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Jacques Cartierが1920年代に家族を大西洋を渡ってイングランドへ移したとき、宝飾商にとって彼は正しい場所に正しい時にいることになりました。「社交界全体が祝宴のように見えた」とウィンザー公爵は戦後の年について回想しています、「ロンドンの大きな邸宅のほとんどがドアを開けて、再び見られないだろうほどのもてなしの花を咲かせた」と。豪華なディナーがあり、「金や銀の皿で給仕され、家族の制服を着てニーブリーチズ、白い靴下、バックル付きの靴、粉をつけた髪の従者たちが仕え」、何千本ものキャンドルの光の下で踊りました。

一夜に4つの招待状を受けることも珍しくなく、一つから次へと移ることも全く問題ありませんでした。プライベートパーティーが終わると、ウェストエンドのナイトクラブがあり、「ほぼ真夜中から夜明けまで続く舞踏会」でした。もちろん宝飾品はde rigueurで、王室の存在があるところでは特にそうでした。

フランスの隣人（もはや君主制がない）と異なり、イギリスの上流社会は王室を中心に回っており、若い女性の人生の頂点は国王と王妃の前での宮廷でのプレゼンテーション — 正式に社交界へのデビューとなる瞬間 — でした。

このイベントのドレスコードに関する厳格なルールが何十年も前から定められていました：手袋からトレインの長さ、髪の羽根の数まですべてが規定されており、宝石は若い女性には伝統的に白くシンプルなものでした（大きな石で思い切りできたのは母親たちでした）。

世界最高の天然真珠を求めてペルシャ湾を訪れていたJacques Cartierは専門知識を提供する立場に十分にあり、「デビュタントの娘のための真珠」はカルティエ・ロンドンの初期の印象的なキャッチフレーズの一つになりました。ここに写真があるのは、1930年に今年のデビュタントに選ばれた将来のArgyle公爵夫人 — 今日でも通用するルックで。

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物心ついた頃から、私はカルティエと英国王室の関係に魅了されてきました。

この関係は、おそらく他のどんな関係よりも、カルティエ兄弟が祖父の小さなパリの店を世界最高の宝飾品会社に変えるという幼少期の夢を叶えることを可能にしました。

結局のところ、カルティエを「宝飾商の王にして王の宝飾商」と有名に呼んだのはエドワード7世でした — これは最も適切な自己成就予言の例の中でも上位に入るフレーズです。彼がそれを言った瞬間、それは争う余地なく真実になり、彼の初期のパトロネージュのおかげで、カルティエは単に英国王室のワラントだけでなく、ヨーロッパ中の王室家族からの追加のワラントも授与されました。

これらすべてが、次のウェビナーのためにロイヤル コレクション トラストの女王の美術品の副管理者であるCaroline de Guitautとカルティエと英国王室についての話をすることがなぜそれほど楽しみだったかをある程度説明しています。

ここに写真があるように、1930年代のヘイロー ティアラなど、王室の世代が取得した宝飾品の背後にある物語を明らかにしました — 曾祖父Jacques Cartierの下で将来の国王ジョージ6世が妻（将来の女王の母親、左）への贈り物として作られ、後にプリンセス マーガレットが姉の戴冠式のために（右）、そしてケンブリッジ公爵夫人がプリンス ウィリアムとの結婚式のために（中央）借用しました。

また、参加者をエドワード時代の眩しい季節と頭痛を引き起こすほどのティアラから、宝石に満ちたインドの王族の祝宴と1930年代のデビュタントのグラマー、戦後のイギリスの変わりゆくファッションと最近の王室の結婚式まで、時間の旅に連れて行きました。

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このリングの起源に関する話はその多くの名前と同じくらい数多くあります：バーグ・トロワ・オール、バーグ・トロワ・アノー（三金のリングまたは三連のリング）；ローリング リング、ロシアの結婚指輪、またはトリニティ リング。

明確なのは、カルティエが1924年にシンプルなプラチナ（後にホワイトゴールド）、イエローゴールド、ローズゴールドの連結したリングを発売したとき、宝石を一つも使わないこの簡素な宝飾品は当時のより豪華なアクセサリーからの大胆な出発だったということです。伝説によれば、リングはLouis Cartierの友人、反骨の芸術家Jean Cocteauにインスパイアされたとされています。

おそらくアヘンの影響下で、Cocteauはルイに夢の中で土星の輪を思い描いたと言い、カルティエがリングにその似姿を変えられないかと思ったと話したとされています。なぜなら、これほど大きくて普遍的なものがこれほど小さくて個人的なものに表現されるという考えが彼を魅了したからです。この話が本当かどうか（尋ねたとき、Cocteauの家族でさえ確信が持てませんでした）に関わらず、芸術家が果たした役割 — カルティエのトリプルリングが象徴的な地位を達成するのを助けること — は争う余地がありません。

パリの文学界の問題児が小指に二つ一緒につけたとき — 六つの連結したバンドが強力に積み重なって — それはカルト的なアクセサリーになりました。ゲイの男性の間だけでなく。

1940年代には、ヨーロッパで最も著名な人物の一人、彼の場合愛のために王座を放棄するという慣習を破ることを選んだ別の男性に採用されました：ウィンザー公爵（2枚目の画像）。リングを作成した後すぐに、カルティエは他のトリプルジュエリーを試みました。

Elsie de Wolfeはトリプル ブレスレットの初期採用者であり、Vogueも1925年の「カルティエの新しい宝飾品」の特集で「驚くほどシックで」「非常に控えめな価格」として（3枚目の画像 — 興味深いことに、モデルのKendall Leeはカルティエ ニューヨークの首席営業マン、Jules Glaenzerと結婚することになりました）ファンでした。100年あまりが経ち、1920年代のリングは今も輝き続けています：私はほぼ毎日一つを着けています（4枚目の画像）— その背後にある歴史が好きですが、また、どんなものにも合い、驚くほど現代的なままです。

シンプルさがそれを時代を超えたものにしていると思います。他にトリプル リングのファンはいますか？

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Jean Cocteauは芸術家でした。Edith Whartonが書いたように「詩の偉大な一行一行が日の出であり、日没が天の都の基礎であった」人物でした。彼はまたカルティエの崇拝者でもあり、20代初めに宝飾商について「月の断片を太陽の糸に捕らえる繊細な魔法使い」と書いています。

当時、彼の名声は小さな文学サークルに限られていましたが、すぐに成長し、彼を取り巻く論争も同様でした。Cocteauは友人のLouis Cartierと同様にトレンドに従うことを拒みました。詩、小説、劇からスケッチ、絵画、音楽、映画まで、複数の芸術形式を貪欲に探求しました。

新しいものを作るたびに、彼は前のものの境界を押し広げました。そのため才能にもかかわらず、アカデミーフランセーズは彼を「悪い生徒」と呼びました。しかし結局、彼の天才性は勝利しました：66歳でCocteauはついにその権威ある文学機関への参加を招待されました。

就任2時間のスピーチのために、Cocteauは機知に富んだだけでなく衣装でも人々を喜ばせました：Lanvinの衣装を着て、左手に注目すべきカルティエのSwordを持っていました。

カルティエは1930年代からこれらのSwordを製作してきました（それぞれはカルティエのデザイナーと将来のアカデミー会員との会話から生まれ、彼の生涯の仕事を反映しています）が、これは違っていました：Jean Cocteau自身がデザインしたものでした。彼の著作のように、CocteauのSwordは星（ダイヤモンドとルビー）で署名されていました。

護拳は彼の神話的なミューズ、オルフェウスの横顔をなぞっていました。鞘は彼の家であるパレ・ロワイヤルの庭を囲む格子を呼び起こしました；その先端では、手が「恐ろしい子供たち」の中の雪で覆われた石を参照する象牙のボールを握っていました。

宝石はCoco Chanelを含む友人たちから贈られました。残念ながらLouis Cartierは友人が「諸不死者」（アカデミー会員はそう呼ばれています）の一人になるのを見るほど長く生きませんでしたが、彼の兄弟Pierre CartierとJeanne Toussaintは生涯Cocteauと友人であり続けました。

一方Sword — 偉大な芸術家によって偉大な芸術家のために作られた象徴的な芸術作品 — は、カルティエのトリニティ リングを生み出すことも含め、複数の意味でインスピレーションを与えることになるクライアントのためのカルティエの最もユニークな創作品の一つとして際立っています。

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霊感というのは不思議なもので、いつどこで訪れるかわかりません。訪れたとしても、きれいにパッケージ化したり説明したりできるものでもありません。

カルティエのパンサーを例に挙げると...カルティエのパンサーの宝飾品におけるJeanne Toussaintの役割については多くが書かれてきました。

彼女はある時期Louis Cartierの恋人であり、後にパリの芸術監督となりました。パンサーのテーマについて言えば：彼女のニックネームはPan Panで、ヒョウの毛皮コートの初期採用者であり、パンサーのバニティケースを持っていました。

男性の世界での強くスタイリッシュな女性として、大きなネコの宝飾品への愛を共有するウィンザー公爵夫人（近日詳しく）と友人になりました。

祖父はカルティエのパンサーの背後にある霊感について他の話も話してくれました：父親が1920年代と30年代のインドへの旅で大きなネコに魅了されていたこと、そして帰宅後、幼い子供たちに夜「ジャングル・ブック」を読むことを好み、パンサーのバゲーラのイラストに長い時間を費やしていたこと。

後に、パリとロンドンの両方で、会社のデザイナーたち — Pierre LemarchandやDennis Gardnerのような — はランチ休憩に動物園へ行き、フラミンゴから虎まであらゆる種類の動物をスケッチし、それをきらびやかな宝飾品のインスピレーションとして使っていました。

そして、霊感の源を理解したと思った瞬間、別のものが現れます — 私がそれほど昔ではない頃に偶然見つけたこのスケッチブックのように。

目の鋭い方なら「J Cartier」を見つけることができるかもしれないので、これは私の曾祖父Jacques Cartierのものでなければなりません。野生のパンサーの優雅さと力強さに魅了されたその同じ人物です。霊感がどこから来るかはあまり重要ではないかもしれません、ただ霊感が訪れることが素晴らしいのです！

カルティエのパンサーのようなモチーフが何十年にもわたって — デザイナーから職人、顧客まで — どれだけ多くの人々と相互作用してきたか、そして今も続いていることが興味深いです。

右のダイヤモンドとオニキスのパンサーブレスレット、ウィンザー公爵夫人が1952年に購入した美しく関節の付いたものを見てください。

10年前にサザビーズで競売にかけられ、2つのオークション記録を破ることになりました：これまでに売れた中で最も高価なブレスレット、そして最も高価なカルティエのアイテムでもあります。700万ドルに達しました。

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ティアラといえば、ロマノフ家が依頼したものには敵わないものがあります。

このカルティエのダイヤモンドココシュニクは、大公妃ウラジーミルのために制作されました。女帝ジョセフィーヌがかつて所有した歴史的な5.22ctのルビーの購入に触発されたものです。領収書には、名前の一部「Vladimir...」と彼女が「最も壮麗な大公妃の中の最も壮麗な方」に相応しい創作品に変えるために7つのルビーをカルティエに預けた日付（1908年）が読み取れるかもしれません。

結果に満足していたことは明らかで、カルティエにさらに多くの宝飾品を注文するだけでなく — 彼女の高い社交界のサークルにカルティエを紹介することにもなりました。転換点は1910年12月に訪れました。何年もロシア市場への参入を試みてきたLouis Cartierが、彼女の有名なクリスマス チャリティー バザールでのスタールを確保することを望んで大公妃に会うためにサンクトペテルブルクへ旅しました。

彼女の存在に「怖気づいた」と認めていました（彼のように自信のある人には珍しいことです！）が、任務は成功でした：宮殿のバザールで良い場所を提供され、華やかな販売アシスタントとして2人の公爵夫人が付きました。残念ながら、少なくとも最初はうまくいきませんでした — 激怒したLouis の逮捕と彼の小さな赤い箱の押収の舞台裏についての詳細は、ウェビナーをご覧ください — しかし結局、彼と彼の宝石に彩られた創作品は他の宝飾商が夢見るしかないような影響を与えました（一回の販売で今日換算で1800万ドルに相当する売り上げを達成しました）。

言うまでもなく、地元の宝飾商は大変不満でした：「ナポレオンから100年後...」ロシアのメディアは苦々しく発表しました、「また別のフランスによるロシア侵略だ！」このティアラは壊滅的な革命の間にロシアから密輸された多くの宝飾品の一つで、後にカルティエに売り戻され、そしてギリシャとデンマークの公爵夫人Anastasiaになった頃のNancy Leedsに渡りました。

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メクレンブルク＝シュヴェリーン出身のMarieとして生まれた大公妃ウラジーミルは、最後の皇帝ニコライ2世の叔父、大公ウラジーミル・アレクサンドロヴィチと結婚した1874年にロマノフ王朝に加わりました。サンクトペテルブルクの著名なホステスとして、彼女は「最も壮麗な大公妃の中の最も壮麗な方」として知られていました。

彼女の宝飾品コレクションは伝説的なものでした。1902年、9代Marlborough公爵と結婚し自分も重要な宝石に不慣れでなかったドル王女、Consuelo Vanderbiltは、ロシアで彼女を訪問したときのことを回想しています：「彼女は壮大な個性を持ち、優雅で魅力的でもあり得ました。

夕食後、彼女は化粧室のガラスケースに並べられた宝石を見せてくれました。ダイヤモンド、エメラルド、ルビー、真珠の無数のパリュールがありました。」

公爵夫人は20世紀初頭のカルティエの最高の顧客の一人であるだけでなく — Louis Cartierの友人にもなりました。彼女と、サンクトペテルブルクで有名なクリスマスバザールを通じて、カルティエはロマノフ家（当時世界で最も裕福な王朝）の選ぶ宝飾商になりました。

Louisが1874年の宮廷宝石商Bolinによる有名なダイヤモンドと真珠のティアラ（上の写真）を借りたいと頼んだとき、彼女は喜んで同意し、1911年に6ヶ月間彼に貸しました。

その間、彼はその美しさと職人技に畏敬の念を持ちながら熱心に研究し、そして1913年にNancy Leeds（ギリシャとデンマークの未来のAnastasia公爵夫人）のためのLeeds Tiara（下の写真）のような壮大な新しい宝飾品を作るインスピレーションとなりました。

最近のウェビナーでDimitri公爵と私たちの先祖の絡み合う生活からのこのことや他の多くの話について話すのはとても楽しかったです。大公妃ウラジーミルの玄孫として、彼は私たちを豪華なロマノフの世界の舞台裏へ、そしてあの壊滅的な革命を生き抜いたそれらの宮殿の実際の人々へと連れて行ってくれました。

録音はウェビナータブから利用可能です。Dimitri公爵の著書「Once Upon a Diamond」について尋ねている方へ — 家族の話と以前は未公開の画像がたくさん詰まっていて — 素晴らしいギフトになるでしょう。

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Marie Bonaparte公爵夫人はかなりな人物でした。ナポレオンの玄々姪であるだけでなく、母方の家族（不動産開発業者）を通じて裕福でもありました。王の息子に求愛されたとき、理想的な縁組と見なされたのも不思議ではありません。

1907年、25歳のとき、彼女はアテネでギリシャとデンマークのGeorge公爵と結婚しました。カルティエ兄弟の喜びのために、結婚式の宝飾品はカルティエに依頼されました — 王室の結婚式は金の粉のようなものでした。売上の増加のためだけでなく、公爵夫人の花嫁との連携のためにも。今日と大差ありません。

実際、13 Rue de la Paixのチームはとても誇りに思い、このダイヤモンドのティアラを目玉として展示会を開催しました。デザインは公爵夫人の遺産と彼女が嫁ぐ家族への敬意でした：花輪はボナパルト家の女性が着けていたティアラを呼び起こし、一方でオリーブの花輪は古代ギリシャの花嫁が着けていたものでした。そして、巧みなマルチジェムのひねりとして、11個のエメラルドの「オリーブ」は希望すればダイヤモンドと交換できました。

王室の結婚式の研究は常に楽しいですが、何らかの形でそれらに個人的に関係している人から聞くのは別のレベルに引き上げます。これは特にDimitri公爵と話すとき（近日開催予定のカルティエ/ロマノフ バーチャルイベントの準備をしてきたように）当てはまります。彼は彼の家族のメンバーであったカルティエの多くの王室顧客を鮮やかに生き生きとさせます。

Marie公爵夫人（アンティ・ミミとして知られていた）を例に取ると — 彼女は本物のキャラクターであったことがわかります：知的で、独立心が強く、風変わり。ウィーンでSigmund Freudの下で学び（後にナチスが彼を逮捕しようとしたとき彼を密かに脱出させました）、性欲に関する本を書き、その分野の第一人者になり、暴力の原因を特定するために刑務所で殺人犯にインタビューしました。

ティアラをつけたMarie公爵夫人の写真（2枚目の結婚日の画像とエリザベス女王2世の戴冠式で約50年後）はDimitri公爵の著書「Once Upon a Diamond」から来ています。強くお勧めします — Galerie Magazineが巧みにまとめたように、「あなたが読む中で最もグラマラスな家族のスクラップブック。」

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今月のトークでDimitri公爵 — ツァーリ アレクサンドル2世の玄玄孫 — と一緒に、革命前のロシアの豪華な宮殿への独自の個人的な時間の旅に出られることをとても楽しみにしています。ダイヤモンドと大きなドラマはいつでも魅力的な組み合わせですが、ロマノフ家の文脈では陶酔的になります。

この画像は20世紀初頭のカルティエの最高の顧客の一人を示しています：大公妃ウラジーミルが彼女のカルティエのティアラとデヴァン・ド・コルサージュをつけています。

彼女の後ろには、私がそのカレントの研究に費やした10年間の間に掘り起こした1908年のカルティエの代表者によって書かれた手紙があります — ロシア王室への拝謁を求めるもの（効果があったようです）。

私は何年もの間、大公妃ウラジーミルに魅了されてきました：彼女が国を逃げざるを得なくなる前にサンクトペテルブルクの社交界をどのようにリードしたか、彼女のロマノフのエメラルドがどのようにBarbara Huttonを飾ることになったか、そして彼女の死後何十年も経ってから、スウェーデンのストックホルムの枕カバーの中で何百万ドルもの価値がある長い間失われていた宝石の宝庫がどのように発見されたか。

彼女の並外れた物語に直接つながっている人と話す機会が生まれたとき、躊躇なく飛びついたのは不思議ではありません。

11月19日の舞台裏のウェビナーに参加して、両家族の視点からカルティエとロマノフ家の絡み合う物語を共有していただければ幸いです。

はい、宝石が豊富にあります — 巨大なサファイア、エメラルドのネックレス、ルビーのティアラ、ロッククリスタルのバンドー — しかしある意味でそれはケーキの上のアイシングにすぎません。

なぜなら、皆さんが分かるように、すべてのどんでん返しと共に私たちが明らかにした歴史は、現実の人生というよりほぼボンド映画のようなものです：スパイと密輸、結婚と殺人、華やかな仮装舞踏会と秘密の逮捕、これらすべてが雪で満たされたサンクトペテルブルクのおとぎ話のファサードを背景に展開します。

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時計愛好家の方々へ。この写真はJack Forsterによるザ・カルティエの出たばかりのHodinkeeレビューに掲載されています。ご存じない方のために説明すると、HodinkeeはTHEトップの時計ウェブサイト/マガジン/ブログであり、Jack Forsterはその優秀な編集長です（そして「Cartier Time Art」の著者でもあり、これは最高のカルティエ時計本の一つです）。

これらすべてが、私の本がフロントページに掲載されただけでなく、私が達成しようとしていたことの本質を本当に把握した方法でレビューされているのを見てとても喜んだ理由を説明しています：「カルティエの作品について話すとき、見落とされることが多いのは」とJackは書いています、「創作物の背後にいる人々の物語で、多くの場合、まるで自然発生のプロセスによって現れたかのように私たちと一緒にいるほど長い間そこにあります。」それが私の祖父Jean-Jacques Cartierも感じていたことで、家族の会社の舞台裏にいた人々を生き生きとさせるという彼への約束が本の主要な動機でした。

一つのヴィンテージ時計を作るのに関わる多くの熟練した手を考えてみてください：ベンチでゴールドケースを形作るための時間、日々、週々、銀のシートからダイヤルを作るための時間、にじまないように数字を印刷するための時間、時と分の針を切り抜くための時間、そして信頼できる時計計だけでなく芸術の小品のコンポーネントパーツを奇跡的に組み立てるための時間。なぜなら創造性は、Jackが的確に指摘するように、「サプライヤーからキログラム単位で購入できるものではない」から — そして高級品の成長は魔法のようには起こりませんでした：「カルティエは今日私たちが知るような高級品を本当に発明した企業の一つで、ザ・カルティエを読むことは、ビジネスと創造的な王朝の本当に引き込まれる物語に没入するだけでなく、高級品のより大きな歴史にも没入することです。」

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Juncker Capucineの「Property of a Lady」のインタビューのためにJacques Theodule Cartierの人生を掘り下げるのはとても楽しかったです。三兄弟の末っ子で、Jacquesは根本的に芸術家であり、1920年代を通じてロンドン支店を経営しました。しかし彼の仕事は他の場所にも連れて行きました。

妻Nellyと旅し、飛行機なしで地球を横断しました（ボート、車、汽車、ロバさえも使って）。ニューヨークからパリ、エジプトからインドまで（この写真のように）、Jacquesは貴重な宝石、「アプレット」と新しいアイデアを探し続けていました — 決してコピーせず、常に創造する。

その結果は、古代の緑色がかった釉薬がかかったファイアンスの女神セクメトの胸像（紀元前700年頃！）がスタイリッシュな1920年代の女性向けにアップデートされたこのエジプト リバイバル ブローチのような独自の宝飾品です（ダイヤモンドの星がきらめくラピスラズリの空が大好きです）。

そして100年後も、Jacquesと兄弟たちが前面に出した古代、エキゾチック、アールデコの魔法の組み合わせはいまだに需要があります：このカルティエ・ロンドンのブローチが2013年にサザビーズでオークションに出たとき、推定の$30万〜50万ドルを大幅に超えて100万ドル以上で売れました。

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