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L'un des plus grands talents de Louis Cartier était sa capacité à repérer le talent chez les autres. Ce qui était remarquable, c'est qu'il le faisait souvent avant même qu'ils ne l'aient reconnu eux-mêmes : il a trouvé son chef joaillier installant un balcon au sommet d'une échelle et a repéré son futur directeur artistique d'allure élégante dans un restaurant parisien à la mode. L'un de ses collaborateurs les moins connus - mais sans doute l'un des plus talentueux de tous - était le maître #horloger Maurice Couët.

Louis n'avait peut-être pas de formation horlogère lui-même, mais il n'allait pas se laisser arrêter par un détail comme celui-ci pour créer les plus magnifiques horloges du monde.

Dix ans plus jeune que Louis et né dans une famille d'horlogers de Rouen, #MauriceCouet était à la vingtaine quand Louis lui a demandé de créer des horloges de table exclusivement pour Cartier.

S'en est suivi un large éventail de #cartierparis horloges de bureau, avec des caractéristiques inventives qui semblent encore modernes aujourd'hui (notamment les mois/jours de la semaine ; cadrans tournants, etc.). Mais Louis n'était pas satisfait de s'arrêter là et les créations imaginées par le duo devenaient de plus en plus ambitieuses. Dans cette image de Couet dans son atelier parisien, il travaille sur une #mysteryclock chimère (d'autres détails à venir sur ce style - malheureusement celle-ci a été démontée en 1953) tandis que sur l'étagère du haut derrière lui se trouve cette horloge du temple égyptien.

C'est une pièce exceptionnelle, non seulement en termes de design mais aussi d'#horlogerie et d'artisanat.

Couverte de hiéroglyphiques complexes et fabriquée dans certains des matériaux les plus recherchés de l'époque (or, nacre, #corail, #lazurite et émeraudes), elle dispose également d'un panneau dissimulé qui bascule sur une charnière invisible pour révéler le mécanisme d'enroulement.

Adorons ce détail ingénieux - un clin d'œil subtil aux ouvertures secrètes découvertes au plus profond des pyramides et tombes égyptiens.

Cette horloge a refait surface en 1991 @christiesinc mais il y a de bonnes nouvelles pour les amateurs d'horloges Couet/Cartier en 2020 aussi : Christies a une sélection phénoménale à venir dans une vente aux enchères en ligne cet été.

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Cette traduction a été créée pour offrir du contenu en français. Lire l'original en anglais

Merci à tous ceux qui ont participé au #jewelrywebinar que j'ai animé mercredi.

C'était mon premier donc j'étais légèrement appréhensif – habitué à parler à un public que je pouvais voir ! – mais avec les voyages et les conférences qui ne se font plus pour l'instant, j'ai pensé que cela valait la peine d'essayer.

Et c'est certainement le cas – j'ai été très touché de voir autant de personnes se connecter et laisser tous ces commentaires et poser des questions si intéressantes.

Et merci aussi à @GemXClub de m'avoir accueilli sur leur excellente plateforme – c'est une excellente source de connaissances pour tous les #amoursdelajoaillerie du monde entier.

Mon exposé portait sur les Cartier – oui, il y avait des clients glamoureux et des bijoux spectaculaires en exposition, mais je voulais aussi emmener le public dans la vie des trois frères, #LouisCartier, #PierreCartier et #JacquesCartier, partageant des histoires jamais racontées et ouvrant une fenêtre sur un monde différent.

Et une fois que j'ai surmonté cette affaire de parler à un écran, il semblait approprié de raconter ces histoires familiales depuis mon bureau, rempli des livres de mes ancêtres, dans la maison de mon grand-père décédé.

Presque comme s'ils étaient là avec moi (ce qui d'une certaine manière était le cas, me regardant depuis leurs photographies derrière moi).

J'ai aussi exploré un peu mes recherches derrière le livre – des images de voyages en Inde et au Sri Lanka où moi (et mes enfants chanceux !) j'ai rencontré les descendants de ceux que mon arrière-grand-père globe-trotter et collectionneur de gemmes connaissait.

Cette diapositive me montre, moi et lui, sur la piste d'achat de saphirs du #Ceylan - je me sens très privilégié d'avoir eu l'opportunité de suivre ses traces et de voir des choses incroyables comme ces pierres sombres extraites de la terre et transformées en beaux #pierresdebluegems.

Je tenais aussi un article de journal de 1927 de Jacques sur ce voyage qu'il avait soigneusement conservé dans ce coffre rempli de lettres oubliées que j'ai découvert il y a une décennie.

Certains d'entre vous m'ont demandé de faire plus de webinaires à l'avenir – je suis ouvert à cela - c'est très 2020 après tout - faites-moi simplement savoir quels sujets vous aimeriez voir. Quelques idées qui ont émergé de ce discours étaient l'Inde et les Perles, mais je suis très intéressé par vos suggestions ! #histoiredelajoaillerie #histoiredescartier

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Translation: This post has been translated from English to French. For the original English version, visit the English blog. Voir aussi les autres traductions.

#Le Jour de la Victoire, il y a 75 ans aujourd'hui, marquait la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe.

Mais pour beaucoup, le commencement de la fin avait commencé quelques mois plus tôt : « Le 18 août, la maison Cartier a fermé jusqu'à nouvel ordre », écrivait le chef vendeur de Cartier Paris en 1944. « Les Allemands occupaient la Place de la Concorde et les Tuileries et tiraient sur tous les passants qui voulaient traverser. » Quelques jours plus tard, la Résistance française et les Alliés avancèrent à Paris sous le couvert de l'obscurité.

Arrivant à l'Hôtel de Ville peu avant minuit, ils espéraient libérer la ville de l'occupation mais pour ceux qui y vivaient, l'issue restait incertaine : « Nous vivons actuellement des heures historiques.

Les dégâts sont énormes et hier soir les Allemands nous ont envoyé leurs avions de bombardement.

Il y avait de la lumière dans la rue à 23 heures, le ciel était rose vif... la zone est devenue dangereuse, les Allemands n'ont aucune raison de nous épargner. »

Mais le lendemain, le gouverneur militaire de Paris a capitulé, désobéissant fameusement aux ordres d'Hitler de détruire les monuments et les ponts de la capitale.

Des explosions spontanées de joie se sont produites alors que les Parisiens se précipitaient pour organiser des fêtes de rue improvisées et De Gaulle a prononcé un discours à une foule transportée d'enthousiasme à l'Hôtel de Ville : « Paris ! Paris outragé ! Paris cassé ! Paris martyrisé ! Mais Paris libéré ! Libéré par lui-même.

Libéré par son peuple. »

Il faudrait presque un an avant que l'Allemagne se rende aux Alliés (en Angleterre, le Roi George VI fit son discours de victoire à la nation à 21h le 8 mai, au même moment que sa fille, la Reine, le ferait ce soir).

Mais ce moment à Paris avait été un tournant crucial : un signe au monde que la marée tournait enfin.

Pour commémorer la #Libération, le designer Cartier #PierreLemarchand a créé une nouvelle #brocheoiseaux qui, avec le temps, en viendrait à symboliser aussi la fin de la guerre.

Celle-ci présentait un oiseau aux couleurs nationales de la France : rouge (#corail), blanc (#diamants), et bleu (#lapislazuli), reconnaissant fièrement le symbolisme que les Allemands avaient apparemment soupçonné mais n'avaient pas pu prouver.

Et cette fois, l'oiseau était hors de la cage, ailes déployées et chantant de joie.

Il était libre. #designdejouaillerie #histoiredelajoaillerie

Traduction de l'article original en anglais. Lire la version anglaise

En cette période de commémoration du Jour de la Victoire, je réfléchis à ce qu'a dû être la fin de la Seconde Guerre mondiale à Paris.

Des années d'occupation avaient gravement endommagé la « Ville Lumière » : l'électricité et le gaz étaient rares, l'eau était souvent coupée et, comme l'écrivait à sa femme le chef vendeur de Cartier Paris : « l'approvisionnement devient de plus en plus difficile… nous subsistons au marché noir.

Depuis un mois, nous avons très peu de légumes ou de fruits, 0,90 grammes de viande par semaine de mauvaise qualité. » Il faisait partie des chanceux : beaucoup ne survivaient que grâce aux navets, un légume généralement destiné au bétail.

D'autres cherchaient à étirer leurs rations en gardant des poules ou des lapins dans les coins de petits appartements (les chiens avaient depuis longtemps été réquisitionnés pour le déminage du pays et les chats avaient fini dans les ragoûts).

Mais il ne s'agissait pas seulement de privations : il y avait aussi une véritable peur : Hitler avait ordonné à ses armées de détruire Paris s'il était envahi par les Alliés.

Dans ces conditions, les entreprises ont été gravement mises à l'épreuve mais beaucoup sont restées ouvertes - ne serait-ce que pour éviter d'être réquisitionnées par les occupants : Cartier Paris n'était pas seule à résister aux nombreuses tentatives des nazis pour déplacer la Maison et ses employés au-delà de la frontière en Allemagne.

Et le symbole durable de Cartier de cette époque ? La désormais emblématique #broche d'un oiseau emprisonné dans une cage.

Conçue par Pierre Lemarchand, le #designerCartier renommé pour ses créations animalières (il était également à l'origine de nombreux #bijouxpanthère célèbres pour la Duchesse de Windsor), la #brocheoiseaureprésentait les innocents français, hommes, femmes et enfants emprisonnés par les Allemands dans leur propre ville.

Cartier Paris a audacieusement exposé la broche dans sa vitrine de la rue de la Paix en 1942.

Certains récits suggèrent que Jeanne Toussaint, en tant que directrice de la Haute Joaillerie, a été interrogée et brièvement détenue avant que son amie Chanel ne réussisse à la faire libérer.

Ma recherche rapide dans les archives policières de Paris pendant la Seconde Guerre mondiale n'a pas pu confirmer cela, mais quoi qu'il en soit, exposer la broche était un geste incroyablement audacieux à cette époque.

Et aujourd'hui, près de 80 ans plus tard, cette simple petite création bejewelled survivra comme un rappel de ce que les générations précédentes ont traversé.

À suivre... #histoiredelajoaillerie

Traduction de l'article original en anglais. Lire la version anglaise

Une iris pour célébrer le 1er mai.

Cette broche a été fabriquée par Cartier Londres vers 1940 : une fleur en temps de guerre.

J'en ai été rappelé aujourd'hui en voyant les #iris du jardin exploser de vie violette, magnifiquement indifférents à la crise mondiale actuelle dans laquelle nous nous trouvons... un rappel peut-être que « cela aussi passera ».

Jacques Cartier, qui dirigeait la succursale londonienne à l'époque de sa fabrication, avait voyagé en France, sa terre natale, pendant la guerre, et son fils (mon grand-père) avait été appelé à son unité de cavalerie.

À Londres, pendant ce temps, la salle d'exposition de Cartier New Bond Street est restée ouverte (les bagues de fiançailles étant particulièrement populaires en temps de guerre) et avec elle l'atelier de joaillerie English Art Works à l'étage au-dessus, bien qu'à une capacité significativement réduite.

Bon nombre des employés avaient soit été appelés à se battre eux-mêmes, soit mobilisés pour aider l'effort de guerre d'autres manières (un designer, par exemple, a été invité à échanger ses designs de #diadèmes pour ceux d'avions de chasse, tandis que certains artisans qualifiés ont dû tourner leurs talents à la création de munitions au lieu de #bijoux).

Composée de #diamants et de #saphirs, avec une tige en #émeraude, cette #brochefleuri appartenait à l'héritière de la haute société #DaisyFellowes.

J'ai déjà parlé d'elle un peu auparavant - forte, chic, avisée et rebelle (elle avait une réputation bien connue pour la cocaïne et les maris des autres femmes), elle était la cliente Cartier parfaite - non seulement parce qu'elle adorait les bijoux (et avait les moyens de les acheter) mais parce qu'elle créait les tendances que les autres suivaient.

Il n'est peut-être pas surprenant que lorsque sa #broche iris soit mise aux enchères @sothebysjewels en 2009, son patrimoine exotique ait attiré un intérêt considérable (elle s'est finalement vendue pour plus du triple de son estimation, plus de 650 000 $).

Aujourd'hui cependant, avec beaucoup d'entre nous confinés à la maison et incertains de l'avenir, je voulais simplement la partager avec vous pour vous souhaiter un Heureux 1er mai, où que vous soyez...

Cet article a été traduit de l'anglais. Voir la version originale

Un peu de glamour hollywoodien maintenant... Grace Kelly, qui a reçu non pas une, mais deux bagues de fiançailles Cartier de son prince charmant, le prince Rainier de Monaco. La première était une bague d'éternité en rubis et diamants, et la seconde un grand solitaire - plus de 10 carats.

C'était celle-ci qu'elle refusait de jamais enlever, ce qui en fait peut-être la bague de fiançailles la plus célèbre du monde, qu'elle portait dans son dernier film High Society où elle jouait la rôle de Tracy Samantha Lord, une socialite fiancée (deuxième image).

Presque immédiatement après la fin du tournage (et des mois avant même la sortie du film), Grace Kelly s'embarqua à travers l'Atlantique (avec 80 bagages et son chien) pour rejoindre son prince qui l'attendait.

Accueillie par des centaines de journalistes et des milliers de bien-wishers à son arrivée à Monaco, elle était adorée dès le début.

Son mariage en 1956 - avec 700 invités dont Cary Grant, Ava Gardner et même mon cousin du côté de mon grand-père, Claude Cartier - était tout un événement mondain.

Les téléviseurs venaient de devenir courants et c'était l'un des premiers grands événements mondiaux retransmis à la télévision (à environ 30 millions de téléspectateurs).

Sa robe à col haut et manches longues (conçue par Helen Rose qui avait également dessiné la première robe de mariage d'Elizabeth Taylor) avait été confectionnée à partir de 275 mètres phénoménaux de dentelle belge ancienne, 23 mètres de taffetas de soie et 90 mètres de tulle !

Sur sa tête, elle portait un simple bonnet Juliet et à la place d'un bouquet traditionnel, elle portait un livre de prières couvert de muguet et de perles.

Il y avait aussi - à l'insu de tous ceux qui regardaient - une pièce de monnaie dorée dans sa chaussure pour la chance. Et son cadeau de mariage de la part de son prince ? Un collier de diamants Cartier bien sûr. Et c'est celui qui a survécu à travers les générations suivantes (allez voir la troisième image pour voir sa petite-fille le portant au mariage de cette année).

Pour en savoir plus sur comment Les Cartiers ont survécu à de vastes changements dans la société pour devenir la bijouterie de choix pour la royauté de sang bleu et la royauté d'Hollywood, consultez mon nouveau livre #thecartiers #thecartiersbook #creatingcartier #gracekelly #royalwedding #cartiers

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Traduction de l'article original en anglais. Voir la version originale en anglais.

C'est mon grand-père, Jean-Jacques Cartier.

Je sais que je suis biaisé, mais c'était vraiment l'un des hommes les plus généreux, moraux et gentils que vous puissiez rencontrer - un vrai gentleman.

Comme je l'ai découvert en enregistrant ses mémoires, il a aussi mené une vie fascinante - un enfant de la paix né juste à la fin de la Première Guerre mondiale dévastatrice, il a traversé les années folles, la Grande Dépression et a complété son apprentissage chez Cartier à Paris pendant les dernières années de la Seconde Guerre mondiale, époque où les clients incluaient le terrifiant (et amateur de pierres précieuses) Goering.

Évidemment, les vendeurs français ne voulaient pas servir les nazis occupants, mais ils n'avaient pas le choix - s'ils refusaient, Cartier aurait été déplacé en Allemagne (et même ainsi, il y a eu plusieurs tentatives de le faire).

Quand il a repris la succursale de Londres après la guerre, les clients de Jean-Jacques comprenaient la famille royale - ce bracelet-broche de fleur en diamant (avec le diamant rose Williamson de 26 carats en son centre) reste populaire auprès de la Reine aujourd'hui (voir la deuxième image lors d'une rencontre avec les Obama au Palais de Buckingham).

La Princesse Margaret l'aimait tellement qu'elle a rapidement commandé sa propre version à Cartier Londres.

Mais vendre de gros bijoux dans le Swinging Sixties londonien était délicat - il n'y avait pas beaucoup de richesse et les gens se rebellaient contre le statu quo - et ainsi Jean-Jacques, un artiste de cœur, a tourné son attention vers la conception d'accessoires plus pratiques comme les étuis et les montres - comme la montre Crash ici.

De nombreuses histoires ont circulé à ce sujet ces dernières années - mon grand-père trouvait cela plutôt amusant et m'a raconté la vraie histoire derrière sa création.

Pour cette histoire et bien d'autres anecdotes, voir mon nouveau livre "The Cartiers", publié cette semaine - 100 ans après la naissance de l'homme qui l'a inspiré. #thecartiers #thecartiersbook #creatingcartier

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Cette traduction a été générée automatiquement. Original en anglais : 2019-11-29-jean-jacques-cartier-1919-2010

Et c'est dans les magasins ! Les exemplaires signés sont maintenant disponibles à Daunt Marylebone et Hatchards à Londres...

Si vous êtes au Royaume-Uni, nous venons d'apprendre qu'Amazon.co.uk est déjà en rupture de stock, ce qui est à la fois formidable et pas idéal (!) mais ils seront réapprovisionnés bientôt ou vous pouvez essayer Waterstones ou d'autres librairies indépendantes aussi.

J'espère que vous l'aimerez, ou que ce sera un bon cadeau de Noël ! #thecartiersbook #thecartiers #creatingcartier

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Traduction : Cet article a été traduit de l'anglais. Voir la version originale en anglais.

Merci à @skynews de m'avoir reçu sur le plateau aujourd'hui pour parler de mon nouveau livre.

Je n'avais jamais mis les pieds dans les studios avant et j'ai été plutôt impressionné par l'immensité du lieu ! J'aurais bien pu m'habituer à la coiffure et au maquillage cependant...

Je suis particulièrement reconnaissant à l'extraordinaire @skynewssamw et @isabelwebstertv de m'avoir mis à l'aise pendant l'interview (c'était plutôt stressant d'attendre mon passage...).

Nous avons parlé de l'histoire des rags to riches derrière Cartier, de ma découverte d'un trésor de lettres familiales perdues depuis longtemps et nous avons abordé quelques-uns des clients et des pierres précieuses comme l'achat du tristement célèbre Diamant Hope maudit par Evalyn McLean il y a plus de 100 ans...

#thecartiersbook #hopediamond #thecartiers

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Traduction : Cet article a été traduit de l'anglais. Voir la version originale en anglais.

Que ce diadème est magnifique ! Il se trouve actuellement au musée V&A où je suis enthousiaste de donner une conférence plus tard ce mois-ci.

Créé en 1903 pour Consuelo, la duchesse cubaine-américaine de Manchester (photo au centre), utilisant plus d'un millier de ses propres diamants, il a été conçu dans le style élégant en guirlande du 18e siècle pour lequel les Cartier étaient justement en train de devenir si bien connus.

Quand Consuelo a épousé le duc de Manchester en 1876, elle est devenue l'une des premières d'une longue série de « dollars princesses » qui ont été envoyées d'Amérique pour apporter un apport très nécessaire de nouveaux fonds à l'aristocratie britannique riche en terres mais pauvre en liquidités.

Plus tard, sa filleule homonyme, Consuelo Vanderbilt (photo à gauche, mais pas dans le même diadème !), ferait de même en épousant le duc de Marlborough en 1895 et, au cours du début du 20e siècle, les deux Consuelo deviendraient d'excellentes clientes des Cartier.

Après tout, à une époque où l'on changeait de tenue plusieurs fois par jour (des robes de thé avec un collier de perles à une robe de bal avec des diamants), il n'y avait aucune pénurie de demande pour les joailliers haut de gamme. Consuelo a eu six ans pour profiter de ce diadème avant son décès en 1909.

Par la suite, le diadème n'a pas été transmis à l'une de ses filles mais à sa belle-fille américaine (photo à droite), malgré le fait que Consuelo n'avait pas approuvé le choix de mariage de son fils (le mariage avait été gardé secret pour elle).

Aujourd'hui, vous pouvez voir ce diadème de près dans la galerie des bijoux @vamuseum, où je serai le jour du lancement de mon livre, 26 novembre (page suivante).

La conférence s'est vendue, mais pour ceux qui auraient aimé y être, j'espère organiser une autre conférence londonienne payante dans la nouvelle année.

Si vous seriez intéressé à y assister, faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous et je vous tiendrai informé.

J'aimerais aussi savoir ce que vous pensez de ce diadème ! #thecartiersbook #tiaras #duchess #edwardianjewelry

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Traduction: Cet article a été traduit de l'anglais. Lire l'original en anglais

Trouvez l'intrus ? C'est le seul objet qui n'est pas inextricablement lié à l'histoire des Cartier.

Ce n'est donc ni la broche ni la montre bien sûr... ni la carte dans la main de mon arrière-grand-père, Jacques Cartier, mais, peut-être plus surprenant, ce n'est pas non plus la confiture. La « Confiture » - la confiture en français - était profondément entrelacée dans l'histoire de la famille Cartier depuis les tout premiers jours.

Non seulement cette « Bonne Maman » était une préférée absolue de mon grand-père (avec raison...), mais dès le 19ème siècle, ses ancêtres avaient développé un code pour pouvoir enregistrer secrètement les prix qu'ils avaient payés pour des pierres précieuses, des bijoux et d'autres objets.

Le code devait être un mot de 9 lettres sans lettres répétées : ils ont choisi « CONFITURES » : où C=1 ; O=2 ; N=3 etc jusqu'à E=9 et S=0 (K était choisi pour symboliser un nombre répété). Le code a été utilisé par de nombreuses générations de Cartier : sur la petite carte de Jacques sur la table ici (à partir des années 1920), il enregistre le prix qu'il avait payé en francs pour certaines pierres précieuses avec les lettres suivantes : « TUI.SKS, » à côté du prix en livres sterling qu'il espérait vendre (£35 000).

Comme lui et ses frères et leurs équipes achetaient et vendaient constamment, ils ne pouvaient pas possibllement se souvenir du prix qu'ils avaient payé pour chaque pierre. Jacques emportait donc des cartes comme celle-ci - ainsi que les bijoux en question - aux réunions de vente pour se rappeler le prix.

De cette façon, même si le client apercevait la carte, il n'aurait aucune idée de la marge qu'il était en train de réaliser. La deuxième image montre un autre exemple de l'une de ces cartes (dans un montage d'autres lettres, en haut à gauche).

Pendant des décennies, il y avait un secret absolu autour du code de la famille.

Bien qu'il ait été révélé depuis longtemps dans les livres, à l'époque, il était traité presque comme un secret d'État.

Et pourtant, pour mon grand-père, Jean-Jacques, cela avait un côté moins sérieux aussi : « Cela m'a toujours amusé », m'a-t-il dit, « d'appliquer le mot pour les confitures aux bijoux.

Je pense que cela montrait le sens de l'humour pince-sans-rire des Cartier ! » Alors, l'intrus ?

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Cette traduction a été générée automatiquement. Original en anglais : the-cartiers-secret-code

Il y a 200 ans cette année, mon arrière-arrière-arrière grand-père est né dans un humble ménage de la classe ouvrière parisienne.

Avec une mère blanchisseuse et un père ouvrier métallurgiste, ses perspectives d'avenir n'étaient pas particulièrement brillantes.

Au lieu de recevoir l'éducation dont il rêvait, il a été envoyé gagner sa vie.

Après que son père lui trouve un emploi d'apprenti joaillier, des années de longues journées épuisantes ont suivi jusqu'à ce qu'en 1847, l'ambitieux Louis-Francois - alors âgé de 27 ans avec 2 enfants déjà - reprenne l'atelier de son maître.

Et sans doute sans se douter que cette simple transaction propulserait sa famille de l'obscurité vers les feux de la rampe au cours du siècle à venir, il l'a renommé « Cartier ».

Ci-dessus, Louis-Francois Cartier en tant qu'homme plus âgé (après avoir réussi sa vie, LFC a finalement pu se livrer à sa passion pour l'apprentissage).

Et à côté de lui, quelques-uns des premiers bijoux vendus par Cartier (mais pas fabriqués par lui).

Pour ceux qui ont l'œil attentif, vous pourrez peut-être voir que le coffret rouge porte le tampon « Cartier Gillion » - 12 ans après la fondation de son entreprise, Louis-François s'est agrandi en achetant une très célèbre maison de bijouterie appelée Gillion et, pendant des années, voire des décennies, il commercialiserait son entreprise sous le nom de Cartier Gillion.

Ce n'est que lorsque son petit-fils aîné, Louis Joseph, a rejoint l'entreprise et que le magasin s'est installé rue de la Paix qu'il est redevenu simplement Cartier.

Joyeux 200ème anniversaire cette année à l'ambitieux et inspirant entrepreneur bijoutier, Louis-Francois.

Cette traduction a été générée automatiquement. Original en anglais : 2019-11-02-louis-francois-cartiers-200th-birthday