BLOG

Inspirația pentru design — mergând în culisele bibliotecii lui Jacques Cartier... #jewelrydesigners #cartierlondon #bandeau #diamondjewellery #jacquestheodulecartier #jewellerydesign #cartierjewelry

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

O mostră din conferința de astăzi 'Rivali Regali' la Smithsonian. Abia aștept să mă întorc în ring cu Kieran McCarthy de la Wartski pentru a lupta pentru Cartier și Fabergé, și să împărtășesc poveștile din spatele unor creații iconice — cum ar fi modul în care un ou Fabergé și-a găsit drumul din palatul imperial la Kieran printr-o piață de vechituri din Midwest.

Și între timp, un mic test: creațiile prezentate aici sunt un amestec de Cartier și Fabergé — cineva are ipoteze despre care este care?

Vizitând Expoziția Universală din orașul lor natal, Paris, la începutul secolului al XX-lea, cei trei frați Cartier — nepoții fondatorului venerabilei case de bijuterii — au fost copleșiți de exquisita meșteșugărie a creațiilor lui Carl Fabergé, și semințele unei îndelungate rivalități internaționale au fost plantate.

Ca parte a căutării lor pentru cei mai mari clienți de lux de pe planetă, ambele firme — una franceză, cealaltă rusă — au decis să deschidă un showroom în străinătate. Au ales nu numai același oraș, Londra, ci și aceeași locație, New Bond Street, și astfel scena era pregătită pentru o epică bătălie.

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Cu ocazia jubileului de platină, iată povestea din spatele colierului pe care Regina Elisabeta a II-a în vârstă de 25 de ani l-a purtat acum 70 de ani în primele sale portrete oficiale ca noua Regină.

La mijlocul anilor 1930, când cel mai tânăr dintre frații Cartier, Jacques Cartier, conducea filiala londoneză, afacerile mergeau bine. Marele atelier English Art Works era plin de meșteșugari talentați creând piese semnificative atât pentru comenzi individuale cât și ca stoc pentru elegantul showroom de la 175 New Bond Street de mai jos.

La urma urmei, era un deceniu care nu ducea lipsă de ocazii de a purta bijuterii înalte: de la prezentări la curte, la celebrările jubileului (George al V-lea în 1935), la festivitățile încoronării (George al VI-lea în 1937). Colierele mari erau deosebit de la modă. Acesta — din diamante și platină — a fost realizat în 1935 și a apărut în Harper's Bazaar în acel an, prezentat de eleganta Contesă de Warwick (imaginea 2). Trebuie să fi fost publicitate bună pentru că până în anul următor Cartier îl vânduse — dar nu pentru mult timp.

L-au reachizitionat în 1937. Zece ani mai târziu — incluzând un război mondial și moartea lui Jacques Cartier — colierul, încă la Cartier London (acum sub conducerea lui Jean-Jacques Cartier), urma să atragă un interes semnificativ.

În 1947, Nizamul din Hyderabad, unul dintre cei mai bogați oameni din lume (vezi imaginea 3, pe coperta revistei Time Magazine), i-a oferit atunci Prințesei Elizabeth un dar de nuntă de la Cartier London: alegerea ei dintre două articole. Prințesa a ales acest colier cu diamante și o tiară florală cu diamante cu broșe amovibile cu diamante (imaginea 4 o arată purtată atât ca tiară cât și ca broșă; imaginea 5 arată aceste daruri de nuntă în presă).

De atunci, colierul a fost purtat de multe ori — inclusiv pentru primele portrete oficiale ale Reginei de Dorothy Wilding în 1952 și pe bancnote — și mai recent i s-a dat o nouă viață, împrumutat membrilor mai tineri ai familiei regale (imaginea 6). Arată la fel de bine în anii 2020 cum arăta în anii 1930.

Pentru mai multe despre îndelungata relație a familiei regale cu Cartier, vezi articolul meu pentru British Vogue.

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Din momentul în care l-am întâlnit pe legendarul designer Cartier Alfred Durante, m-a primit ca pe un membru al familiei. „Știam că ești tu când te-am văzut mergând pe stradă" au fost primele cuvinte pe care le-a rostit când a deschis ușa cu un zâmbet cald.

„Trebuia să fii un Cartier — îți recunosc trăsăturile!" Și asta era lucrul cu Alfred: își începuse cariera la Cartier NY în anii 1950 și îmi cunoștea familia din proprie experiență.

De-a lungul multelor discuții care au urmat, Alfred a răspuns cu răbdare la un flux nesfârșit de întrebări.

Cercetam povestea fraților Cartier și el găsea întotdeauna timp să ajute — arătându-mi această schiță de broșă cu flori pe care o desenase la 16 ani la interviul său de la Cartier, și împărtășind anecdote scandaloase despre lucrul pentru elegantul Claude Cartier (fiul lui Louis, Claude era vărul bunicului meu care a vândut Cartier NY în 1962 fără să îi anunțe familia).

Alfred a descris că a crescut în studioul de design de deasupra showroom-ului de pe Fifth Avenue, ucenicind sub designeri francezi de vârf și creând bijuterii pentru Ducesa de Windsor, Elizabeth Taylor și Marilyn Monroe. „A spune că eram intimidat la început ar fi un eufemism...

Dar am descoperit că deveneau confortabile, și eu deveneam confortabil, când am învățat să le las să vorbească, și am răspuns cu schițele mele, dând viață viselor lor de bijuterii." După ce a plecat de la Cartier ca VP de Design & Producție, Alfred a devenit un designer independent de succes. „Sunt atât de recunoscător familiei tale", a spus el modest.

„Altfel cum ar fi putut un băiat din Brooklyn să aibă toate aceste oportunități?" Era fascinant să vorbești cu el pentru că cariera sa a cuprins decenii de schimbări vaste în America, la Cartier și în industria de lux. Dar mai mult de atât, era amabil și distractiv, și a devenit un prieten.

Ultima dată când l-am văzut pe Alfred a fost când a apărut The Cartiers. A venit la un eveniment de lansare din New York cu soțul său Will și a fost ultimul care a plecat — strângând copia sa a cărții, susținător până la capăt. Când am ieșit mai târziu la un prânz liniștit în uptown, mi-a spus — ca o figură paternă — cât de mândru era și cât de mult trebuia spusă povestea.

A însemnat atât de mult venind de la el și îmi este enorm de dor de el.

Odihnă în pace, Alfred Durante, 1937–2022.

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Nu des are cineva timp să se oprească cu adevărat și să asculte — și să învețe — zile, nu minute, la un moment dat. Mai ales nu pe o insulă tropicală.

De aceea s-a simțit incredibil de răsfățat să fi petrecut ultima săptămână la JLF Soneva Fushi înconjurată de un grup de oameni atât de amuzanți și fascinanți.

JLF este un festival care aduce autori din diferite medii pentru a împărtăși idei: diplomați și romancieri vorbind cu matematicieni despre viitor; istorici explorând subiecte precum războiul și schimbările climatice cu jurnaliști; romancieri și poeți împărtășind sursele lor de inspirație cu regizori și artiști.

Conferințele vor fi disponibile online în curând, dar între timp iată o mostră — câteva momente de referință din sesiuni:

• Radhika Raje și eu explorând unele bijuterii ale Maharajahilor în contextul legăturilor istorice dintre Est și Vest; influenceri de atunci și acum, și chestiunea inspirației vs. apropierii
• Marcus du Sautoy vorbind cu omul de știință Roger Highfield despre dacă AI poate fi vreodată la fel de creativă ca oamenii (ce se întâmplă când ceri unui computer să scrie următorul roman Harry Potter?)
• William Dalrymple pătrunzând în lumea spionajului cu Ben Macintyre
• Peter Frankopan, autorul The Silk Road, interogând David Wallace-Wells pe tema schimbărilor climatice și dacă viitorul este la fel de sumbru cum sugerează cartea lui The Uninhabitable Earth
• Patrick Radden Keefe, autorul Empire of Pain, împărtășind puncte de vedere despre leadership și depășirea obstacolelor cu Huma Abedin, șefa de cabinet a lui Hillary Clinton și autoarea Both/And
• Shobhaa De vorbind cu Vikas Swarup, autorul din spatele filmului Slumdog Millionaire, despre gestionarea ramificațiilor incorectitudinii politice în India
• André Aciman discutând cu Sanjoy K. Roy despre surprinzătoarea poveste din spatele romanului său — și mai târziu filmului — Call Me By Your Name

JLF în orașul roz al Jaipurului are o energie brilliantă, intensă, atotcuprinzătoare. Aceasta era diferită — mai calmă, mai intimă — dar la fel de magică, chiar dacă era sezonul ploios și avionul nostru nu a putut ateriza în prima zi. Cum a spus fiica mea în devenire ca scriitoare: „Acesta e un început grozav de poveste, mami — o insulă secretă magică protejată de o furtună..."

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Cu exact 1 minut și 3 secunde din licitația online @loupethis de astăzi de parcurs, oferta record mondial pentru un #Cartierwatch a fost plasată...era un ceas Cartier London Crash din 1967 care s-a vândut la prețul de adjudecare de 1,5 milioane de dolari.

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Uneori primești o invitație pe care pur și simplu nu o poți refuza. Sunt adânc în cercetare și încerc să îmi țin capul jos acum, dar când brilliantul @sanjoykroy @JLFlitfest m-a contactat să mă invite să vorbesc la inauguralul Festival JLF Soneva Fushi în…așteptați...Maldive...nu a trebuit să mă gândesc prea mult! Pentru puțin fundal — chiar înainte ca lumea să apese pe pauză în 2020, a existat o scurtă fereastră când zburăm în toată lumea (asta înainte să știu măcar ce era un „zoom") lansând cartea mea. Unul dintre locurile la care am fost invitată să vorbesc a fost JLF în orașul său natal: magicul oraș indian roz, Jaipur. Eram încântată, iubesc India — petrecusem deja destul de mult timp acolo cercetând cartea mea — și chiar și numai să ascult conferințele la JLF fusese pe lista mea de lucruri de făcut de ceva timp (descris ca „cel mai mare spectacol literar de pe pământ", JLF a găzduit peste 2.000 de vorbitori în ultimul deceniu). Și sigur, a fost incredibil...dacă puțin intimidant pentru că prima conferință la care am participat s-a dovedit să fie a mea. La doar o oră sau cam așa după sosirea la festival, m-am trezit pe scenă în fața a ceea ce părea o mulțime nesfârșită — mai târziu mi s-a spus că fuseseră în jur de 4000 de persoane — împărtășind povești despre frații Cartier și legăturile lor personale cu India, inclusiv influența pe care India o avusese asupra design-urilor lor (această imagine #tuttifrutti). Și apoi, pe muzică și aplauze (cel puțin din partea copiilor mei din primul rând!), cartea mea a fost lansată formal de Prințesa din Jaipur (imaginea 2). De data aceasta, la #jlfsonevafushi2022 ca parte a 10 zile de dezbateri, conferințe, ateliere, muzică, poezie și film, voi vorbi cu Maharani @radhikaraje din Baroda. Pentru cei care s-au alăturat webinarului nostru de anul trecut (imaginea 3), acesta este o ocazie să aflați mai multe despre Maharajah și bijutier. Nu lipsesc bijuteriile desigur — Baroda era renumit pentru covoarele de perle, colierele de diamante și perlele incomparabile — dar și o poveste foarte umană despre doi bărbați, ambii conduși de un mare simț al datoriei. Pentru cei care pot veni, ne vedem acolo! Conferințele vor fi și înregistrate. Festivalul se desfășoară în 13–22 mai — vezi imaginea 4 pentru micul lor videoclip tentant! #artandculture

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Adânc în cercetarea pentru cartea următoare. Întotdeauna un punct culminant când piesele trecutului se reunesc din nou...#horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch#cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Câteva păsări vintage Cartier pentru a vă ura un Paște foarte Fericit. Aveți favorite?

Pentru cei interesați de puțin fundal de familie: bunicul meu, Jean-Jacques Cartier (ultima imagine), adora să se joace cu vitrinele magazinului Cartier London în diferite perioade ale anului.

În preajma Paștelui, îi sugera designerilor de bijuterii ai Cartier să se concentreze pe design-uri pentru broșe pasăre care să incorporeze unele dintre pietrele prețioase pe care le aveau în stoc la acea vreme — astfel o opală putea deveni un pescăruș, un rubin putea fi part dintr-o pasăre exotică, iar calcedonia putea fi transformată într-o bufniță.

Odată ce Jean-Jacques aproba care design-uri vor deveni realitate, cele alese erau trimise la atelierul English Art Works de deasupra showroom-ului de la 175 New Bond Street, unde o echipă ocupată de montorii, settori și politorii talentați le dădeau viață.

În final, numai după ce au trecut testul său de calitate stringent — care includea să fie purtate de un angajat pentru a verifica dacă pietrele erau unghiate în modul potrivit pentru a prinde lumina — venea momentul să fie expuse în vitrine. Jean-Jacques crea scene cu tematică de primăvară pentru a-i încânta pe cei care treceau pe stradă.

Îl pot imagina pe New Bond Street, privind prin ferestre, verificând și reverificând că aspectul final era exact cum trebuia. Era un fel de perfecționist.

Iată, în memoria lui, o mică excursie bijutată înapoi în timp de Paște.

Credite (de la stânga la dreapta): Primul rând: S.J. Phillips (rubin exotic), Hindman Auctions (coral și smarald). Al doilea rând: Bonhams (bufniță din agat & safir), Christie's (găină din aur și coral), Elstob & Elstob (smarald, citrin și diamant). Al treilea rând: Christie's (pescăruș din opală), 1stDibs (robin din aur și spinel), Doyle New York (rață din aur, calcedonie albă).

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

A fost o experiență minunată să împărtășesc povești despre frații Cartier la Cartier London recent. Acest slide arată atelierul English Art Works pe care Jacques l-a creat în anii 1920 — la etajul 3 al sediului de la 175 New Bond Street, zona care este acum La Résidence și, după cum s-a dovedit, exact spațiul unde susțineam prezentarea.

Până când Jacques a înființat atelierul londonez, completase deja un ucenicie la Paris, se mutase la 175 New Bond Street, supraviețuise gazării în Primul Război Mondial și îl ajutase pe Pierre să stabilească atelierul Cartier New York. Era o remarcabilă sumă de experiență pe care o aducea unui nou demers creativ.

Mi-au plăcut mult poveștile despre atelierele Cartier de la bunicul meu, care petrecea mult timp aici. Aceasta era camera-motor a Cartier London — cadrul departe de glamuros unde se petrecea magia. Plăci de metale prețioase și pietre neșlefuite erau transformate în creații strălucitoare demne de elegantul showroom de mai jos.

Era un loc fericit: cei care au lucrat acolo vorbeau despre flecăreală, cântece și fum de pipă umplând aerul, și de sentimentul că era ca o familie.

Bijuteriile create în această cameră sunt legendare: colierul din smarald și diamante Lady Granard din anii 1930 fotografiat în spatele meu, broșa Williamson cu diamant roz a Reginei, tiara Halo, inelul de logodnă din smarald al Ducesei de Windsor.

Și când lucrai cu astfel de materii prime valoroase, era important să nu risipești nimic. Montorii purtau o piele de piele drapată pe genunchi ca un șorț — după luni de lucru, acestea deveneau impregnate cu particule minuscule de metale prețioase și erau trimise la firme specializate de aur pentru a fi incinerate și praful valoros extras.

Chiar și lustrătoarelor li se cerea să își spele părul în fiecare vineri în chiuveta de la serviciu, astfel încât apa de scurgere să poată fi cernută pentru particulele fine depuse în timpul polisării.

Multe mulțumiri lui Laurent Feniou pentru că m-a invitat să vorbesc la Cartier London, la peste 100 de ani după fondarea atelierului English Art Works — a fost atât de distractiv să împărtășesc povești și să semnez cărți, mai ales în camera unde s-a întâmplat totul.

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Ei bine, a fost distractiv... Mulțumiri tuturor celor care s-au alăturat lui Kieran McCarthy de la Wartski (în colțul Fabergé) și mie (echipa Cartier) pe măsură ce ne-am confruntat la V&A în conferința noastră Rivali pe Bond Street.

Am explorat istoria colorată a două familii, similare în multe privințe: ambele au luat un salt de credință și au stabilit o afacere în anii 1840, ambii fondatori au transmis-o fiilor lor trei decenii mai târziu, ambele familii s-au străduit să mențină firma în viață prin adversitate și ambele erau hotărâte să facă piese durabile de cea mai înaltă calitate pentru unii dintre cei mai buni clienți din lume.

Am vorbit despre motto-ul fraților Cartier „Niciodată să nu copiezi, ci să creezi" și dacă Fabergé era excepția de la regulă, analizând exemple precum animalele — cangurenii din a cincea imagine au uluit pe cei mai mulți: Fabergé e pe dreapta și Cartier pe stânga.

Am analizat de asemenea cât de puțin încântat ar fi fost Jacques Cartier când Fabergé s-a mutat alături pe New Bond Street, și am explorat viețile — și achizițiile bijutate — ale clienților lor colorați: de la Jeff Bezos al zilei, Ernest Cassel (cu fantezistul său rotor de ruletă Fabergé și broșele Cartier cu diamante în formă de ferigă) la divisiva doamnă Greville („o bătrână greată, lacomă, snobă care îi curgea gura la vederea regalității," conform lui Cecil Beaton), a cărei legendară colecție de bijuterii Cartier a fost lăsată Reginei Elisabeta în 1942 și al cărei cadou al unui câine Fabergé — în asemănarea câinelui Regelui Eduard al VII-lea, Caesar — către Regina Alexandra în 1910 face acum parte din expoziția Fabergé a muzeului.

Am încheiat privind la Ce-ar fi dacă: ce dacă revoluția nu ar fi pus capăt operei lui Carl Fabergé? Ar fi reușit următoarea generație de Fabergé să își adapteze oferta ca frații Cartier, sau erau prea fărâmițați ca familie pentru a atinge acele culmi, lipsind acel ingredient secret pe care frații Cartier îl aveau din belșug — o legătură incredibil de strânsă și o ambiție comună de a fi cei mai buni?

Minunat să împărtășesc poveștile cu atâția dintre voi — auzim că a fost un eveniment record pentru V&A. Abia aștept o revanșă la un moment dat, deoarece mai era atât de mult de spus și arătat. O oră trece prea repede!

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză

Un joc de weekend. Ambele realizate acum mai mult de un secol, una dintre aceste bufnițe este Cartier, cealaltă Fabergé — doi bijutieri maeștri care se luptau pentru afacerile Belle Époque. Poți să spui care este care?

Cele două firme împărtășeau mai mult decât o rivalitate. Erau vecine pe New Bond Street, fiecare împingând cealaltă spre culmi mai mari de meșteșug și imaginație. Amândurora le plăcea emailul, pietrele prețioase și regnul animal ca subiecte.

Și totuși fiecare avea o voce distinctivă: opera lui Fabergé tinde spre fantezie și narațiune, cea a Cartier spre eleganță și precizie. Răspunsul se găsește în imaginile a doua și a treia de mai jos.

Galerie de imagini

Acest articol a fost tradus din engleză. Vizualizați textul original în engleză