BLOG

Designinspiration - ein Blick hinter die Kulissen von Jacques Cartiers Bibliothek… #schmuckdesigner #cartierlondon #bandeau #diamantschmuck #jacquestheodulocartier #schmuckdesign #cartierschmuck

Dieser Artikel wurde von dem ursprünglichen englischen Blog übersetzt. Um die Originalversion zu lesen, klicken Sie hier.

Ein Vorgeschmack auf den heutigen 'Königliche Rivalen'-Vortrag @smithsonian. Ich freue mich darauf, mit Kieran McCarthy @wartski1865 wieder in den Ring zu steigen, um Cartier und Fabergé gegenüberzustellen und die Geschichten hinter einigen ihrer ikonischen Kreationen zu erzählen (wie etwa, wie ein Fabergé-Ei seinen Weg vom kaiserlichen Palast zu Kieran über einen Trödelmarkt im Mittleren Westen fand).

Und in der Zwischenzeit ein kleines Quiz - diese abgebildeten Kreationen sind eine Mischung aus #cartier und #fabergé. Habt ihr eine Vermutung, welche welche ist? Und habt ihr Favoriten?

Über den Vortrag: Als die drei Cartier-Brüder — Enkel des Gründers des ehrwürdigen Juwelierhauses — die Universalausstellung in ihrer Heimatstadt Paris an der Wende des 20. Jahrhunderts besuchten, waren sie von der exquisiten Handwerkskunst von Carl Fabergés Kreationen begeistert und die Samen einer lang andauernden internationalen Rivalität waren gepflanzt.

Auf ihrer Suche nach den größten Luxuskunden auf dem Planeten beschlossen beide Firmen — die eine französisch, die andere russisch — ein Geschäft im Ausland zu eröffnen.

Sie wählten nicht nur die gleiche Stadt, London, sondern auch den gleichen Ort, #newbondstreet, und so war die Bühne für eine epische Schlacht bereitet.

#smithsonian #jewelryhistory #wartski1865

Übersetzung : Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Um das Platin-Jubiläum zu feiern, hier ist die Geschichte hinter dieser Halskette, die die 25-jährige Königin Elisabeth II. vor 70 Jahren bei ihren ersten offiziellen Porträts als neue Königin trug (Fotoguthaben @royalcollectiontrust).

Mitte der 1930er Jahre, als der jüngste Bruder der Cartiers, Jacques Cartier, die Londoner Niederlassung leitete, liefen die Geschäfte gut.

Die große #EnglishArtWorks-Werkstatt war voller talentierter Handwerker, die bedeutende Schmuckstücke sowohl für einzelne Aufträge als auch als Bestand für das elegante Showroom im #175NewBondSt darunter erstellten.

Schließlich war es ein Jahrzehnt, das keine Gelegenheit scheu, Hochschmuck zu tragen: von Hofpräsentationen über Jubiläumsfeiern (Georg V. 1935) bis zu Krönungsfestivitäten (Georg VI. 1937).

Und große Halsketten waren besonders sehr im Trend.

Diese - aus Diamanten und Platin - wurde 1935 angefertigt und erschien in diesem Jahr in der Harpers Bazaar, getragen von der stilvollen Gräfin von Warwick (2. Bild). Das muss eine gute Werbung gewesen sein, denn im folgenden Jahr hatte Cartier sie verkauft... aber nicht lange. Sie erwarben sie 1937 wieder.

Spule 10 Jahre vor - einschließlich eines Weltkriegs und des Todes von Jacques Cartier - und die Halskette, immer noch bei Cartier London (jetzt unter der Leitung von Jean-Jacques Cartier), sollte bald auf Interesse stoßen.

1947 bot der Nizam von Hyderabad, einer der reichsten Männer der Welt (siehe 3. Bild auf dem Titel des Time Magazine), der damaligen Prinzessin Elisabeth ein Hochzeitsgeschenk von Cartier London an: die Wahl zwischen zwei Artikeln. Die Prinzessin wählte diese #diamanthalskette und ein blumiges #diamantdiadem mit abnehmbaren Diamantbroschen (4.

Bild, das als Diadem und Brosche getragen wird; 5. Bild diese Hochzeitsgeschenke in der Presse).

Seitdem ist diese Halskette viele Male getragen worden - auch bei den ersten offiziellen Porträts der Königin von Dorothy Wilding 1952 (und auf Banknoten - 7. Bild), aber in letzter Zeit hat sie ein neues Leben bekommen und wurde an jüngere Mitglieder der Königsfamilie verliehen (6. Bild an der Herzogin von Cambridge).

Ich liebe, dass etwas mit so viel Geschichte immer noch stark ist, und denke, dass es in den 2020er Jahren genauso gut aussieht wie in den 1930er Jahren - aber ich würde gerne Ihre Ansicht hören - ist es veraltet? Oder immer noch stilvoll?

Bildergalerie

Übersetzung : Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

In dem Moment, als ich den legendären Cartier-Designer Alfred Durante kennenlernте, begrüßte er mich wie ein Familienmitglied. Wie kann man diesen kreativen und großzügigen Mann in wenigen Worten zusammenfassen?

"Ich wusste, dass Sie es waren, als ich Sie die Straße hinuntergehen sah" - das waren seine ersten Worte, als er die Tür mit einem warmen Lächeln öffnete.

"Sie mussten eine Cartier sein – ich erkenne Ihre Gesichtszüge!" Und genau das war das Besondere an Alfred: Er hatte in den 1950er Jahren bei Cartier New York angefangen und kannte meine Familie persönlich.

Bei vielen Gesprächen, die folgten, beantwortete Alfred geduldig eine endlose Flut von Fragen.

Ich forschte über die Geschichte der Cartiers und er nahm sich immer Zeit zu helfen: Er zeigte mir diese BlütenbroschenSkizze, die er mit 16 Jahren in seinem Cartier-Vorstellungsgespräch gezeichnet hatte, und teilte unglaubliche Anekdoten aus seiner Arbeit für den charmanten Claude Cartier (der Sohn von Louis; Claude war der Cousin meines Großvaters, der 1962 Cartier New York verkaufte, ohne es seiner Familie zu sagen).

Alfred beschrieb sein Aufwachsen im Designstudio über dem Showroom der 5. Avenue, seine Ausbildung unter führenden französischen Designern und die Gestaltung von Schmuckstücken für die #duchessofwindsor #elizabethtaylor und #marilynmonroe. "Zu sagen, dass ich anfangs eingeschüchtert war, würde es milde ausdrücken...

Aber ich stellte fest, dass sie sich wohlfühlten, und ich auch, wenn ich ihnen das Wort erließ und mit meinen Skizzen antwortete, ihren Schmucktraum zum Leben erweckte."

Nach seinem Ausscheiden bei Cartier als Vizepräsident für Design und Produktion wurde #alfreddurante ein erfolgreicher unabhängiger Designer. "Ich bin deiner Familie so dankbar" sagte er auf bescheidene Weise, "wie sonst hätte ein Junge aus Brooklyn all diese Möglichkeiten bekommen?"

Mit ihm zu sprechen war faszinierend, denn seine Karriere erstreckte sich über Jahrzehnte massiver Veränderungen in Amerika, bei Cartier und in der Luxusindustrie. Aber vor allem war er freundlich und lustig und wurde zu einem Freund.

Das letzte Mal, dass ich Alfred sah, war, als "The Cartiers" veröffentlicht wurde. Er kam mit seinem Mann Will zu einem VeranstaltungStart in New York und war der Letzte, der ging – sein Exemplar des Buches in der Hand, unterstützend bis zum Ende.

Später, als wir einen ruhigen Mittagessen in der oberen Stadt hatten, sagte er mir – wie eine Vaterfigur – wie stolz er war und wie diese Geschichte erzählt werden musste. Es bedeutete mir so viel, das von ihm zu hören, und ich vermisse ihn sehr.

Ruhet in Frieden, Alfred Durante 1937-2022

Bildgalerie

Übersetzungshinweis: Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Englisch veröffentlicht. Diese deutsche Version wurde übersetzt, um Alfred Durantos Vermächtnis für deutschsprachige Leser zu bewahren. Die englische Originalversion bleibt die maßgebliche Quelle.

Es ist nicht oft, dass man sich Zeit nimmt, um wirklich abzuschalten und zuzuhören - und zu lernen - über Tage hinweg, nicht nur Minuten. Besonders nicht auf einer tropischen Insel... Deshalb war es unglaublich befriedigend, die letzte Woche auf den #JLFSonevaFushi von so vielen unterhaltsamen und faszinierenden Menschen umgeben verbracht zu haben.

Das JLF ist ein Festival, das Autoren aus verschiedenen Bereichen zusammenbringt, um Ideen auszutauschen.

Diplomaten und Romanschriftsteller könnten mit Mathematikern über die Zukunft sprechen; Historiker erforschen Themen wie Krieg und Klimawandel mit Journalisten; und Romanschriftsteller und Dichter teilen ihre Inspirationsquellen mit Regisseuren und Künstlern.

Die Vorträge werden bald online verfügbar sein, aber in der Zwischenzeit hier ein Vorgeschmack in ein paar Bildern -

@radhikaraje und ich erkunden einige der Juwelen der Maharajas im Kontext der historischen Verbindungen zwischen Osten und Westen; Influencer damals und heute und die Frage von Inspiration versus Aneignung ;

@marcusdusautoy spricht mit dem Wissenschaftler @roger_highfield über die Frage, ob KI jemals so kreativ wie Menschen sein kann (was passiert, wenn man einen Computer bittet, den nächsten Harry-Potter-Roman zu schreiben) ;

@williamdalrymple taucht in die Welt der Spionage mit Ben Macintyre ein ;

@peterfrankopan, Autor von #TheSilkRoad, befragt David Wallace-Wells zum Klimawandel und ob die Zukunft so düster ist, wie sein Buch #UninhabitableEarth suggeriert ;

@praddenkeefe, Autor von #EmpireofPain, teilt Ansichten über Führung und das Überwinden von Hindernissen bei der Suche nach Wahrheit mit @humaabedin, Stabschefin von Hilary Clinton, und Autorin von #Both/And

@shobhaade spricht mit @vikasswarup, dem Autor hinter dem Film #SlumdogMillionaire, über die Auswirkungen der „politischen Korrektheit" in Indien ;

@acimanandre plaudert mit @sanjoykroy über die überraschende Geschichte hinter seinem Roman – und später Film - #CallMeByYourName.

Das JLF in der rosa Stadt Jaipur hat eine wunderbare, intensive, alles umfassende Energie. Dies war anders, mit einem ruhigeren, intimeren Gefühl, aber genauso magisch… auch wenn die Regenzeit war und unser Flugzeug am ersten Tag nicht landen konnte.

Wie meine aufstrebende Schriftstellerin-Tochter sagte: „Das ist ein großartiger Anfang für eine Geschichte, Mama, eine geheime magische Insel, die von einem Sturm geschützt ist... "

Bildergalerie

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie die englische Originalversion

Nur noch 1 Minute und 3 Sekunden vor Ende der heutigen Online-Auktion @loupethis wurde das weltrekordverdächtige Gebot für eine #Cartierwatch abgegeben... es war eine Cartier London 1967 Crash Uhr, die für einen Zuschlagspreis von 1,5 Millionen Dollar verkauft wurde.

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie die englische Originalversion

Manchmal erhält man eine Einladung, die man einfach nicht ablehnen kann. Ich bin tief in meinen Recherchen und versuche mich gerade bedeckt zu halten, aber als der brillante @sanjoykroy und @JLFlitfestgot mich kontaktierten, um mich einzuladen, auf dem Eröffnungs-JLF Soneva Fushi Festival zu sprechen – warte ab – auf den Malediven…musste ich nicht lange überlegen!

Um etwas Hintergrund zu geben - kurz bevor die Welt 2020 pausierte, gab es ein kurzes Fenster, in dem ich um die Welt flitzte (bevor ich überhaupt wusste, was eine „Zoom-Konferenz" war), um mein Buch zu starten.

Einer der Orte, an dem ich eingeladen wurde zu sprechen, war das JLF in seiner Heimatstadt: die magische rosa indische Stadt Jaipur.

Ich war begeistert, ich liebe Indien – ich hatte bereits viel Zeit dort verbracht, als ich mein Buch recherchierte - und die Vorträge auf dem JLF zu besuchen, stand schon lange auf meiner Bucket-List (das JLF wird als „die größte Literaturshow der Welt" beschrieben und hat in der letzten Dekade über 2.000 Redner beherbergt).

Und sicherlich war es unglaublich...wenn auch etwas einschüchternd, denn der erste Vortrag, an dem ich teilnahm, stellte sich als mein eigener heraus.

Nur etwa eine Stunde nach meiner Ankunft auf dem Festival stand ich auf der Bühne vor einer scheinbar endlosen Menschenmenge – mir wurde später gesagt, dass es etwa 4.000 Menschen waren – und erzählte Geschichten über die Cartiers und ihre persönlichen Verbindungen zu Indien, einschließlich des Einflusses, den Indien auf ihre Designs hatte (dieses Bild #tuttifrutti).

Und dann, begleitet von Musik und Applaus (zumindest von meinen Kindern in der ersten Reihe!), wurde mein Buch formal von der Prinzessin von Jaipur gelauncht (2. Bild).

Dieses Mal werde ich beim #jlfsonevafushi2022 als Teil von 10 Tagen voller Debatten, Vorträge, Workshops, Musik, Poesie und Film mit Maharani @radhikaraje von Baroda sprechen. Für diejenigen, die letztes Jahr an unserem Webinar teilgenommen haben (3. Bild), ist dies eine Gelegenheit, mehr über den Maharaja und den Juwelier zu erfahren.

Es gibt natürlich keinen Mangel an Juwelen - Baroda war berühmt für seine Perlteppiche, Diamantketten und unvergleichliche Perlen - aber auch eine sehr menschliche Geschichte über zwei Männer, beide getrieben von einem großen Pflichtgefühl.

Für diejenigen, die es schaffen können, freue ich mich darauf, euch dort zu sehen! Die Vorträge werden auch aufgezeichnet. Das Festival läuft vom 13.–22. Mai - siehe 4. Bild für ihr reizvolles kleines Video!

#artandculture

Bildergalerie

Übersetzung: Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Mitten in der Recherche für das nächste Buch. Es ist immer ein Highlight, wenn die Teile der Vergangenheit wieder zusammenkommen… #horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch #cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie die ursprüngliche englische Version

Einige vintage Cartier-Vögel, um Ihnen ein sehr fröhliches Osterfest zu wünschen. Haben Sie Favoriten? Und für diejenigen, die sich für etwas Familiengeschichte interessieren: mein Großvater, Jean-Jacques Cartier (letztes Bild), liebte es, mit den Schaufensterausstellungen im Geschäft #CartierLondon zu verschiedenen Jahreszeiten herumzuspielen.

In der Vorbereitung auf Ostern schlug er den Schmuckdesignern von Cartier vor, sich auf Designs für Vogelbroschen zu konzentrieren, die einige der Edelsteine integrierten, die sie damals in Lager hatten: Ein Opal könnte zu einem Eisvogel werden, ein Rubin könnte in einen exotischen Vogel fließen und Chalcedon konnte in eine Eule umgewandelt werden. Nachdem #JeanJacquesCartier die Designs genehmigt hatte, die Realität werden würden, wurden die ausgewählten dann an die Werkstatt #EnglishArtWorks oben über dem Showroom #175NewBondStreet weitergegeben, wo ein emsiges Team talentierter Monteure, Setter und Polierer sie zum Leben erweckte.

Schließlich, erst nachdem sie seinen strengen Qualitätstest bestanden hatten (dazu gehörte, dass sie von einer Mitarbeiterin getragen wurden, um zu überprüfen, dass die Steine genau richtig ausgerichtet waren, um das Licht zu fangen, etc.), war es Zeit, sie in den Fenstern auszustellen… JJC würde kleine Frühjahrsszenen in seinen Fenstern schaffen, um die Vorübergehenden zu erfreuen. Ich kann mir vorstellen, wie er auf der New Bond Street stand, in die Fenster schaute, immer wieder überprüfte, dass das Endergebnis genau richtig war. Er war schon ein Perfektionist!

Und ich bin sicher, dass er einen viel besseren Job gemacht hätte, ein paar für Sie zusammenzustellen, aber hier, zu seinem Andenken, ist eine kleine mit Schmuck verzierte Reise zurück in der Zeit zu Ostern. #frohoestern #throwback #vogelbroscke #cartiervogel #vogelschmuck

Credits (von links nach rechts): Erste Reihe: @s_j_phillips (rubinrot exotisch), @Hindmanauctions (Koralle und Smaragd); Zweite Reihe: @bonhamsjewels (Achat & Saphir-Eule), @christiesjewels (Gold- und Korallenhenne), @elstobandelstob (Smaragd, Citrin und Diamant). Dritte Reihe: @christiesjewels (Opal-Eisvogel), @1stDibs (Gold- und Spinell-Rotkehlchen), @doylenewyork (Gold, weiße Chalcedon-Ente).

Bildergalerie

Übersetzung: Dieser Blog wurde vom Englischen ins Deutsche übersetzt. Original auf Englisch lesen

Es war großartig, Geschichten über #TheCartiers @Cartier letzte Woche zu teilen. Dieses Bild zeigt die Cartier-London-Werkstatt, #EnglishArtWorks, die Jacques in den 1920er Jahren gegründet hat. Damals – und für das nächste halbe Jahrhundert – befand sie sich im 3.

Stock des 175 New Bond Street, in dem Bereich, der heute #LaResidence beherbergt und – wie sich herausstellte – der genaue Raum, in dem ich meine Präsentation hielt.

Zu der Zeit, als Jacques die Londoner Werkstatt gründete, hatte er bereits eine Lehre in Paris abgeschlossen; war nach #175NewBondStreet gezogen; hatte den Gaseinsatz im Ersten Weltkrieg überlebt und half Pierre bei der Gründung der #CartierNewYork Werkstatt.

Ich liebte es, von meinem Großvater Geschichten über die Cartier-Werkstätten zu hören.

Er verbrachte viel Zeit hier oben… schließlich war dies das Maschinenhaus von Cartier London, die keineswegs glamouröse Umgebung, in der Magie geschah: wo Blöcke aus Edelmetallen und ungeschliffene Edelsteine in glänzende Kreationen umgewandelt wurden, die des eleganten Showrooms darunter würdig waren.

Es war ein glücklicher Ort voller Geplauder, Gesang und Pfeifenrauch: Diejenigen, die dort arbeiteten, sprachen davon, dass es sich anfühlte wie eine Familie.

Die in diesem Raum geschaffenen Juwelen sind legendär: die Smaragd- und Diamant-Halskette Lady Granard aus den 1930ern, die hinter mir zu sehen ist, die Rosa-Diamant-Brosche der Königin #Williamsonbrooch, das #Halotiara, der Smaragd-Verlobungsring der Herzogin von Windsor… und wenn man mit so wertvollen Rohstoffen arbeitete, war es wichtig, nichts zu verschwenden.

Die Goldschmiede trugen eine Lederhaut, die wie eine Schürze über ihren Knien drapiert war.

Während sie arbeiteten, würden sich die Häute mit winzigen Teilchen aus Edelmetallen vollsaugen und wenn – nach Monaten und Monaten – sie zu abgenutzt zum Tragen wurden, würden sie an spezialisierte Goldfirmen geschickt und eingeäschert, um das wertvolle Pulver zu extrahieren.

Sogar die weiblichen Polierer mussten sich jeden Freitag die Haare in dem Waschbecken bei der Arbeit waschen (nicht sicher, wie das heute ankommen würde!), damit das Abwasser nach feinen Partikeln gesiebt werden konnte, die während des Polierens in ihr Haar gelangt waren.

Vielen Dank an @laurentfeniou dafür, dass er mich einlud, in Cartier London zu sprechen, knapp 100 Jahre nachdem die EAW-Werkstatt (jetzt im obersten Stockwerk) gegründet wurde – es war großartig, Geschichten zu teilen und Bücher zu signieren, besonders in #theroomwhereithappened

Bildergalerie

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Für die Originalversion besuchen Sie bitte /blog/cartier-london-and-english-art-works-the-room-where-it-happened/

Das war ja lustig… Danke an alle, die Kieran McCarthy @wartski1865 (in der Fabergé-Ecke) und mir (Team Cartier) beigetreten sind, während wir miteinander kämpften @vamuseum in unserem Vortrag „Rivals on Bond Street".

Wir tauchten in die bunte Geschichte zweier Familien ein, die sich in vielerlei Hinsicht ähnelten: Beide wagten einen Vertrauenssprung und gründeten ihr Unternehmen in den 1840er Jahren, beide Gründer gaben es drei Jahrzehnte später an ihre Söhne weiter, beide Familien kämpften darum, ihre Firmen durch Widrigkeiten am Leben zu erhalten, und beide waren entschlossen, dauerhafte Stücke von höchster Qualität für einige der besten Kunden der Welt zu schaffen.

Ich sprach über das Cartier-Motto „#NeverCopyOnlyCreate" (Niemals kopieren, nur kreieren) und darüber, ob Fabergé die Ausnahme von der Regel war, und untersuchte Beispiele wie die Tiere (die Kängurus im 5. Bild verwirrtten die meisten: das ist #Fabergé rechts; #Cartier links).

Wir betrachteten, wie wenig Jacques Cartier begeistert gewesen wäre, als Fabergé neben ihm in der New Bond Street (3.

Bild) zog, und wir tauchten in das Leben - und die bestickten Käufe - ihrer farbenfrohen Kunden ein, vom Jeff Bezos jener Zeit, Ernest Cassel (mit seinem fantastischen Fabergé-Roulette und Cartier-Diamant-Farn-Broschen) bis zur umstrittenen Mrs. Greville („eine tapsige, gefräßige, hochnäsige alte Kröte, die bei Anblick der Royalität sabberte" laut Cecil Beaton), deren legendäre Cartier-Schmuckkollektion 1942 an Königin Elizabeth vermacht wurde und deren Geschenk eines Fabergé-Hundes (dem Hund von König Edward VII., Caesar, ähnelnd) an Königin Alexandra im Jahr 1910 jetzt Teil der Fabergé-Ausstellung des Museums ist.

Wir endeten damit, „Was wäre wenn…" zu betrachten - was wäre, wenn die Revolution Carl Fabergés Arbeit nicht beendet hätte? - hätte die nächste Generation der Fabergés ihr Angebot anpassen können wie die Cartiers… oder waren sie als Familie zu zersplittert, um diese Höhen zu erreichen, fehlte ihnen diesen geheimen Zutat, die die Cartier-Brüder im Überfluss hatten: eine unglaublich enge Bindung und ein gemeinsamer Ehrgeiz, die Besten zu sein…

Es war wunderbar, diese Geschichten mit so vielen von euch zu teilen - es war ein Rekord-Ereignis für das V&A… Und ich freue mich auf eine Revanche zu einem späteren Zeitpunkt, da es noch so viel gab, das wir hätten sagen und zeigen können. Eine Stunde vergeht einfach zu schnell!

Bildergalerie

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie die englische Originalversion

Ein Wochenendspiel.

Beide wurden vor über einem Jahrhundert hergestellt, eine dieser Eulen ist Cartier, die andere Fabergé.

Zwei meisterhafte Juweliere, die um die besten Kunden des Planeten kämpften.

Ihre begehrten Steintiere vom Anfang des Jahrhunderts sind oft schwer eindeutig zu kategorisieren... besonders für das ungeschulte Auge (manchmal sogar für das geschulte Auge!). Nicht alle waren signiert.

Es gibt viele Beispiele ähnlicher Tiere wie dieses (wischen Sie, um ein paar weitere zu sehen, einschließlich eines Kangaroo-Paares, nichts mehr und nichts weniger).

Können Sie auf jeder Folie sagen, welche Cartier und welche Fabergé ist? Gerne schätzen Sie die Antwort in den Kommentaren unten...

Um mehr über die intensive Rivalität zwischen #TheFaberges und #TheCartiers im frühen 20. Jahrhundert in London zu erfahren... treten Sie mir nächsten Dienstag bei, wenn ich in die dramatische Geschichte mit Kieran McCarthy, Kurator von #FabergeLondon: #RomanceToRevolution im @vamuseum, eintauchen werde.

Die vor-Ort-Veranstaltung ist ausverkauft, aber der Vortrag wird auch live übertragen (siehe meinen Bio-Link).

Bilder mit freundlicher Genehmigung von @royalcollectiontrust, @olivier_bachet, @wartski1865

Bildergalerie

Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Lesen Sie die englische Originalversion