、106年前のカルティエ・ロンドンのクリスマスの舞台裏を垣間見ましょう。このカードは1915年に顧客に送られたもので、激しい世界大戦がティアラと塹壕を交換するよう多くの従業員——そして顧客——を強いていたときのものです。

わずか6年前に175ニューボンドストリートの支店を設立した最年少のカルティエ兄弟Jacquesは、祖国のために戦う者たちの一人でした。

シャンパン（彼はわずか3年前に曽祖母Nellyと結婚していました）でクリスマスを祝うどころか——そして彼の結婚記念日を——彼は騎兵連隊Les Dragonsをフランスのシャンパーニュ地方での危険な戦闘に率いていました。

それでも、家族と会社から遠く離れていても、Jacquesは手紙を通じて175ニューボンドストリートの経営に深く関わり続けました。彼は戦争が終わったら献身的で勇敢な従業員が戻れる事業を維持するという強い義務感を持っていました。

だからこそこのカード——もちろん第一次世界大戦への敬意ある言及を含む社会史のスナップショットです。表面には「カルティエ社の謹んでのお祝いの言葉とともに」と連合国の旗が描かれています——しかしまた家族の鉄の意志と実用主義、壊滅的な世界大戦に直面しても諦めない姿勢も明らかにしています。

中にはこう書かれています：「カルティエ紳士方は、現在の状況にもかかわらず、パリ支店から非常に多くのクリスマスプレゼントを受け取ることができたことをお知らせする喜びを持っています。」1915年にロンドンのショールームに届いたプレゼントを見るのは興味深かったでしょう——ほとんどが小さなジュエリー、ベル・エポックのブローチやサファイアのカフスボタン、そしてシガレットケースや時計のようなこの甘いピンクのギュイヨシェエナメルのカルティエ時計（カルティエ兄弟の戦前のロシア旅行から霊感を得た）——数字の代わりに文字が入っています。この時計の文字は「BONS SOUHAITS」（「良い願い」の意）と読めます——この季節にはかなり適切なメッセージです。

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「ペルシャのスタイルは」と祖父はかつて私に説明しました、「カルティエのスタイルに対する最も純粋な影響でした。」子供の頃、彼はインドと中東への両親の多くの旅行で両親を恋しく思いましたが、その長い海外の旅は父のJacquesに新しいスタイルのジュエリーを創るための霊感の種を与えていました。

周囲のスケッチ——寺院、モスク、彫刻、モチーフ——旅行日記に走り書きされたものは、後に時計、化粧品ケース、ブローチに変身し、異国の品々——ラグ、絵画、彫刻、布地——でいっぱいのスーツケースが帰国後のデザイナーチームに霊感を与えました。

霊感の種は遠くから、古いものからも新しいものからも来ましたが、どういうわけかそれらが霊感を与えた宝飾品は常にその時代の気分に合っていました。1920年代のバンドーのアーモンド形のモチーフはイスラム以前のイラン製本から霊感を得たかもしれませんが、ダイヤモンドで作られ、ルビーで縁取られ、黒いスチールを背景に（写真）、それらは印象的なアバンギャルドなものになりました。

新しい展覧会——パリの装飾芸術美術館での「カルティエとイスラム芸術：近代性の探求」——がカルティエたちへのおそらく最も重要な創造的影響であるイスラム芸術と、輝く作品そのものとの繋がりを称えているのは適切なことです。

展示には輝きが欠けていませんが、キュレーターたちはまた宝飾品と貴重な品物を、霊感の源と並べて新しい光の中で見せたかったのです。その結果、彫刻されたエメラルド、巨大なダイヤモンド、血のように赤いルビーが14世紀のイランのタイル、古い本、トルコの絹、イズニックの陶器、そして多くのスケッチ、デザイン、写真と並んでいます。

このように創造プロセスの内側を見る機会はめったにありません——アール・デコ時代を通じてカルティエ・パリの天才ヘッドデザイナーであり、カルティエ兄弟とその子孫が非常に尊敬していたCharles Jacqueauによる多くのスケッチやデザインを含めて。他にご覧になった方はいますか？ぜひご感想をお聞かせください。

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クラッシュウォッチへの関心が雪だるま式に増し続けているのを見るのは素晴らしい——祖父は信じられなかったでしょう。ある意味で、クラッシュウォッチはファミリーのモットー「コピーするな、創造せよ」から生まれました——そのデザインは従来の時計の形に従うことを拒否した点で画期的でした。長方形でも、楕円でも、正方形でも、円形でもなく、大胆で独特でした。

一部の人には違いすぎました：皮肉なことに、Jean-Jacques Cartierがスウィンギング・シックスティーズのカルティエ・ロンドンで初めて発表したとき、その珍しい形は時代に対してほぼ過激すぎることが証明され、会社のトップの時計顧客の一人である俳優Stuart Grangerは、より従来的なものと交換するために返品したとされています！

今日、半世紀以上経って、プレスや有名人の関心と最近のオークション記録を考えると、それはデザインアイコンのような存在になっています——稀少なものですが。オリジナルのロンドン・クラッシュはJean-Jacques Cartierのもとで10数本しか作られず、その後はほんのいくつかの限定シリーズがあるだけです。

詳しくは、Hodinkeeの記事「カルティエ・クラッシュが2021年最重要ビンテージウォッチになった方法」がその現象を起源から——1960年代に175ニューボンドストリートの最上階でJean-JacquesとRupert Emmersonのコラボレーションから——最近モナコの時計オークションでアメリカのラッパーTyler the Creatorが着用するまでを追っています。

ビンテージ・カルティエ・ロンドンの時計デザインは今後もこのレベルの関心を維持するでしょうか？どう思いますか？

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これは1960年代のロンドンに戻ります……The Kinksがチャートに（「Dedicated follower of Fashion」）、英国のファッションシーンがリードし、ロンドン・クラッシュウォッチがデビューしました。半世紀前、モッズがベスパをかけ回り、女性たちがツインセットを捨ててマリー・クワントの新しいミニスカートを好むようになったとき、175ニューボンドストリートの上階では、これらの時計が完璧主義者の祖父Jean-Jacques Cartierの目の届くところで腕利きの職人たちによって作られていました。ヘッドデザイナーのEmmersonは「Cartier London」まで手書きで書いていました……今週@sothebyswatchesジュネーブでオリジナルシリーズの一つ（これは1970年製）を試着したのは、刺激的なことでした。好きですが、まあ偏っているかもしれません……どう思いますか？#crashwatch #jeanjacquescartier #londoncrash #cartierlondon #cartierwatch #vintagecartier

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パリのジャガー・ルクルト・リベルソ・ストーリーズ展でAtelier d'Antoineワークショップに参加する直前にパーラージュの技法を試した際の短いクリップです。

パーラージュ（「サークル加工」とも呼ばれます）についてはよく知りませんでした：時計のムーブメントに時々施される、小さな重なり合う円を使った装飾技法です。「パーラージュ」という言葉は文字通り「真珠加工」を意味します——金属に削り込まれた重なり合う円は真珠の形に似ています。

どうやら、この仕上げはまだ自動化されていない数少ないものの一つで——サークル加工を施すには今もなお時計師の手が必要です。この技法は均一な仕上げを作るために、精度、細部への注意、そして大きな筋肉記憶を必要とします。言うまでもなく、マスターできたとは思いませんが、試してみるのは楽しかったです！

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リベルソは長い間人気のある時計デザインです。祖父のJean-Jacques Cartierが乗馬の際に着けていた時計で、その巧みな機構は野原を疾走する間ダイヤルを守りました。

今年はリベルソの90周年にあたります：1930年頃、歯科用品のビジネスから時計に転じたスイスのビジネスマン、César de Treyがインドを訪問していたとき、英国陸軍将校たちがポロを始めていました。

揺れるマレットと速い馬の組み合わせは時計に優しくないため、de Treyは繊細なガラスのダイヤルをケースを裏返すことで保護できるデザインを思いついたとされています。

その後、産業デザイナーのRené Alfred Chauvotが「サポートの中でスライドして完全に裏返すことができる時計」を特許取得し、1931年の夏までにde Treyはリベルソを発売する権利を購入しました。

彼はJacques David LeCoultreと提携しました（この時点ではJaegerとLeCoultreはまだ別の会社でした）。世界初のスポーツウォッチの一つとして、リベルソはすぐに名を上げました。初期の広告のいくつかが好きです（3枚目と4枚目の画像）が、1960年代にはデザインは比較的無名になっていました。

イタリアの時計商Giorgio CorvoがJLC工場を訪れたとき、最後の200本のリベルソケースが入った引き出しを偶然見つけたことで次の10年に復活しました。彼はそれらを購入し、ムーブメントを取り付け、1か月以内に売り切りました。

それほど遅くなく、JLCは時計の復活を決め——1981年、エンジニアの一人がそれを再設計——今日ではアイコニックなデザインとなっています。デザインの歴史に魅了された者として、JLCがこれほどオープンで実践的な方法で過去を共有しているのは素晴らしいと思います。もっと深く知りたい方にはNicholas Foulkesによるリベルソに関する新しい素晴らしい本もあります。リベルソのファンの方はいますか？

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パリで @JaegerLeCoultre 主催の初のAtelier d'Antoine #Reversoワークショップに参加しました。リベルソの90周年を祝っています。🎉 祖父が「時計師の時計師」と呼んでいたものとこのアイコニックなデザインとプロセス（辛抱強くない人向けの仕事ではありません！）については続報をお待ちください。でも、今日の一部をご紹介します……

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（最初にカルティエ・ダイヤモンド 前編をお読みください）

Kenmoreが新たに命名された69.42カラットの #Cartierdiamond を落札した後、次点のRichard Burtonは激怒しました。「私は狂乱状態になった」と彼は書いています。「Elizabeth [Taylor]は彼女だけができる優しさで、それは重要ではない、持てなくても構わない、人生にはガラクタよりもっと大切なことがあると言いました……

暗示は彼女が我慢するということでした。しかし私は違う！……私はAaron（Burtonの弁護士）にカルティエなどクソくらえ、命か200万ドルのどちらかが大きくても、そのダイヤモンドを手に入れると叫びました。」Kenmoreは一つの条件でBurtonにダイヤモンドを売ることに同意しました：彼に送られ改名される前に、「カルティエ・ダイヤモンド」として #CartierNewYork に展示されること。妻の #LizTaylor に持たせたいと決心したBurtonは同意しました：「私はそのダイヤモンドが欲しかった、比類なく美しいから……そして世界で最も美しい女性の手に渡るべきです。

Jackie KennedyやSophia Lorenのところに行ったら癇癪を起こしていたでしょう。」カルティエにとって見事な宣伝効果として、The New York Timesに大きな広告が掲載され、世界的に有名な映画スター夫妻が購入したばかりの記録破りのダイヤモンドの一般公開を発表し、毎日何千人もの人々が5番街の邸宅を見に訪れました（2枚目/3枚目の画像）。その後すぐ、ダイヤモンドは新しいオーナーに送られ、Elizabethは少々大きな指輪のオーナーになりました（5枚目の画像）。

ダイヤモンドは #TaylorBurtonDiamond と改名されましたが、#LizTaylor が認めたように問題は「私にとってさえ、大きすぎる」ということでした（「このダイヤモンドはカラットが多すぎてほとんどカブだ」とBurtonは冗談を言いました）。

そこで、ネックレスに変身させてほしいとカルティエに依頼することになりました（ここでは1970年のアカデミー賞授賞式で着用、4枚目の画像ではモナコ公妃グレースの40歳の誕生日で）。

Burtonとの離婚後、Taylorはネックレスをほぼ300万ドルで売却し、収益の一部をダイヤモンドが元々発見されたアフリカに還元しました（ボツワナの病院の建設費を賄いました）。

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最近のオークションで記録が多く破られたことが、素晴らしいオークションの物語を思い出させました：1969年のRichard BurtonとRobert Kenmore（当時のカルティエNYの社長）による梨形69.42カラットのダイヤモンドリングをめぐる戦いです。

それまでのダイヤモンドジュエリーのオークション記録はMae Rovenskyの遺品のネックレスに対する385,000ドルでしたが、このナックルダスターリングはそれを大きく超えると期待されていました。

条件の一つは新しいオーナーがそれを改名できるということでした（Parke-Bernetを通じて匿名で売却されていました）。そしてすぐにブルネイのスルタン、Harry Winston、Aristotle Onassisから関心を集めました。Elizabeth Taylorが近くで見られるようにスイスのグシュタードにまで運ばれました。

彼女が恋をしてしまうと、夫のBurtonは代理人に100万ドルまで入札するよう指示しました。

オークションは200,000ドルから始まり、会場のほぼ全員が「イエス！」と叫びました。500,000ドルになると残っているのは9人だけでした。850,000ドルには2人の入札者だけが残りました：KenmoreとBurtonの代理人です。

入札が続く中、競売人は正しいサインを受け取っているか心配しました。後に彼は説明しました：Kenmoreは「腕を組んでいる限り入札している」と言っていたと。サイドドアのそばに涼しげに立ったKenmoreは、入札が続く中、腕を組み続けました。

「入札が900,000ドルに達したとき、会場の全員が過呼吸になりましたが、彼は無表情でした。興奮と緊張は信じられないほどでした。」

問題は、魔法の100万ドルの数字に達したとき、観客が興奮して立ち上がり始めたことです：「突然観客が立ち始め、それが問題をもたらしました——入札者が見えなくなりました。」競売会場が座るよう求められて初めて、競売人はBurtonの代理人が落ちていて、Kenmoreがドアのそばで腕を組んだまま同じ姿勢で固まっているように見えることに気づきました。

「1,050,000ドルで落槌して『カルティエ』と言ったとき、Kenmoreは微笑んで腕を解きました。」彼——そして彼の平然とした腕組み——がその日を制し、New York Timesが後に報じたように、ダイヤモンドはカルティエ・ダイヤモンドと改名されました。しかしそれも長くは続きませんでした。Burtonは大女優を失望させることを好みませんでした……

（カルティエ・ダイヤモンド 後編に続く）

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