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Inspiration de design - plongée dans les coulisses de la bibliothèque de Jacques Cartier… #designerjoyaux #cartierlondon #bandeau #bijouxdiamant #jacquestheodulocartier #designbijoux #bijouxcartier

Cet article a été traduit de l'anglais. Lire la version originale en anglais

Un aperçu de la conférence 'Rivaux Royaux' d'aujourd'hui à la Smithsonian. J'attends avec impatience de revenir sur le ring avec Kieran McCarthy @wartski1865 pour combattre Cartier et Fabergé et partager les histoires derrière certaines de leurs créations iconiques (comme la façon dont un œuf de Fabergé a voyagé du palais impérial à Kieran via un marché aux puces du Midwest).

Et en attendant, un petit quiz - ces créations photographiées ici sont un mélange de #cartier et #fabergé, avez-vous des suppositions sur laquelle est laquelle? Et avez-vous des préférées?

À propos de la conférence : En visitant l'Exposition Universelle dans leur ville natale de Paris au tournant du XXe siècle, les trois frères Cartier — petits-fils du fondateur de la vénérable maison de joaillerie — ont été émerveillés par l'artisanat exquis des créations de Carl Fabergé et les graines d'une longue rivalité internationale ont été plantées.

Dans leur quête des plus grands clients du luxe sur la planète, les deux entreprises — l'une française, l'autre russe — ont décidé d'ouvrir une boutique à l'étranger.

Elles ont choisi non seulement la même ville, Londres, mais le même emplacement, #newbondstreet, et ainsi la scène était posée pour une bataille épique.

#smithsonian #jewelryhistory #wartski1865

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Pour célébrer le jubilé de platine, voici l'histoire de ce collier que la reine Élisabeth II, à 25 ans, a porté il y a 70 ans lors de ses premiers portraits officiels en tant que nouvelle reine (crédit photo @royalcollectiontrust).

Au milieu des années 1930, quand le plus jeune frère des Cartier, Jacques Cartier, dirigeait la branche londonienne, les affaires allaient bien.

L'atelier #EnglishArtWorks de grande taille était plein d'artisans de talent créant des pièces importantes à la fois pour les commandes individuelles et en tant que stock pour l'élégante vitrine du #175NewBondSt ci-dessous.

Après tout, c'était une décennie qui ne manquait pas d'occasions de porter de la haute joaillerie : des présentations à la cour, aux célébrations du jubilé (George V en 1935) en passant par les festivités du couronnement (George VI en 1937).

Et les grands colliers étaient particulièrement très à la mode.

Celui-ci - en diamants et platine - a été confectionné en 1935 et a figuré dans Harpers Bazaar cette année-là, porté par l'élégante comtesse de Warwick (2e image). Cela devait être une bonne publicité car l'année suivante, Cartier l'a vendu... mais pas pour longtemps. Ils l'ont réacquis en 1937.

Avance rapide de 10 ans - incluant une guerre mondiale et le décès de Jacques Cartier - et le collier, toujours chez Cartier Londres (maintenant sous la direction de Jean-Jacques Cartier), était sur le point d'attirer de l'intérêt.

En 1947, le Nizam d'Hyderabad, l'un des hommes les plus riches du monde (voir la 3e image en couverture du magazine Time), a offert à la Princesse Élisabeth un cadeau de mariage de chez Cartier Londres : le choix entre deux articles.

La Princesse a choisi ce #collierdediamants et un diadème floral en #diamants avec des broches-diamants amovibles (4e image du port en diadème et en broche; 5e image de ces cadeaux de mariage dans la presse).

Depuis, ce collier a été porté de nombreuses fois - notamment lors des premiers portraits officiels de la Reine par Dorothy Wilding en 1952 (et sur les billets de banque - 7e image), mais plus récemment, il a bénéficié d'une seconde jeunesse et a été prêté à des membres plus jeunes de la famille royale (6e image sur la Duchesse de Cambridge).

J'adore que quelque chose avec autant d'histoire soit toujours aussi beau, et je pense qu'il a l'air aussi bien dans les années 2020 qu'il l'était dans les années 1930 - mais j'aimerais bien connaître votre avis - a-t-il vieilli ? Ou c'est toujours stylé ?

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Dès le moment où j'ai rencontré le légendaire designer Cartier Alfred Durante, il m'a accueillie comme un membre de la famille.

Comment résumer cet homme créatif et généreux en quelques mots ? « Je savais que c'était vous quand je vous ai vue descendre la rue » telles ont été ses premières paroles en ouvrant la porte avec un sourire chaleureux. « Vous ne pouviez être qu'une Cartier – je reconnais vos traits ! ».

Et c'était justement ça, Alfred : il avait commencé chez Cartier New York dans les années 1950 et avait donc connu ma famille personnellement.

Au fil de nombreuses conversations qui ont suivi, Alfred a patiemment répondu à un flot interminable de questions.

Je faisais des recherches sur l'histoire des Cartier et il trouvait toujours le temps de m'aider : il m'a montré ce croquis de broche florale qu'il avait dessiné à 16 ans lors de son entretien chez Cartier et a partagé des anecdotes extravagantes de son travail auprès du séduisant Claude Cartier (fils de Louis, Claude était le cousin de mon grand-père qui a vendu Cartier New York en 1962 sans l'avoir annoncé à sa famille).

Alfred a décrit sa jeunesse dans le studio de design au-dessus de la galerie marchande de la 5ème Avenue, son apprentissage auprès des grands designers français, et la création de bijoux pour la #duchessofwindsor #elizabethtaylor et #marilynmonroe « Dire que j'étais intimidé au début serait un euphémisme...

Mais j'ai découvert qu'elles devenaient à l'aise, et moi aussi, quand j'ai appris à les laisser parler, et j'ai répondu avec mes croquis, donnant vie à leurs rêves de bijouterie. »

Après avoir quitté Cartier en tant que vice-président du Design et de la Production, #alfreddurante est devenu un designer indépendant prospère. « Je suis tellement reconnaissant à votre famille » a-t-il dit de sa manière modeste, « comment un garçon de Brooklyn aurait-il pu avoir de telles opportunités ? »

Il était passionnant de discuter avec lui car sa carrière s'étendait sur des décennies de changements massifs en Amérique, chez Cartier et dans l'industrie du luxe. Mais plus que cela, il était gentil et amusant et il est devenu un ami.

La dernière fois que j'ai vu Alfred, c'est lors du lancement des Cartier. Il est venu à un événement de lancement à New York avec son mari Will et a été le dernier à partir – serrant son exemplaire du livre, soutenant jusqu'au bout.

Plus tard, quand nous sommes allées déjeuner tranquillement en amont, il m'a dit – comme une figure paternelle – combien il était fier et comment cette histoire avait eu besoin d'être racontée. Cela signifiait énormément pour moi venant de lui et il me manque énormément.

Reposez en paix, Alfred Durante 1937-2022

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Translation note: This article was originally published in English. This French version has been translated to preserve Alfred Durante's legacy for French-speaking readers. The original English version remains the authoritative source.

Il n'est pas courant d'avoir le temps de vraiment ralentir et s'asseoir et écouter - et apprendre - pendant des jours, plutôt que des minutes, à la fois. Surtout pas sur une île tropicale... C'est pourquoi cela semblait incroyablement gratifiant d'avoir passé la semaine dernière au #JLFSonevaFushi entouré d'un groupe de personnes si amusantes et fascinantes.

JLF est un festival qui réunit des auteurs de différents horizons pour partager des idées.

Les diplomates et romanciers peuvent converser avec des mathématiciens sur l'avenir ; les historiens explorent des sujets comme la guerre et le changement climatique avec des journalistes ; et les romanciers et poètes partagent leurs sources d'inspiration avec des réalisateurs et des artistes.

Les conférences seront bientôt en ligne, mais en attendant voici un avant-goût en quelques images -

@radhikaraje et moi explorons quelques-uns des bijoux des Maharajas dans le contexte des liens historiques entre l'Orient et l'Occident ; les influenceurs d'hier et d'aujourd'hui et la question de l'inspiration par rapport à l'appropriation ;

@marcusdusautoy discute avec le scientifique @roger_highfield de la question de savoir si l'IA peut jamais être aussi créative que les humains (que se passe-t-il quand on demande à un ordinateur d'écrire le prochain roman Harry Potter) ;

@williamdalrymple plonge dans le monde de l'espionnage avec Ben Macintyre ;

@peterfrankopan, auteur du #TheSilkRoad, interroge David Wallace-Wells sur le changement climatique et si l'avenir est aussi sombre que son livre #UninhabitableEarth le suggère ;

@praddenkeefe, auteur de #EmpireofPain, partage ses points de vue sur le leadership et la façon de surmonter les obstacles dans la quête de la vérité avec @humaabedin, chef de cabinet de Hilary Clinton, et auteur de #Both/And

@shobhaade parle avec @vikasswarup, l'auteur derrière le film #SlumdogMillionaire, des ramifications de la « correction politique » en Inde ;

@acimanandre discute avec @sanjoykroy de l'histoire surprenante derrière son roman - et plus tard film - #CallMeByYourName.

JLF dans la ville rose de Jaipur a une brillante énergie intense qui englobe tout. C'était différent, avec un sentiment plus calme et intime, mais tout aussi magique… même s'il s'agissait de la saison des pluies et que notre avion ne pouvait pas atterrir le premier jour.

Comme l'a dit ma fille écrivaine en herbe : « C'est un excellent début d'histoire, maman, une île magique secrète protégée par une tempête... »

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À seulement 1 minute et 3 secondes de la fin de la vente aux enchères en ligne @loupethis d'aujourd'hui, l'enchère record mondiale pour une #Cartierwatch a été faite… il s'agissait d'une montre Cartier London 1967 Crash vendue pour un prix d'adjudication de 1,5 million de dollars.

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Parfois, vous recevez une invitation que vous ne pouvez tout simplement pas refuser. Je suis plongée dans la recherche et j'essaie de rester discrète en ce moment, mais quand le brillant @sanjoykroy et @JLFlitfestgot m'ont contactée pour m'inviter à parler au premier Festival JLF Soneva Fushi à…attendez un peu… aux Îles Maldives…je n'ai pas eu besoin de réfléchir trop longtemps !

Pour donner un peu de contexte - juste avant que le monde fasse une pause en 2020, il y a eu une brève fenêtre où je voyageais partout dans le monde (avant même que je sache ce qu'était une "réunion virtuelle") pour lancer mon livre.

L'un des endroits où j'ai été invitée à parler était le JLF dans sa ville d'origine : la magique ville rose indienne de Jaipur.

J'étais ravie, j'adore l'Inde – j'avais déjà passé beaucoup de temps là-bas en recherchant mon livre - et c'était déjà une de mes rêves d'assister aux conférences du JLF (décrit comme « le plus grand spectacle littéraire de la terre », le JLF a accueilli plus de 2 000 intervenants au cours de la dernière décennie).

Et bien sûr, c'était incroyable...bien que légèrement intimidant car la première conférence à laquelle j'ai assisté s'avérait être la mienne.

Juste une heure ou un peu plus après mon arrivée au festival, je me suis retrouvée sur la scène devant ce qui semblait être une foule sans fin - on m'a dit plus tard qu'il y avait environ 4 000 personnes – en partageant des histoires sur les Cartiers et leurs liens personnels avec l'Inde, y compris l'influence que l'Inde a eu sur leurs créations (cette image #tuttifrutti).

Et puis, accompagnée de musique et d'applaudissements (au moins de mes enfants en première ligne !), mon livre a été officiellement lancé par la Princesse de Jaipur (2ème image).

Cette fois, au #jlfsonevafushi2022 dans le cadre de 10 jours de débats, de conférences, d'ateliers, de musique, de poésie et de cinéma, je participerai avec Maharani @radhikaraje de Baroda. Pour ceux qui ont suivi notre webinaire l'année dernière (3ème image), c'est une chance d'en savoir plus sur le Maharaja et le joaillier.

Il ne manquera pas de bijoux bien sûr – Baroda était célèbre pour ses tapis de perles, ses colliers de diamants et ses perles incomparables – mais aussi une histoire très humaine sur deux hommes, tous deux guidés par un grand sens du devoir.

Pour ceux qui peuvent y aller, j'espère vous voir là-bas ! Les conférences seront également enregistrées. Le festival se déroule du 13 au 22 mai - voir la 4ème image pour leur petite vidéo alléchante !

#artandculture

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Au cœur de la recherche pour le prochain livre. C'est toujours un moment privilégié quand les pièces du passé se rassemblent à nouveau… #horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch #cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

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Quelques oiseaux Cartier vintage pour vous souhaiter un très joyeux Pâques. Avez-vous des favoris? Et pour ceux intéressés par un peu d'histoire familiale: mon grand-père, Jean-Jacques Cartier (dernière image), adorait jouer avec les vitrines du magasin #CartierLondon à différents moments de l'année.

En prévision de Pâques, il suggérait aux designers de bijoux de Cartier de se concentrer sur des designs de broches d'oiseaux qui incorporaient certaines des pierres précieuses qu'ils avaient en stock à l'époque: un opale pouvait devenir un martin-pêcheur, un rubis pouvait figurer dans un oiseau exotique et la calcédoine pouvait être transformée en hibou. Une fois que #JeanJacquesCartier avait approuvé les designs qui deviendraient réalité, ceux qui étaient sélectionnés étaient ensuite transmis à l'atelier #EnglishArtWorks situé au-dessus de la salle d'exposition #175NewBondStreet, où une équipe occupée d'artisans talentueux, de monteurs, de sertisseurs et de polisseurs les portaient à la vie.

Enfin, ce n'est qu'après qu'ils aient passé son test de qualité rigoureux (qui incluait le fait d'être portés par une employée pour vérifier que les pierres étaient orientées exactement de la bonne manière pour attraper la lumière, etc.), qu'il était temps de les afficher dans les vitrines… JJC créait de petites scènes de printemps dans ses vitrines pour ravir les passants. Je peux l'imaginer dehors sur New Bond Street, regardant dans les vitrines, vérifiant et revérifiant que le résultat final était exactement ce qu'il voulait. C'était quelque chose d'un perfectionniste!

Et je suis sûr qu'il aurait fait un bien meilleur travail en en mettant quelques-uns ensemble pour vous, mais voici, en sa mémoire, un petit voyage à travers le temps parsemé de bijoux à Pâques. #joyeuxpâques #throwback #brocheoiseaux #cartieroiseaux #bijouoiseaux

Crédits (de gauche à droite): Première rangée: @s_j_phillips (exotic rubis), @Hindmanauctions (corail et émeraude); Deuxième rangée: @bonhamsjewels (agate & hibou saphir), @christiesjewels (poule or et corail), @elstobandelstob (émeraude, citrine et diamant). Troisième rangée: @christiesjewels (opale martin-pêcheur), @1stDibs (robin or et spinelle), @doylenewyork (or, hibou blanc calcédoine).

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Traduction: Ce blog a été traduit de l'anglais vers le français. Lire l'original en anglais

J'étais ravi de partager les histoires sur #TheCartiers @Cartier la semaine dernière. Cette diapositive montre l'atelier de Cartier Londres, #EnglishArtWorks, que Jacques a créé dans les années 1920.

À cette époque – et pendant le demi-siècle suivant – il se trouvait au 3e étage du 175 New Bond Street, dans la zone qui abrite maintenant #LaResidence et – comme il s'avère – l'espace exact dans lequel je faisais ma présentation.

À l'époque où Jacques a établi l'atelier de Londres, il avait déjà terminé un apprentissage à Paris ; il s'était installé au #175NewBondStreet ; il avait survécu aux gaz de la Première Guerre mondiale et avait aidé Pierre à créer l'atelier #CartierNewYork.

J'ai adoré écouter les histoires sur les ateliers de Cartier racontées par mon grand-père.

Il passait beaucoup de temps ici… après tout, c'était la salle des machines de Cartier Londres, le cadre loin d'être glamour où la magie opérait : là où les lingots de métaux précieux et les gemmes non polies étaient transformés en créations brillantes dignes de l'élégante vitrine au-dessous.

C'était un lieu heureux rempli de bavardages, de chansons et de fumée de pipe : ceux qui y travaillaient disaient que cela ressemblait à une famille.

Les bijoux créés dans cette pièce sont légendaires : le collier Lady Granard en émeraude et diamants des années 1930 visible derrière moi, la broche rose diamant de la Reine #Williamsonbrooch, le #Halotiara, la bague de fiançailles en émeraude de la Duchesse de Windsor… et quand on travaillait avec de telles matières premières précieuses, il était important de ne rien gaspiller.

Les monteurs portaient une peau de cuir drapée sur leurs genoux comme un tablier.

À mesure qu'ils travaillaient, les peaux s'imprégnaient de particules minuscules de métaux précieux et quand – après des mois et des mois – elles devenaient trop usées pour être portées, elles étaient envoyées à des entreprises spécialisées d'or qui les incinéraient pour extraire la poussière précieuse.

Même les polisseuses avaient l'obligation de se laver les cheveux chaque vendredi dans l'évier au travail (pas sûr que cela passerait aujourd'hui !) afin que les eaux usées puissent être tamisées pour récupérer les fines particules qui s'y étaient glissées pendant le polissage.

Merci à @laurentfeniou de m'avoir invité à parler à Cartier Londres, un peu plus de 100 ans après la fondation de l'atelier EAW (maintenant au dernier étage) – c'était un plaisir de partager les histoires et de signer des livres, surtout dans #theroomwhereithappened

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Cet article a été traduit de l'anglais. Pour la version originale, visitez /blog/cartier-london-and-english-art-works-the-room-where-it-happened/

C'était amusant… Merci à tous ceux qui ont rejoint Kieran McCarthy @wartski1865 (dans le coin Fabergé) et moi (équipe Cartier) alors que nous nous affrontions @vamuseum lors de notre conférence « Rivals on Bond Street ».

Nous avons plongé dans la colorée histoire de deux familles, similaires à bien des égards : les deux ont fait un acte de foi et établi une entreprise dans les années 1840, les deux fondateurs l'ont transmise à leurs fils trois décennies plus tard, les deux familles ont dû lutter pour maintenir leur entreprise en vie face à l'adversité et tous deux étaient déterminés à créer des pièces durables de la plus haute qualité pour certains des meilleurs clients du monde.

J'ai parlé de la devise des Cartier « #NeverCopyOnlyCreate » (Ne jamais copier, seulement créer) et de la question de savoir si Fabergé était l'exception à la règle, en examinant des exemples comme les animaux (les kangourous dans la 5ème image ont déconcerté la plupart des gens : c'est #Fabergé à droite ; #Cartier à gauche).

Nous avons examiné comment Jacques Cartier n'aurait pas été ravi lorsque Fabergé s'est installé à côté sur New Bond Street (3ème image) et nous avons plongé dans la vie - et les achats de bijoux - de leurs clients colorés, du Jeff Bezos de l'époque, Ernest Cassel (avec sa fantastique roulette Fabergé et les broches fougère diamantées Cartier) à la controversée Mme Greville (« une vieille crapule gallopante, gourmande et snob qui bavait à la vue de la royauté » selon Cecil Beaton), dont la légendaire collection de bijoux Cartier a été léguée à la reine Elizabeth en 1942 et dont le cadeau d'un chien Fabergé (à l'image du chien du roi Édouard VII, César) à la reine Alexandra en 1910 est maintenant exposé dans l'exposition Fabergé du musée.

Nous avons terminé en examinant « Et si... » - et si la révolution n'avait pas mis fin au travail de Carl Fabergé ? - la génération suivante de Fabergés aurait-elle pu adapter son offre comme l'ont fait les Cartier... ou étaient-ils trop divisés en tant que famille pour atteindre ces sommets, manquant de cet ingrédient secret que les frères Cartier avaient en abondance : une union incroyablement étroite et une ambition partagée d'être les meilleurs…

C'était merveilleux de partager ces histoires avec tant d'entre vous - on nous dit que c'était un événement record pour le V&A… Et j'attends avec impatience une revanche à un moment donné car il y avait encore tellement de choses que nous aurions pu dire et montrer. Une heure, c'est trop court !

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Un jeu de weekend.

Les deux ont été réalisés il y a plus d'un siècle, l'une de ces chouettes est Cartier, l'autre Fabergé.

Deux joailliers de maître qui se battaient pour les meilleurs clients de la planète.

Leurs animaux en pierre dure très recherchés du tournant du siècle sont souvent difficiles à catégoriser de manière définitive... surtout pour l'œil non averti (parfois même pour l'œil averti !). Tous n'étaient pas signés.

Il existe de nombreux exemples d'animaux similaires comme celui-ci (glissez pour en voir quelques autres, y compris une paire de kangourous, ni plus ni moins).

Pouvez-vous dire lequel est Cartier et lequel est Fabergé sur chaque diapositive ? N'hésitez pas à deviner la réponse dans les commentaires ci-dessous...

Pour en savoir plus sur la rivalité intense entre #TheFaberges et #TheCartiers dans le Londres du début du XXe siècle... rejoignez-moi mardi prochain quand je plongerai dans l'histoire dramatique avec Kieran McCarthy, conservateur de #FabergeLondon : #RomanceToRevolution au @vamuseum. L'événement sur site est complet, mais la présentation sera également en direct (voir le lien dans ma biographie).

Images courtoisie de @royalcollectiontrust, @olivier_bachet, @wartski1865

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