BLOG

Soğuk aşı kuyruklarının Noel partilerinin yerini alması, maskeli carol konserlerinin ve birçok tatil planının bozulması nedeniyle, belki hepimiz biraz mücevherli kaçışa ihtiyaç duyuyoruz.

Soğuk bir kış ortasında, bundan daha iyi bir şey yoktur — Çarina Maria Feodorovna'ya Çar Nicholas II tarafından 1913 Paskalyası'nda hediye edilen bu Fabergé Kış yumurtası (hediye konusunda baskı yok…) ve bu dönemde neredeyse bilinmediği bir zamanda, yalnızca iki kadın Fabergé tasarımcısından biri olan parlak Alma Pihl tarafından tasarlanmıştır.

Buz yumurtasının üstünde, aynı yıl Paris'te yapılan Cartier'in elmas ve inci tacı duruyor ve Cartier'lerin en önemli Rus müşterisi olan Grand Duchess Vladimir'in sahip olduğu Bolin inci ve elmas tacından esinlendiği söyleniyor.

Zamanın bir anlık görüntüsü olan bu iki yaratım, sadece yirminci yüzyılın başının görkemini temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda iki firma — biri Rus, diğeri Fransız — arasındaki yaratıcı mücadeleyi de özetler ve bu mücadele gezegenin en büyük lüks müşterileri için yapılmıştır.

1900'de Cartier kardeşleri, kendi şehirleri Paris'teki Evrensel Sergisi'ni ziyaret ederken, ilk kez Carl Fabergé'nin nefis yaratıklarının tam kapsamını keşfettiler.

O zamanlar, Cartier et Fils hala Sergiye katılmak için çok küçüktü, oysa Fabergé'nin standı — İmparatorluk Paskalyası Yumurtaları, renkli sanat eserleri ve parlak mücevherlerle — şehrin konuşu konusuydu.

Fabergé'nin sergisinin kalitesinden etkilenen hırslı Cartier'ler, Rusya'yı kendileri ziyaret etmeye ilham aldılar ve uzun süreli bir rekabetin tohumları ekildi. Sonunda, her iki firma da yurt dışında bir showroom açmaya karar verdi.

Yalnızca aynı şehri değil — Londra — aynı sokağı, New Bond Street'i seçtiler ve birbirlerinden sadece bir kapı uzaklıktaydılar (solda Cartier, sağda Fabergé). Ve böylece epik bir yaratıcı savaşın sahne alması sağlanmıştı.

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Aralık ayını başlatmak için, 106 yıl öncesinin Cartier Londra'sında Noel kutlamasının perde arkasına bir bakış. Bu kart 1915'te müşterilere gönderildi; o sırada çılgın bir dünya savaşı birçok çalışanı — ve müşteriyi — taçlarını siperlerde değişmeye zorlamıştı.

Jacques, sadece altı yıl önce 175 New Bond Street şubesini kuran en genç Cartier kardeşi, ülkesi için savaşanlar arasındaydı.

Noel'i — ve evlilik yıldönümünü — şampanya ile kutlamak yerine (üç yıl önce büyükannem Nelly ile evlenmişti), Fransa'nın Şampanya bölgesinde Les Dragons kavaleri alayını tehlikeli bir savaşa götürüyordu.

Yine de, ailesinden ve işletmesinden uzakta olmasına rağmen, Jacques mektuplar aracılığıyla 175 New Bond Street'in yönetiminde yoğun bir şekilde yer almaya devam etti. Savaş bittikten sonra sadık ve cesur çalışanlarının dönecek bir işletmeye sahip olması gerektiğine inanarak, Cartier Londra'yı ayakta tutmak konusunda güçlü bir sorumluluk hissi taşıyordu.

Hence this card — a snapshot of social history that includes, of course, a respectful reference to the First World War. It shows the allies' flags on the front "with the respectful complements of Messrs Cartier" — but also reveals the family's steely determination and pragmatism, a refusal to give up even when confronted with a cataclysmic world war.

İçinde şu yazılıdır: "Messieurs Cartiers'in, şimdiki koşullara rağmen, Paris şubeleri tarafından gönderilen çok geniş bir Noel hediyeleri seçkisini almayı başardıklarını bildirmekten hoşnut duydukları belirtilir." 1915'te hangi hediyelerin Londra vitrinlerine ulaştığını görmek ilginç olurdu — çoğu ihtimalle Belle Époque broşu ve safir manşet düğmesi gibi daha küçük mücevher parçaları, sigara kutuları ve bunu tatlı pembe guilloché emaye Cartier saati (Cartier kardeşlerinin savaş öncesi Rusya gezilerinden ilham alınmış) gibi saatler olacaktı; sayılar yerine harfler var. Bu saatte harfler 'BONS SOUHAITS' yazılıdır; bu da 'iyi dilekler' anlamına gelir — bu dönem için oldukça uygun bir mesaj.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

'Pers stili,' dedem bana bir zamanlar açıklamıştı, 'Cartier stilinin en saf etkisiydi.' Çocukken, ebeveynlerinin Hindistan ve Orta Doğu'ya yaptıkları birçok gezide onları özlemişti ancak bu uzun yurtdışı yolculukları, babasına Jacques, yeni bir mücevher stilini yaratmak için ilham tohumlarını vermişti.

Seyahat günlüklerine çizilen kalem resimleri — tapınaklar, camiler, oymalar, motifler — daha sonra saatler, makyöz kutuları ve broşlara dönüştürülürken, egzotik nesnelerle dolu bavullar — halılar, tablolar, heykeller, kumaşlar — evdeki tasarımcı ekiplerini ilham verirdi.

İlham kaynakları uzak ve geniş, eski ve yeni yerlerden geldi ancak bir şekilde onlardan ilham alan mücevherler her zaman günün ruh haline dokundu. 1920'lerin bandosundaki badem şeklindeki motifler İslam öncesi İranlı kitap ciltlemelerinden ilham almış olabilir ama elmas ile yapıldığında, yakutlarla çerçevelendiğinde ve siyah çelikle ayarlandığında (gösterildiği gibi), çarpıcı bir şekilde ileri görüşlü hale geldiler.

Uygun olarak, yeni bir sergi — Cartier & İslam Sanatı: Moderniteyi Arayış, Paris'teki Musée des Arts Décoratifs'te — muhtemelen Cartier ailesini en önemli yaratıcı etki olan İslam Sanatları ile parlayan yaratımlar arasındaki bağlantıları kutluyor.

Sergide parıltının eksikliği yok ancak küratörler mücevherleri ve değerli nesneleri de yeni bir ışığa tutmak, ilham kaynaklarının yanında göstermek istediler. Sonuç olarak oyulmuş zümrütler, muazzam elmaslar ve kan kırmızısı yakutlar 14. yüzyıl İranlı fayanslarının, antika kitaplarının, Türk ipeklerinin, İznik seramiklerinin ve birçok eskizin, tasarımının ve fotoğrafın yanı sıra durmaktadır.

Bu şekilde yaratıcı süreci görme şansını nadiren elde etmek mümkün — Art Deco döneminde Cartier Paris'in dahiyane baş tasarımcısı Charles Jacqueau'nun bu kadar çok eskizini ve tasarımını da dahil ederek ve Cartier kardeşleri ile onların soyundan gelenler tarafından çok hayranlık duydukları bir adam. Başka birisi bunu görmüş mü? Düşüncelerinizi duymayı çok isterdim.

Görüntü Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Crash Watch'a olan ilginin hızla artmaya devam etmesini görmek harika — emin değilim dedem buna inanabilir miydi. Bir anlamda, Crash Watch ailenin mottosu olan "Asla Kopyala, Sadece Yarat" dan doğdu — tasarım, geleneksel saat şekillerini takip etmeyi reddetmesinde çığır açıcıydı. Ne dikdörtgen, ne oval, ne kare ne de dairesel olarak, cesur ve farklıydı.

Bazıları için çok farklıydı: ilginç bir şekilde, Jean-Jacques Cartier bunu 1960'ların Cartier London'da piyasaya çıkardığında, alışılmadık şekil o zaman için neredeyse çok radikal oldu ve firmanın en üst düzey saat müşterilerinden biri olan oyuncu Stuart Granger'ın daha geleneksel bir ürün için iade ettiği söyleniyor!

Bugün, yarım yüzyıldan fazla sonra, basın ve ünlü ilgisi ile son müzayede rekorlarına göre, nadiren de olsa bir tasarım ikonu haline geldi. Jean-Jacques Cartier döneminde orijinal London Crash'lerden on biri aşkın yapıldı ve o zamandan beri sadece birkaç sınırlı seri daha olmuştur.

Daha fazla bilgi için, Hodinkee'nin "How the Cartier Crash Became The Most Important Vintage Watch of 2021" başlıklı makalesi fenomeni başından — 1960'larda 175 New Bond Street'in en üst katlarında Jean-Jacques ve Rupert Emmerson arasındaki işbirliğinden — Amerikan rapçisi Tyler the Creator'ün yakın zamanda bir Monaco saat müzayedesinde giydiği ana kadar izliyor.

Vintage Cartier London saat tasarımları önümüzdeki yıllarda bu düzeyde ilgi görebilir mi? Siz ne düşünüyorsunuz?

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

1960'ların Londra'sına geri dönelim... The Kinks müzik listelerinde ('Dedicated follower of Fashion'), İngiliz moda sahnesinin öncü konumda olduğu, ve London Crash saatinin ilk çıkışı yapıyor. Yarım asır önce, Modlar vespa'larında dolaşırken ve kadınlar twin setleri reddederek Mary Quant'ın yeni mini eteklerini tercih ederken, 175 New Bond Street'in üst katlarında bu saatler, mükemmeliyetçi büyükbabam Jean-Jacques Cartier'nin dikkatli gözetiminde uzman zanaatçılar tarafından oluşturuluyordu. Baş tasarımcı Emmerson, 'Cartier London' yazısını bile elle çizmişti.. Bu nedenle bu hafta Cenevre'de @sothebyswatches'de orijinal serinin birini (@sothebyswatches Cenevre'de) denemek oldukça heyecan verici (bu, 1970'ten). Bunu seviyorum ama önyargılı olduğumu söylemelisiniz... siz ne düşünüyorsunuz? #crashwatch #jeanjacquescartier #londoncrash #cartierlondon #cartierwatch #vintagecartier

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Jaeger-LeCoultre Reverso Stories sergisinde Paris'te, Atelier d'Antoine atölyesine katılmadan hemen önce perlage tekniğini denediğim kısa bir klip — Jaeger-LeCoultre hakkında daha fazla bilgi.

Daha önce perlage (ayrıca 'dairesel tanelendirme' olarak da bilinir) hakkında çok fazla bilgim yoktu: saat mekanizmalarına bazen uygulanan küçük, çakışan daireler kullanan dekoratif bir tekniktir. 'Perlage' kelimesi tam anlamıyla 'incilendirme' anlamına gelir — metale işlenen çakışan daireler inci şeklini andırır.

Görünüşe göre, bu bitirme işlemi henüz otomatikleştirilmemiş birkaç işlemden biri — dairesel tanelendirmeyi uygulamak için hala bir saatçinin eli gereklidir. Teknik, düzgün bir bitirme oluşturmak için hassasiyet, detaylara dikkat ve çok miktarda kas hafızası gerektirir. Söylemeye gerek yok, sanırım başarılı olamadım, ama denemek çok eğlenceliydi!

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Reverso uzun zamandır popüler bir saat tasarımı olmuştur. Bu, atla bindiğinde taşıdığı saatti, çünkü akıllı mekanizması kırsal alanda at ile giderken kadranı korumuştur, dedem Jean-Jacques Cartier'in.

Bu yıl Reverso'nun 90. yıl dönümünü işaret etmektedir: öykü, 1930 yılı civarında, diş hekimliği ve sonrasında saatler alanında İsviçreli işadamı olan César de Trey'in, İngiliz ordu subaylarının polo oynayan Hindistan'ı ziyaret ettiği şekildedir.

İnip kalkış yapan çekiçler ve hızlı atlar kombinasyonu, saatler için tam olarak dostane değildi, bu nedenle de Trey'in kırılgan cam kadranı dönerek kutuyu koruyan bir tasarım hayal ettiği söylenir.

Kısa süre sonra, endüstriyel tasarımcı René Alfred Chauvot "desteğinde kaydırılabilen ve tamamen çevrilebilen bir saat" patentini aldı ve 1931'in yaz aylarına gelindiğinde, de Trey Reverso'yu piyasaya sürme haklarını satın almıştı.

O, Jacques David LeCoultre ile ortaklık kurdu (bu aşamada Jaeger ve LeCoultre hala ayrı firmalar idiler). Dünyanın ilk spor saatleri arasında biri olarak, Reverso'nun kendini göstermesi uzun sürmedi. Erken reklam ilanlarından bazılarını seviyorum (3. ve 4. görüntüler), ancak 1960'lara gelindiğinde tasarım nispeten belirsizliğe düşmüştü.

Bunu takip eden on yılda canlandırıldı, İtalyan saat satıcısı Giorgio Corvo, JLC fabrikasını ziyaret ederken son 200 Reverso kutusunun bulunduğu bir çekmeceye rastladığında. Onları satın aldı, hareketleri yerleştirdi ve bir ay içinde satıldı.

Kısa süre sonra, JLC saati canlandırmaya karar verdi — 1981'de, mühendislerinden biri onu yeniden tasarladı — ve bugün bu ikonik bir tasarım. Tasarım tarihi ile fasine olan birisi olarak, JLC'nin geçmişini bu kadar açık ve uygulamalı bir şekilde paylaşmasının harika olduğunu düşünüyorum. Daha derinlemesine gitmek isteyen biri için Nicholas Foulkes tarafından yazılmış Reverso üzerine güzel bir kitap da var. Orada başka Reverso hayranları var mı?

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Cartier'nin çok sayıda vintage saatinin aynı anda görünmesi nadirdir ama tam da bu hafta sonu 88 #cartierwatches tek bir koleksiyonun parçası olarak Monaco'da müzayedede ortaya çıktığında oldu.

Tek bir favorisi seçmek zor ama dedem #JeanJacquesCartier tarafından 1960'lar ve 70'lerde yapılan altı #CartierLondon saatini paylaşarak başlamak istedim:

1. sarı altın Sekizgen
2. beyaz altın Maxi Oval
3. sarı altın Ongen
4. beyaz altın Round
5. klasik sarı altın Tank
6. sarı altın Sekizgen Allongée

Dikkat edenleriniz arasından biri bu grup içinde yer alan yedinci bir saatin görüntüsünü fark etmiş olabilir: 1991 Paris #crashwatch. Bunu bu gruba dahil ettim çünkü bu, #175newbondstreet'in üzerindeki vitrin yukarısında ilk olarak tasarlanan ikonik #CartierLondonwatch tasarımlarından birinin bir canlanışıydı - Swinging Sixties döneminde.

Bu saatin köken hikâyesi hakkında daha önce konuştum ve @rescapement'e bu hafta sonu bir makalede aşağıdaki gibi özetlemesi için teşekkür ederim:

"Eğer bir son dilekte bulunacaksam, umarım bu son müzayede kataloğu, Cartier Crash'in Londra'da bir araba kazasından esinlendiği şeklindeki şehir efsanesini tekrar eden katalog olur. 2019 kitabı The Cartiers'de, Francesca Cartier Brickell (bir Rescapement Tavsiye Edilen Okuma) Cartier Crash'in yaygın köken hikâyesini ortadan kaldırmıştır: hiçbir zaman bir Cartier Baignoire Allongée'nin eriyen bir araba kazasının sonucu değildi, bunun yerine Jean-Jacques Cartier (1940'lardan 1970'lere kadar Cartier London şubesini yöneten) ve tasarımcı #RupertEmmerson arasında bir işbirliğinin ürünüydü. Bazen, harika bir tasarım sadece harika bir tasarımdır — yükseltilmesi için bazı apokrif hikâyelere ihtiyacı yoktur. Cartier Crash'in durumu da böyledir."

Wunderbar görseller için @monacolegendgroup'a teşekkürler ve — çevrimiçi olsa da — bu kadar çok vintage saati bir yerde görme fırsatına. Bu saatlerin birçoğu ne kadar nadir olduğu göz önüne alındığında, gerçekten harika bir deneyimdi... Satılan fiyatları bir yorumda vereceğim ama öncelikle, saat tasarımı söz konusu olduğunda, bu #CartierLondonwatches'lerden hangisini seçerdiniz? Klasik mi yoksa daha olağandışı mı? Aşağıdaki yorumlarda favori(lerinizi) duymaktan çok hoşnut olurum.

Görüntü Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Jaeger Le Coultre tarafından düzenlenen ilk Atelier d'Antoine #Reverso atölyesine Paris'te katıldım ve Reverso'nun 90. doğum günü kutlanıyor. 🎉 Dedemin "saatçinin saatçisi" olarak adlandırdığı konu ve bu ikonik tasarım ve süreç hakkında daha fazlası geliyor (sabırsız olanlar için bir iş değil!) ancak işte bugünden küçük bir ön izleme...

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

@bazaarindia'dan Yeniden Paylaş — CARTIER VE MAHARAJA: Bazaar'ın özel haberinde, ikonik mücevher ailiesinin soyundan gelen Francesca Cartier Brickell, markanın şöhrete ulaşmasını sağlayan Jacques Cartier'in Hindistan'la olan ilişkisini anlatıyor.

"Büyük-büyük-babam Jacques Cartier'in Hindistan'ı ziyaret ettiği ilk kez 1911'deki Delhi Durbar için oldu. Onun için Durbar, birçok önemli ve potansiyel müşteriye tek bir yerde bulaşma fırsatı temsil ediyordu. Bu bir başarılı stratejiydi: Durbar'ın ardından Jacques, ülke çapında birçok saraya ziyaret etmeye davet edildi... Cartier'in 1920'lerde Art Deco'nun merkezinde Maharajalara yaptığı mücevherlerden bazıları, tüm zamanların en güzel eserlerinin arasında yer almaktadır. Patiala Maharajasının Elmas Kolyesinden Kapurthala Maharajasının zümrüt türban süslemesine (merkez tarafında 117,4 karatlik, çift taraflı kesim yapılmış, altıgen bir zümrüt bulunmaktadır), Nawanagar Maharajasının kolyesine kadar (belki de hiç bir zaman bir araya getirilmiş en harika renkli elmas serisini içerir), bunlar olağanüstüydü. Maalesef, hepsi bugün orijinal biçimlerinde korunamamıştır..."

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

(Önce Cartier Elması Bölüm I'i okuyun)

Kenmore yeni adlandırılan 69.42ct #Cartierdiamond'ı kazandıktan sonra, en yüksek teklif veren Richard Burton çok öfkelendi. "Çılgına döndüm" diye yazdı. "Elizabeth [Taylor] sadece kendisine özgü şekilde tatlı davrandı ve bunun önemli olmadığını, elmasın olmadığını umursamadığını, hayatta mücevherlerden çok daha fazla şey olduğunu protesto etti...

Çıkarım şu idi ki, o idare ederdi. Ama ben değil! . . . Aaron'a [Burton'ın avukatı] bağırıp çağırdım, o alçak Cartiers, hayatıma mal olsa bile ya da 2 milyon dolar hangisi daha büyükse, ben o elması alacaktım."

Kenmore, elması Burton'a bir şartla satmayı kabul etti: ona gönderilmeden ve yeniden adlandırılmadan önce, #CartierNewYork'ta 'Cartier elması' olarak sergilenecekti. Burton, karısı #LizTaylor'ın bunu sahip olmasını istediği için kabul etti: "O elması istemiştim çünkü o eşsiz şekilde güzel... ve dünyanın en güzel kadınının üzerinde olmalı.

Jackie Kennedy ya da Sophia Loren'e gitseydi bayılacaktım".

Cartier için parlak bir halkla ilişkiler başarısı olarak, Dünyanın ünlü sinema yıldız çiftinin az önce satın aldığı rekor kıran elması halkla tanıştırmak için The New York Times'ta büyük bir ilan yayınlandı ve binlerce insan her gün 5. Ave konağına görmek için gitti (2. ve 3. resimler).

Kısa bir süre sonra, elmas yeni sahiplerine gönderildi ve Elizabeth oldukça büyük bir yüzük sahibi olduğunu buldu (5. resim).

Sonraki adıyla #TaylorBurtonDiamond olarak yeniden adlandırıldı ama sorun, #LizTaylor'ın itiraf ettiği gibi, "benim için bile çok büyüktü" ("Bu elmasın o kadar karatı var ki neredeyse bir şalgam" diye Burton espri yaptı).

Yani Cartier'e geri dönüş yapıldı ve bir kolye haline dönüştürülmesi istendi (1970 Oscar'larında burada giyildi ve 4. resimde Monako Prensesi Grace'in 40. doğum gününde).

Burton'dan boşandıktan sonra, Taylor kolyeyi neredeyse 3 milyon dolara sattı ve gelirlerin bir kısmını elmasın aslen keşfedildiği Afrika'ya yatırdı (Botswana'da bir hastane inşasını finanse etti).

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Son zamanlarda müzayedede bir çok rekor kırıldığını gördüm; bu da bana harika bir müzayede hikâyesini hatırlattı: 1969'da Richard Burton ve Robert Kenmore (o zamanlar Cartier NY başkanı) arasında armut şeklinde 69,42 karatlık bir elmas yüzük için yapılan savaş.

Bu zamana kadar, bir elmas mücevher için müzayede rekoru 385.000 dolardı — Mae Rovensky'nin mülküne ait bir kolyeden — ama bu dev yüzük bu rekoru kıracağı tahmin ediliyordu.

Anlaşmanın bir parçası, yeni sahibinin bunu yeniden adlandırabileceği idi (Parke-Bernet aracılığıyla anonim olarak satılıyordu) ve kısa süre sonra Brunei Sultanı, Harry Winston ve Aristotle Onassis'in ilgisini çekti. Hatta Elizabeth Taylor'un onu yakından görebilmesi için Gstaad'a uçuruldu.

Onunla aşık olunca, kocası Burton, acentesine bir milyona kadar teklif etmesi talimatını verdi.

Müzayede 200.000 dolardan başladı ve odadaki hemen hemen herkes "Evet!" diye bağırdı. 500.000 dolardan sadece dokuz kişi teklif veriyordu. 850.000 dolardan yalnızca iki müzayedeci kaldı: Kenmore ve Burton'un acentesi.

Teklifler yükseldikçe, müzayedeci doğru sinyaller alıp almadığından endişe etti. Daha sonra Kenmore'un "kolları katlanmış olduğu sürece teklif verdiğini söylediğini" açıkladı. Kenmore, yan kapının yanında soğukkanlı bir şekilde durmaya devam etti ve teklifler yükselirken kollarını katlı tuttu.

"Teklif 900.000 dolara ulaştığında, odadaki herkes aşırı havalanmaya başladı, ama o taş yüzlüydü. Heyecan ve gerilim inanılmazdı."

Sorun şu oldu ki, sihirli 1 milyonluk rakama ulaşıldığında, seyirciler heyecanla ayağa kalktı: "aniden seyirciler ayağa kalkmaya başladı ve bu bir sorun yarattı — müzayedecileri göremiyordunuz." Ancak müzayede salonu oturtulduktan sonra müzayedeci Burton'un acentesinin çekildiğini ve Kenmore'un kapının yanında, kolları katlanmış, aynı pozisyonda donup kaldığını gördü.

"1.050.000 dolardan vurdu ve 'Cartier' dedim ve Kenmore gülümsedi ve kollarını açtı." O — ve umursamaz katlanmış kolları — günü kazandı ve New York Times'ın daha sonra bildireceği gibi, elmas Cartier Elması olarak yeniden adlandırıldı. Ama uzun süreli değildi. Burton, başrol oyuncusu kadını hayal kırıklığına uğratmayı sevmezdi…

(devam Cartier Elması Bölüm II sayfasında)

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun