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Mit eisigen Booster-Schlangen, die Weihnachtsfeiern ersetzen, maskierten Weihnachtsliedern und vielen durcheinander geratenen Urlaubsplänen, vielleicht könnten wir alle ein wenig funkelnde Flucht gebrauchen.

Zum Thema einer kalten Winternacht kann es wirklich nicht besser werden als dieses Fabergé-Winterei. Es wurde der Zarin Maria Fjodorowna vom Zaren Nikolaus II. zu Ostern 1913 geschenkt (keine Druckausübung, Leute, bei Geschenken...), und es wurde von der brillanten Alma Pihl entworfen, eine von zwei weiblichen Fabergé-Designern zu einer Zeit, als dies fast unerhört war.

Über dem eisigen Ei sitzt Cartiers Diamant- und Perlen-Tiara, die 1913 in Paris angefertigt wurde und von der Perl- und Diamanten-Tiara von Bolin inspiriert sein soll, die von Cartiers wichtigstem russischen Kunden, der Großherzogin Vladimir, besessen wird.

Ein Schnappschuss in der Zeit, diese beiden Kreationen verkörpern nicht nur den Glamour des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sondern verkapseln auch den kreativen Kampf zwischen zwei Unternehmen - einem russischen, dem anderen französischen - um die größten Luxuskunden des Planeten.

Es war im Jahr 1900, während sie die Universalausstellung in ihrer Heimatstadt Paris besuchten, dass die Cartier-Brüder zum ersten Mal das Ausmaß von Carl Fabergés exquisiten Kreationen entdeckten.

Damals war «Cartier et Fils» noch zu klein, um an der Universalausstellung teilzunehmen, während Fabergés Stand mit seinen Kaiserlichen Ostereiern, farbenfrohen Kunstobjekten und funkelnden Schmuckstücken das Gesprächsthema der Stadt war.

Von der Qualität von Fabergés Ausstellung beeindruckt, wurden die ehrgeizigen Cartiers inspiriert, Russland selbst zu besuchen, und die Samen einer langfristigen Rivalität wurden gepflanzt.

Mit der Zeit beschlossen beide Unternehmen, eine Filiale im Ausland zu eröffnen.

Sie wählten nicht nur dieselbe Stadt – London – sondern dann auch dieselbe Straße – New Bond Street – und waren nur ein Geschäft voneinander entfernt (wie Sie auf dem Bild sehen können: Cartier links, Fabergé rechts).

Und so war die Bühne für einen epischen Kampf bereitet...

Um mehr darüber zu erfahren, wie jedes Unternehmen das andere zu immer größeren kreativen Höhen trieb, bevor Weltkrieg und Revolution alles veränderten, schließen Sie sich einem speziellen Vortrag „Rivalen in der Bond Street" an (online und persönlich), in dem ich mit Kieran McCarthy @wartski1865, Kurator der fabelhaften Fabergé-Ausstellung @vamuseum, im Gespräch bin. Link in der Bio

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Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie den ursprünglichen englischen Artikel

Um den Dezember einzuleiten, ein Blick hinter die Kulissen von Weihnachten bei Cartier London vor 106 Jahren...

Diese Karte wurde 1915 an Kunden versendet, als ein heftiger Weltkrieg viele Mitarbeiter - und Kunden - gezwungen hatte, Tiaras gegen Schützengräben auszutauschen.

Jacques, der jüngste der Cartier-Brüder, der die Filiale in der 175 New Bond Street nur sechs Jahre zuvor gegründet hatte, war unter denjenigen, die für sein Land kämpften.

Anstatt Weihnachten zu feiern - und seinen Hochzeitstag - mit Champagner (er hatte meine Urgroßmutter Nelly nur drei Jahre zuvor geheiratet), führte er sein Kavallerieregiment, Les Dragons, in den gefährlichen Kampf in der Champagne-Region Frankreichs.

Und doch, obwohl er weit weg von Familie und Unternehmen war, blieb Jacques stark in die Verwaltung von #175NewBondStreet durch Briefe involviert.

Er fühlte eine starke Pflicht, #CartierLondon am Laufen zu halten, glaubte, dass seine engagierten, mutigen Mitarbeiter ein Unternehmen haben sollten, zu dem sie nach dem Krieg zurückkehren konnten.

Daher diese Karte... eine Momentaufnahme der Sozialgeschichte, die natürlich einen respektvollen Verweis auf #worldwarone enthält - sie zeigt die Flaggen der Alliierten auf der Vorderseite „mit den respektvollen Komplimenten der Herren Cartier" - offenbart aber auch die unerschütterliche Entschlossenheit und Pragmatismus der Familie, eine Weigerung, aufzugeben, selbst wenn man mit einem kataklysmischen Weltkrieg konfrontiert ist.

Im Inneren heißt es: „Die Herren Cartier freuen sich anzukündigen, dass sie trotz der gegenwärtigen Umstände eine sehr große Auswahl an Weihnachtsgeschenken von ihrer Pariser Filiale erhalten konnten."

Es wäre interessant gewesen zu sehen, welche #christmaspresentsmade 1915 in das Londoner Schaugeschäft gelangten, höchstwahrscheinlich kleinere Schmuckstücke - vielleicht eine Belle-Époque-Brosche und Saphir-Manschettenknöpfe - Zigarettenetuis und Zeitstücke wie diese süße rosa #cartierclock in Guillochée-Email (inspiriert durch die Vorkriegs-Reisen der Cartier-Brüder nach Russland), mit Buchstaben statt Zahlen.

Auf dieser Uhr (Bild mit freundlicher Genehmigung von @christiesjewels) lesen die Buchstaben « BONS SOUHAITS », was „gute Wünsche" bedeutet, eine eher passende Botschaft für diese Jahreszeit...

Übersetzungsnotiz: Dieser Artikel wurde aus dem englischen Original übersetzt. Um die englische Version zu lesen, besuchen Sie bitte den Originalartikel.

« Der persische Stil, » erklärte mir mein Großvater einmal, « war der reinste Einfluss auf den Cartier-Stil. » Als Kind hatte er seine Eltern auf ihren vielen Reisen nach Indien und dem Nahen Osten vermisst, aber diese langen Auslandsreisen hatten seinem Vater Jacques die Keime der Inspiration gegeben, um einen neuen Schmuckstil zu schaffen.

Stiftzeichnungen ihrer Umgebung – Tempel, Moscheen, Schnitzereien, Motive – die in seinen Reisetagebüchern gekrakelt wurden, sollten später in Uhren, Puderdosen und Broschen umgewandelt werden, während Koffer voller exotischer Gegenstände – Teppiche, Gemälde, Skulpturen, Stoffe – Designerteams zu Hause inspirieren würden.

#NeverCopyOnlyCreate... Die Inspirationskeime kamen von überall her, von alt und neu, aber irgendwie griffen die Schmuckstücke, die sie inspirierten, immer die Stimmung des Tages auf: Die mandelförmigen Motive in einem #bandeau der 1920er Jahre waren möglicherweise von präislamischen iranischen Buchbindereien inspiriert, aber in Diamanten gefertigt, von Rubinen gerahmt und gegen schwarzem Stahl gesetzt (abgebildet), wurden sie verblüffend avantgardistisch.

Es ist daher passend, dass eine neue Ausstellung - Cartier & Islamic Art: In Search of Modernity @madparis – die Verbindungen zwischen möglicherweise dem bedeutendsten kreativen Einfluss auf die Cartiers – die Islamische Kunst – und die glitzernden Schöpfungen selbst feiert.

Es gibt keine Abwesenheit von Glanz auf der Ausstellung, aber die Kuratoren wollten auch die Schmuckstücke und kostbaren Objekte in neuem Licht zeigen, zusammen mit den Inspirationsquellen.

Das Ergebnis ist, dass geschnitzte Smaragde, riesige Diamanten und blutrote Rubine neben iranischen Fliesen aus dem 14. Jahrhundert, alten Büchern, türkischen Seiden, Iznik-Keramiken und vielen Skizzen, Entwürfen und Fotos stehen.

Es ist selten, dass man die Möglichkeit hat, den kreativen Prozess auf diese Weise zu sehen, einschließlich so vieler Skizzen und Entwürfe von #CharlesJacqueau, dem genialen Chefdesigner bei Cartier Paris während der #artdecoperiode und ein Mann, den die Cartier-Brüder – und ihre Nachkommen - bewundereten enorm.

Um mehr zu erfahren – und einige der herrlichen Stücke in der Nähe zu sehen – lesen Sie meine vollständige Rezension der Ausstellung in @tatlermagazine (Link in der Biografie). Bilder courtesy des Musée des Arts Décoratifs (und meine Fotos der Ausstellung!)

Hat das noch jemand anderes gesehen? Würde gerne eure Gedanken erfahren...

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Übersetzung : Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Es ist erstaunlich zu sehen, wie das Interesse an der Crash Watch weiter wächst, ich bin mir nicht sicher, ob mein Großvater es geglaubt hätte... Die #CrashWatch entstand gewissermaßen aus dem Familienmotto #NieKopierenNurSchaffen - das Design war bahnbrechend in seiner Weigerung, konventionelle Uhrenformen zu befolgen.

Weder rechteckig noch oval, noch quadratisch noch kreisförmig; es war kühn und anders.

Zu anders für einige: ironischerweise, als #JeanJacquesCartier es zum ersten Mal präsentierte - im Stil der Swinging Sixties bei #cartierlondon - erwiesen sich die ungewöhnliche Form und einer der Top-Uhrenkunden des Unternehmens, der Schauspieler #StuartGranger, als viel zu radikal für die Zeit, weshalb er seine gegen etwas Konventionelleres eintauschte! Heute, mehr als ein halbes Jahrhundert später, wenn die Presse, das Promieninteresse und die jüngsten Auktionsergebnisse etwas bedeuten, ist sie zu einer Art Designikone geworden.

Aber eine seltene: Von den ursprünglichen Londoner Crashes wurden unter JJC insgesamt nur etwa ein Dutzend Stück hergestellt, und seitdem gab es nur noch wenige limitierte Serien.

Weitere Informationen finden Sie in diesem aktuellen @hodinkee-Artikel "How the Cartier Crash Became The Most Important Vintage Watch of 2021" über das #CartierCrash-Phänomen: angefangen von seinen Ursprüngen in der Zusammenarbeit zwischen Jean-Jacques und #RupertEmmerson in den oberen Stockwerken der #175NewBondStreet in den 1960er Jahren bis zum amerikanischen Rapper Tyler the Creator @feliciathegoat, der sie (auf diesem Foto) kürzlich bei einer Uhrenauktion in Monaco trägt. Mein Dank gilt Tony @rescapement dafür, dass er mich für den Artikel interviewt hat, und es wird interessant sein zu sehen, ob vintage Cartier London Uhrenentwürfe dieses hohe Interessensniveau in den kommenden Jahren beibehalten. Was denkst du?

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.

Zurück in die Londoner 1960er Jahre mit dieser...

The Kinks in den Charts ('Dedicated Follower of Fashion'), die britische Modeszene führt den Weg an, und die London Crash-Uhr feiert ihre Premiere.

Vor einem halben Jahrhundert, während die Mods auf ihren Vespa-Rollern herumfuhren und Frauen Zwillings-Sets zugunsten von Mary Quants neuen Miniröcken ablehnten, wurden diese Uhren in den oberen Räumen von 175 New Bond Street von erfahrenen Handwerkern unter der wachsamen Aufsicht meines Perfektionist-Großvaters Jean-Jacques Cartier angefertigt.

Chefdesigner Emmerson zeichnete sogar die "Cartier London" mit der Hand...

Es ist daher aufregend, diese Woche in Genève eine der Originalserien (diese hier aus dem Jahr 1970) anzuprobieren @sothebyswatches.

Mir gefällt sie sehr, aber ich muss zugeben, dass ich voreingenommen bin... was haltet ihr davon? #crashwatch #jeanjacquescartier #londoncrash #cartierlondon #cartierwatch #vintagecartier

Übersetzung: Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Ein kurzer Clip von letzter Woche, als ich die Technik des #perlage bei der @JaegerLecoultre Reverso Stories Ausstellung in Paris ausprobierte, kurz bevor ich am #AtelierdAntoine Workshop teilnahm.

Ich wusste vorher nicht viel über Perlage (auch bekannt als 'kreisförmige Körnung'): Es ist eine Art Dekoration mit kleinen, sich überlappenden Kreisen - die manchmal auf Uhrwerke aufgetragen wird.

Das Wort 'Perlage' bedeutet wörtlich 'Perlung' - ich vermute, weil die sich überlappenden kleinen Kreise, die ins Metall geschliffen werden, perlenförmig sind...

Anscheinend ist diese Veredelung eine der wenigen, die noch nicht automatisiert wurde - die Hand eines Uhrmachers ist immer noch erforderlich, um die kreisförmige Körnung aufzubringen.

Die Technik erfordert Präzision und Liebe zum Detail, ganz zu schweigen von viel Muskelgedächtnis, um eine gleichmäßige Veredelung zu erzielen.

Unnötig zu sagen, dass ich es nicht gemeistert habe, aber es hat Spaß gemacht, es zu versuchen! #horlogerie #savoirfaire

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie die englische Originalversion

Die Reverso ist schon lange ein beliebtes Uhrendesign.

Es war die Uhr, die mein Großvater, #JeanJacquesCartier, beim Reiten trug, da sein cleverer Mechanismus das Zifferblatt beim Galoppieren durch die Landschaft schützte.

Dieses Jahr markiert das 90-jährige Jubiläum der Reverso: Die Geschichte besagt, dass um 1930 #CesardeTrey, ein Schweizer Geschäftsmann aus der Zahnmedizin und später aus der Uhrenindustrie, Indien besuchte, wo britische Armeeoffiziere Polo spielten.

Die Kombination aus schwingenden Schlägeln und schnellen Pferden war nicht gerade uhrenfreundlich, so dass von Trey angeblich ein Design erdacht haben soll, bei dem das zerbrechliche Glaszifferblatt durch Umklappen des Gehäuses geschützt werden konnte.

Kurz darauf meldete der Industriedesigner #ReneAlfredChauvot eine „Uhr an, die in ihrer Halterung gleiten und vollständig umgeklappt werden kann", und im Sommer 1931 hatte von Trey die Rechte erworben, um die „Reverso" auf den Markt zu bringen.

Er arbeitete mit #JacquesDavidLecoultre zusammen (zu diesem Zeitpunkt waren #Jaeger und #Lecoultre noch separate Unternehmen).

Als eine der ersten Sportuhren der Welt dauerte es nicht lange, bis die Reverso ihre Spuren hinterlassen hatte.

Ich liebe einige der frühen Anzeigen (3./4. Bilder), aber ab den 1960er Jahren war das Design in relative Vergessenheit geraten.

Sie wurde im folgenden Jahrzehnt wiederbelebt, als #GiorgioCorvo, ein italienischer Uhrhändler, bei einem Besuch in der JLC-Fabrik zufällig eine Schublade mit den letzten 200 Reverso-Gehäusen entdeckte.

Er kaufte sie, montierte die Uhrwerke und verkaufte alles innerhalb eines Monats.

Kurz darauf beschloss JLC, die Uhr wiederzubeleben (1981 wurde sie von einem seiner Ingenieure, #DanielWild, neu gestaltet), und heute ist sie ein ikonisches Design.

Es ist eine interessante Geschichte (zumindest finde ich das!), daher war ich neugierig, von der #JLCSoundmaker-Ausstellung zu lesen, die von @renier.catherine kürzlich im Meatpacking District von New York angekündigt wurde.

Leider war es nicht möglich, über den Atlantik zu fahren, aber als ich von einer #reversostoriesexhibition-Ausstellung und einem Workshop in Paris erfuhr, der letzte Woche startete, ergriff ich die Gelegenheit, daran teilzunehmen (5./6. Bild).

Als jemand, der von der Designgeschichte fasziniert ist, finde ich es großartig, dass JLC seine Vergangenheit auf so offene und praktische Weise teilt.

Es gibt auch ein großartiges neues Buch „Reverso" von @n_foulkes.

Gibt es noch andere Reverso-Fans da draußen? Diese ist von 1933 (@antiquorum)

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Übersetzungsnotiz: Dieser Artikel ist eine Übersetzung des englischen Originals, das am 24. Oktober 2021 veröffentlicht wurde. Originaltitel: "Reverso History: Cesar de Trey, Giorgio Corvo and Jaeger Lecoultre"

Es ist selten, dass eine große Anzahl von Cartier-Vintage-Uhren gleichzeitig auftauchen, aber genau das passierte dieses Wochenende, als 88 Cartier-Uhren, alle Teil einer einzigen Kollektion, bei einer Auktion in Monaco versteigert wurden.

Es ist schwer, eine einzige Lieblingsangebot zu wählen, aber ich dachte, ich würde mit dem Teilen der sechs Cartier-London-Uhren beginnen, die unter meinem Großvater Jean-Jacques Cartier in den 1960er und 1970er Jahren hergestellt wurden:

1. eine achteckige Uhr aus Gelbgold
2. eine weiße Maxi-Oval aus Weißgold
3. eine zehneckige Uhr aus Gelbgold
4. eine runde Uhr aus Weißgold
5. eine klassische Tank aus Gelbgold
6. eine achteckige Allongée aus Gelbgold

Diejenigen mit scharfen Augen haben vielleicht ein siebentes Bild einer Uhr bemerkt, die weder in London noch in diesem Zeitraum hergestellt wurde: eine 1991er Crash aus Paris. Ich beziehe sie in diese Gruppe ein, da es eine Neuauflage eines der ikonischen Cartier-London-Designs war, das erstmals in den 1960er Jahren über dem Showroom in 175 New Bond Street konzipiert wurde.

Ich habe die Ursprungsgeschichte dieser Uhr bereits besprochen, und danke an @rescapement für die Zusammenfassung in einem Artikel dieses Wochenende:

"Wenn ich einen letzten Wunsch hätte, hoffe ich, dass dies der letzte Auktionskatalog ist, der die Legende wiederholt, dass die Cartier Crash von einem Autounfall in London inspiriert wurde.

In dem 2019er Buch The Cartiers hat Francesca Cartier Brickell (eine von Rescapement empfohlene Lektüre) die häufig erzählte Ursprungsgeschichte der Cartier Crash widerlegt: Sie war niemals das Ergebnis eines Autounfalls, der eine Cartier Baignoire Allongée zum Schmelzen gebracht hätte, sondern das Produkt einer Zusammenarbeit zwischen Jean-Jacques Cartier (der die Cartier-London-Filiale von den 1940er Jahren bis zu den 1970er Jahren leitete) und dem Designer Rupert Emmerson.

Manchmal ist ein großes Design einfach ein großes Design - es braucht keine erfundene Geschichte, um seinen Status zu erheben.

So ist es bei der Cartier Crash der Fall".

Danke an @monacolegendgroup für die wunderbaren Bilder und die Gelegenheit, so viele Vintage-Uhren an einem Ort zu sehen - auch wenn nur online. Angesichts der Seltenheit vieler dieser Uhren war es wirklich ein Genuss...

Ich werde die Verkaufspreise in einem Kommentar weiter unten angeben, aber zunächst einmal: Bei Uhrendesign, welche dieser Cartier-London-Uhren würden Sie wählen? Klassisch oder ungewöhnlicher? Ich würde gerne Ihre Favoriten in den Kommentaren unten erfahren.

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Diese Übersetzung wurde erstellt, um den mehrsprachigen Inhalt der Website zu bewahren. Der ursprüngliche englische Artikel ist unter /blog/88-cartier-watches-in-1-collection/ verfügbar. Übersetzungsschlüssel: 88-watches-2021

Ich bin gerade dem ersten Atelier d'Antoine #Reverso-Workshop in Paris von @JaegerLeCoultre beigetreten, das den 90. Jahrestag der Reverso feiert. 🎉 Mehr folgt über das, was mein Großvater die « Uhrmacher-Uhr » nannte, und dieses ikonische Design und diesen Prozess (nichts für Ungeduldig!), aber hier ist ein Vorgeschmack von heute...

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Übersetzung : Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Nachdruck @bazaarindia - CARTIER UND DER MAHARAJA: In einer exklusiven Bazaar-Geschichte verfolgt Francesca Cartier Brickell, eine Nachfahrin der legendären Schmuckfamilie, Jacques Cartiers Beziehung zu Indien, die die Marke zum Ruhm führte.

Auszüge aus dem Artikel:

« Das erste Mal, dass mein Urgroßvater Jacques Cartier Indien besuchte, war beim Durbar von Delhi im Jahr 1911.

Für ihn stellte der Durbar eine einzigartige Gelegenheit dar, viele wichtige und potenzielle Kunden an einem Ort zu treffen.

Es war eine erfolgreiche Strategie: Nach dem Durbar wurde Jacques eingeladen, viele Paläste im ganzen Land zu besuchen...

Einige der Juwelen, die Cartier in den 1920er Jahren für die Maharajas schuf, im Herzen des Art Déco, gehören zu den köstlichsten aller Zeiten.

Vom Diamantenhalsband des Maharaja von Patiala über das Smaragd-Turbandiadem des Maharaja von Kapurthala (mit einem geschnitzten sechseckigen Smaragd mit 117,4 Karat in der Mitte) bis zum Halsband des Maharaja von Nawanagar (mit vielleicht der herrlichsten Kaskade farbiger Diamanten, die je zusammengestellt wurde), waren sie außergewöhnlich.

Bedauerlicherweise überdauerten nicht alle ihre ursprüngliche Form bis heute... »

1. Maharaja Yadavindra Singh trägt die berühmte Patiala-Halskette
2. Erbin und Geschäftsfrau Marjorie Merriweather Post
3. Der Hoffnungsdiamant
4. Jean-Jacques Cartier, der Großvater des Autors
5. Der Maharaja von Kapurthala
6. Jacques Cartier bei einem Besuch bei Edelsteinhändlern in Indien in Kanjimull Jewelers, Old Delhi mit dem Juwelier, Herr Kanjimull sitzt zweite Person von rechts
7. Die Cartiers von Francesca Cartier Brickell
8. Francesca Cartier Brickell

Digitale Redakteurin: Nandini Bhalla (@nandinibhalla) Artikel-Kredit: Radhika Bhalla (@radhika_bhalla) Bilder: Mit freundlicher Genehmigung der Autorin

Lesen Sie den kompletten Artikel in der neuesten Ausgabe des Bazaar Indien.

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#bazaarindia #cartier #fallfashion

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Übersetzung: Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Nachdem Kenmore den neu benannten 69,42-Karat-Diamanten #Cartierdiamond gewonnen hatte, war Richard Burton, der Untergebot-Bieter, wütend. « Ich wurde zur Furie », schrieb er. « Elizabeth [Taylor] war so süß wie nur sie es sein konnte und protestierte, dass es nicht wichtig war, dass sie ihn nicht haben wollte, dass es im Leben viel mehr gibt als Schmuck...

Die Andeutung war, dass sie sich damit arrangieren würde.

Aber nicht ich! . . .

Ich schrie Aaron [Burtons Anwalt] an, dass diese verdammten Cartier-Leute, ich würde diesen Diamanten bekommen, wenn es mein Leben oder 2 Millionen Dollar kosten würde, je nachdem, was größer ist. »

Kenmore stimmte zu, den Diamanten an Burton zu verkaufen, unter einer Bedingung: Bevor er zu ihm verschickt und umbenannt würde, sollte er bei #CartierNewYork als « Der Cartier-Diamant » ausgestellt werden.

Burton, entschlossen, dass seine Frau #LizTaylor ihn haben sollte, stimmte zu: « Ich wollte diesen Diamanten, weil er unvergleichlich schön ist... und er sollte an der schönsten Frau der Welt sein.

Ich hätte Randale gemacht, wenn er zu Jackie Kennedy oder Sophia Loren gegangen wäre ».

In einem brillanten Publicity-Coup für Cartier wurde eine große Anzeige in der New York Times veröffentlicht, um die öffentliche Besichtigung des Rekord-Diamanten anzukündigen, der gerade von dem weltberühmten Filmstar-Paar gekauft worden war, und tausende Menschen reisten jeden Tag zur Residenz in der 5. Avenue, um ihn zu sehen (2. und 3. Bilder).

Bald darauf wurde der Diamant an seine neuen Besitzer verschickt und Elizabeth wurde Besitzerin eines ziemlich großen Rings (5. Bild).

Er wurde ordnungsgemäß in #TaylorBurtonDiamond umbenannt, aber das Problem, wie #LizTaylor zugab, war, dass « selbst für mich war es zu groß » (« Dieser Diamant hat so viele Karat, dass er fast eine Rübe ist », scherzte Burton).

Also ging es zurück zu Cartier mit der Bitte, ihn in eine Halskette umzuwandeln (hier bei den Oscars 1970 getragen und im 4. Bild bei Prinzessin Graces 40. Geburtstag in Monaco).

Nach ihrer Scheidung von Burton verkaufte Taylor die Halskette für fast 3 Millionen Dollar und investierte einen Teil des Erlöses wieder in Afrika, wo der Diamant ursprünglich gefunden worden war (sie finanzierte den Bau eines Krankenhauses in Botswana).

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In letzter Zeit wurden bei Auktionen mehrere Rekorde gebrochen, was mich an eine großartige Auktionsgeschichte erinnerte: Der Kampf von 1969 zwischen #RichardBurton und #RobertKenmore (damals Inhaber von #CartierNY) um einen birnförmigen Diamantring von 69,42 Karat.

Bis dahin war der Auktionsrekord für ein Diamantschmuckstück 385.000 Dollar (für eine Halskette, die Teil des Nachlasses von #MaeRovensky war), aber dieser massive Diamantring sollte diesen Rekord sprengen.

Teil des Geschäfts war, dass der neue Besitzer ihn umbenennen konnte (er wurde anonym über #ParkeBernet verkauft) und bald zog er das Interesse des Sultans von Brunei, von #HarryWinston und #AristotleOnassis an.

Es wurde sogar nach Gstaad geflogen, damit #ElizabethTaylor ihn aus der Nähe sehen konnte.

Als sie sich unsterblich in ihn verliebte, wies ihr Ehemann Burton seinen Agenten an, bis zu einer Million Dollar zu bieten.

Die Auktion begann bei 200.000 Dollar, wobei fast jeder im Raum „Ja!" rief. Bei 500.000 Dollar boten nur noch 9 Personen. Bei 850.000 Dollar blieben nur noch 2 Bieter, Kenmore und Burtons Agent.

Während die Gebote anstiegen, machte sich der Auktionator Sorgen, dass er die richtigen Signale erhielt.

Er erklärte später, dass Kenmore ihm „gesagt hatte, dass, solange seine Arme verschränkt seien, er biete". Kenmore, cool wie ein Gurkensalat, stand neben der Seitentür, die Arme verschränkt, während die Gebote immer weiter anstiegen. „Als das Gebot 900.000 Dollar erreichte, begannen alle im Raum zu hyperventilieren, aber er blieb ausdruckslos.

Die Aufregung und Spannung waren unbeschreiblich." Das Problem war, dass beim Erreichen der magischen 1-Million-Dollar-Marke das Publikum vor Aufregung aufstand: „Plötzlich stand das Publikum auf und das stellte ein Problem dar - man konnte die Bieter nicht sehen".

Erst als die Auktionshalle aufgefordert wurde, sich zu setzen, sah der Auktionator, dass Burtons Agent ausgestiegen war und Kenmore in derselben Position zu erstarren schien, an der Tür, die Arme verschränkt. „Es war erst, als ich ihn bei 1.050.000 Dollar zuschlag und 'Cartier' sagte, dass Kenmore lächelte und seine Arme auseinander machte".

Er - und seine sorglosen verschränkten Arme - hatte den Tag gewonnen und wie die NY Times später berichten würde, wurde der Diamant in #CartierDiamond umbenannt.

Aber nicht für lange.

Burton wollte seine Hauptdarstellerin nicht enttäuschen... (Fortsetzung folgt).

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