BLOG

Inspiración de diseño - tras las cámaras en la biblioteca de Jacques Cartier… #jewelrydesigners #cartierlondon #bandeau #diamondjewellery #jacquestheodulecartier #jewellerydesign #cartierjewelry

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Un adelanto de la charla de hoy 'Rivales Reales' en el Smithsonian. Tengo muchas ganas de volver al ring con Kieran McCarthy de Wartski para defender a Cartier y Fabergé, y compartir las historias detrás de algunas creaciones icónicas — como la forma en que un huevo de Fabergé llegó desde el palacio imperial a Kieran a través de un mercadillo de antigüedades en el Medio Oeste.

Y mientras tanto, un pequeño cuestionario: estas creaciones que se muestran aquí son una mezcla de Cartier y Fabergé — ¿alguna adivinanza sobre cuál es cuál?

Durante una visita a la Exposición Universal en su ciudad natal de París a principios del siglo XX, los tres hermanos Cartier — nietos del fundador de la venerable casa de joyería — quedaron maravillados por la exquisita artesanía de las creaciones de Carl Fabergé, y se plantaron las semillas de una rivalidad internacional de larga duración.

Como parte de su búsqueda de los mayores clientes de lujo del planeta, ambas firmas — una francesa, la otra rusa — decidieron abrir una sala de exposición en el extranjero. Eligieron no solo la misma ciudad, Londres, sino la misma ubicación, New Bond Street, y así se preparó el escenario para una batalla épica.

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

En celebración del jubileo de platino, aquí está la historia del collar que lucía la Reina Isabel II, de veinticinco años, hace 70 años en sus primeros retratos oficiales como la nueva Reina.

A mediados de los años treinta, cuando el menor de los hermanos Cartier, Jacques Cartier, dirigía la sucursal de Londres, el negocio iba bien. El gran taller English Art Works estaba lleno de artesanos talentosos que creaban piezas significativas tanto por encargo individual como para el inventario de la elegante sala de exposición de 175 New Bond Street ubicada debajo.

Después de todo, fue una década que no careció de oportunidades para lucir joyas de alta joyería: desde presentaciones en la corte, hasta celebraciones de jubileo (Jorge V en 1935), hasta festividades de coronación (Jorge VI en 1937). Los collares grandes estaban especialmente de moda. Este —en diamante y platino— fue confeccionado en 1935 y apareció en Harper's Bazaar ese año, lucido por la elegante Condesa de Warwick (imagen 2). Debe haber sido una buena publicidad porque al año siguiente Cartier lo había vendido — pero no por mucho tiempo.

Lo readquirieron en 1937. Avance rápido de diez años — incluida una guerra mundial y la muerte de Jacques Cartier — y el collar, aún en Cartier Londres (ahora bajo el liderazgo de Jean-Jacques Cartier), estaba a punto de atraer un interés significativo.

En 1947, el Nizam de Hyderabad, uno de los hombres más ricos del mundo (ver imagen 3, en la portada de la revista Time), le ofreció a la entonces Princesa Isabel un regalo de boda de Cartier Londres: su elección entre dos piezas. La Princesa eligió este collar de diamantes y una tiara floral de diamantes con broches de diamante desmontables (la imagen 4 muestra su uso tanto como tiara como broche; la imagen 5 muestra estos regalos de boda en la prensa).

Desde entonces, el collar ha sido lucido muchas veces — incluido para los primeros retratos oficiales de la Reina por Dorothy Wilding en 1952 y en billetes de banco — y más recientemente ha tenido una nueva vida, prestado a miembros más jóvenes de la familia real (imagen 6). Se ve tan bien en los años 2020 como lo hacía en los años treinta.

Para más información sobre la larga relación de la familia real con Cartier, consulta mi artículo para British Vogue.

Galería de Imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Desde el momento en que conocí al legendario diseñador de Cartier Alfred Durante, me acogió como a un miembro de la familia. «Sabía que eras tú cuando te vi caminando por la calle» fueron las primeras palabras que pronunció al abrir la puerta con una cálida sonrisa.

«¡Tenías que ser un Cartier! ¡Reconozco tus facciones!» Y eso era lo que caracterizaba a Alfred: había comenzado en Cartier NY en los años 50 y había conocido a mi familia de primera mano.

Durante muchas conversaciones que siguieron, Alfred respondió pacientemente a un sinfín de preguntas.

Estaba investigando la historia de Los Cartier y siempre encontraba tiempo para ayudar — mostrándome este croquis de broche de flores que había dibujado a los 16 años en su entrevista en Cartier, y compartiendo anécdotas extraordinarias sobre el trabajo con el elegante Claude Cartier (hijo de Louis, Claude era primo de mi abuelo que vendió Cartier NY en 1962 sin decírselo a su familia).

Alfred describió su crecimiento en el estudio de diseño situado sobre la sala de exposiciones de Fifth Avenue, aprendiendo bajo los mejores diseñadores franceses, y diseñando joyas para la Duquesa de Windsor, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe. «Decir que estaba intimidado al principio sería quedarse corto…

Pero descubrí que se sentían cómodas, y yo me sentía cómodo, cuando aprendí a dejarlas hablar, y respondía con mis croquis, dándole vida a sus sueños de joyas.» Después de dejar Cartier como VP de Diseño y Producción, Alfred se convirtió en un diseñador independiente exitoso. «Estoy tan agradecido con tu familia», dijo de manera modesta.

«¿De otra forma, cómo un chico de Brooklyn podría tener todas estas oportunidades?» Era fascinante hablar con él porque su carrera abarcó décadas de cambios enormes en América, en Cartier y en la industria del lujo. Pero más allá de eso, era amable y divertido, y se convirtió en un amigo.

La última vez que vi a Alfred fue cuando se lanzó Los Cartier. Vino a un evento de lanzamiento en Nueva York con su esposo Will y fue el último en irse — agarrando su copia del libro, apoyador hasta el final. Cuando más tarde fuimos a almorzar tranquilamente en el norte de la ciudad, me dijo — como una figura paterna — cuán orgulloso estaba y cómo la historia había necesitado ser contada.

Significó mucho que viniera de él y lo echo mucho de menos.

Descansa en paz, Alfred Durante, 1937–2022.

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

No es frecuente tener tiempo para realmente desacelerarse, sentarse a escuchar —y aprender— durante días, en lugar de minutos. Y mucho menos en una isla tropical.

Por eso fue increíblemente gratificante pasar la última semana en JLF Soneva Fushi rodeada de un grupo de personas tan divertidas y fascinantes.

JLF es un festival que reúne a autores de diferentes orígenes para compartir ideas: diplomáticos y novelistas hablando con matemáticos sobre el futuro; historiadores explorando temas como la guerra y el cambio climático con periodistas; novelistas y poetas compartiendo sus fuentes de inspiración con directores y artistas.

Las charlas estarán disponibles en línea pronto, pero mientras tanto aquí hay un adelanto —algunos de los momentos destacados de las sesiones:

• Radhika Raje y yo explorando algunas de las joyas de los maharajás en el contexto de los vínculos históricos entre Oriente y Occidente; influyentes entonces y ahora, y la cuestión de la inspiración frente a la apropiación
• Marcus du Sautoy hablando con el científico Roger Highfield sobre si la IA puede ser tan creativa como los humanos (¿qué sucede cuando le pides a una computadora que escriba la siguiente novela de Harry Potter?)
• William Dalrymple sumergiéndose en el mundo del espionaje con Ben Macintyre
• Peter Frankopan, autor de The Silk Road, cuestionando a David Wallace-Wells sobre el cambio climático y si el futuro es tan desolador como sugiere su libro The Uninhabitable Earth
• Patrick Radden Keefe, autor de Empire of Pain, compartiendo puntos de vista sobre liderazgo y superación de obstáculos con Huma Abedin, jefa de personal de Hillary Clinton y autora de Both/And
• Shobhaa De hablando con Vikas Swarup, autor original de Slumdog Millionaire, sobre cómo lidiar con las implicaciones de la incorrección política en India
• André Aciman conversando con Sanjoy K. Roy sobre la sorprendente historia detrás de su novela —y posteriormente película— Call Me By Your Name

JLF en la ciudad rosa de Jaipur tiene una energía brillante, intensa, envolvente. Esto fue diferente —más tranquilo, más íntimo— pero igual de mágico, aunque fuera la estación de lluvias y nuestro avión no pudiera aterrizar el primer día. Como dijo mi hija, aspirante a escritora: «Ese es un gran comienzo para una historia, mamá —una isla mágica secreta protegida por una tormenta...»

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Con apenas 1 minuto y 3 segundos restantes en la subasta en línea de @loupethis de hoy, se realizó la puja de récord mundial para un #Cartierwatch… fue un reloj Cartier Londres de 1967 Crash que se vendió por un precio de martillo de 1,5 millones de dólares.

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

A veces recibes una invitación que simplemente no puedes rechazar. Estoy inmersa en la investigación así que intentando mantenerme en segundo plano en este momento pero cuando el brillante @sanjoykroy @JLFlitfestgot se puso en contacto para pedirme que hablara en el inaugural Festival JLF Soneva Fushi en…espera…las Maldivas...¡no tuve que pensármelo dos veces! Para darle un poco de contexto - justo antes de que el mundo hiciera una pausa en 2020, hubo una breve ventana cuando estaba dando vueltas por el mundo (esto antes de que ni siquiera supiera qué era un 'zoom') lanzando mi libro. Uno de los lugares donde me invitaron a hablar fue JLF en su ciudad natal: la mágica ciudad india rosa de Jaipur. Estaba encantada, amo India – ya había pasado bastante tiempo allí investigando mi libro - e incluso solo escuchar las charlas de JLF había estado en mi lista de deseos durante algún tiempo (descrito como "el mayor espectáculo literario del mundo", JLF ha alojado a más de 2.000 oradores durante la última década).

Y, desde luego, fue increíble...aunque un poco intimidante porque la primera charla a la que asistí resultó ser la mía. Apenas una hora o así después de llegar al festival, me encontré en el escenario frente a lo que parecía una multitud infinita - más tarde me dijeron que fueron alrededor de 4000 personas – compartiendo historias sobre los Cartier y sus vínculos personales con India, incluyendo la influencia que India tuvo en sus diseños (esta imagen #tuttifrutti). Y luego, con música y aplausos (¡al menos de mis hijos en la primera fila!), mi libro fue lanzado formalmente por la Princesa de Jaipur (2ª imagen).

Esta vez, en #jlfsonevafushi2022 como parte de 10 días de debates, charlas, talleres, música, poesía y cine, estaré hablando con la Maharaní @radhikaraje de Baroda. Para quienes asistieron a nuestro seminario web el año pasado (3ª imagen), esta es una oportunidad para escuchar más sobre el Maharaja y el joyero. Joyas en abundancia, desde luego – Baroda era famosa por sus alfombras de perlas, collares de diamantes e incomparables perlas – pero también una historia muy humana sobre dos hombres, ambos impulsados por un gran sentido del deber.

¡Para quienes puedan asistir, espero verlos allí! Las charlas también serán grabadas. El festival se extiende del 13 al 22 de mayo - ¡mira la 4ª imagen para su tentador pequeño video! #artandculture

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Profundamente sumergido en la investigación para el próximo libro. Siempre es un momento especial cuando piezas del pasado vuelven a reunirse…#horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch#cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Algunos pájaros vintage de Cartier para desearle una muy Feliz Pascua. ¿Alguno favorito?

Para quienes estén interesados en un poco de contexto familiar: mi abuelo, Jean-Jacques Cartier (última imagen), disfrutaba crear composiciones con los escaparates de la tienda Cartier Londres en diferentes épocas del año.

En la previa a la Pascua, sugería a los diseñadores de joyas de Cartier que se enfocaran en diseños de broches con aves que incorporaran algunas de las gemas que tenían en stock en ese momento — así un ópalo podría convertirse en un martín pescador, un rubí podría brillar en un ave exótica, y la calcedonia podría transformarse en una lechuza.

Cuando Jean-Jacques aprobaba qué diseños se harían realidad, los elegidos se enviaban al taller de English Art Works ubicado arriba del local de 175 New Bond Street, donde un equipo ocupado de talentosos montadores, engarzadores y pulidores les daba vida.

Finalmente, solo después de pasar su rigurosa prueba de calidad — que incluía que un empleado las usara para verificar que las piedras estuvieran en el ángulo exacto para captar la luz — era hora de que se exhibieran en los escaparates. Jean-Jacques creaba pequeñas escenas temáticas de primavera para deleitar a quienes pasaban.

Puedo imaginarlo en New Bond Street, mirando los escaparates, verificando una y otra vez que el resultado final fuera exacto. Era un tanto perfeccionista.

Aquí, en su memoria, un pequeño viaje joyero a través del tiempo en Pascua.

Créditos (de izquierda a derecha): Primera fila: S.J. Phillips (ave exótica de rubí), Hindman Auctions (coral y esmeralda). Segunda fila: Bonhams (lechuza de ágata y zafiro), Christie's (gallina de oro y coral), Elstob & Elstob (esmeralda, citrino y diamante). Tercera fila: Christie's (martín pescador de ópalo), 1stDibs (petirrojo de oro y espinela), Doyle New York (pato de calcedonia blanca y oro).

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Fue una experiencia maravillosa compartir historias sobre Los Cartier en Cartier London recientemente. Esta diapositiva muestra el taller English Art Works que Jacques creó en los años veinte — en el tercer piso de 175 New Bond Street, el área que ahora es La Résidence y, como resultó ser, el espacio exacto donde estaba dando la presentación.

Para cuando Jacques estableció el taller de Londres, ya había completado un aprendizaje en París, se había mudado a 175 New Bond Street, había sobrevivido a ser gaseado en la Primera Guerra Mundial, y había ayudado a Pierre a establecer el taller de Cartier Nueva York. Fue un cuerpo notable de experiencia para llevar a un nuevo empeño creativo.

Me encantaba escuchar historias sobre los talleres de Cartier de mi abuelo, quien pasaba una gran cantidad de tiempo aquí arriba. Esta era la sala de máquinas de Cartier London — el entorno poco glamoroso donde ocurría la magia. Láminas de metales preciosos y gemas sin pulir se transformaban en creaciones resplandecientes dignas de la elegante sala de exposición de abajo.

Era un lugar feliz: aquellos que trabajaban allí hablaban de charlas, canciones y humo de pipa llenando el aire, y de que se sentía como una familia.

Las joyas creadas en esta sala son legendarias: el collar de esmeralda y diamante de Lady Granard de los años treinta fotografiado detrás de mí, el broche Williamson de diamante rosa de la Reina, la tiara Halo, el anillo de compromiso de esmeralda de la Duquesa de Windsor.

Y cuando se trabajaba con materias primas tan valiosas, era importante no desperdiciar nada. Los engarzadores llevaban una piel de cuero drapeada sobre sus rodillas como un delantal — después de meses de trabajo, estos se impregnaban de partículas minúsculas de metales preciosos y se enviaban a empresas especializadas en oro para ser incineradas y extraer el polvo valioso.

Incluso las pulidoras tenían que lavarse el cabello cada viernes en el lavabo del trabajo para que el agua residual pudiera colarse en busca de partículas finas que se habían sedimentado durante el pulido.

Muchas gracias a Laurent Feniou por invitarme a hablar en Cartier London, poco más de 100 años después de que se fundara el taller English Art Works — fue muy divertido compartir historias y firmar libros, especialmente en la sala donde sucedió todo.

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Bueno, eso fue divertido... Gracias a todos los que se unieron a Kieran McCarthy de Wartski (en la esquina de Fabergé) y a mí (equipo Cartiers) mientras nos enfrentábamos en la V&A en nuestra charla Rivales en Bond Street.

Nos sumergimos en la colorida historia de dos familias, similares en muchos aspectos: ambas dieron un salto de fe y establecieron un negocio en los años 1840, ambos fundadores se lo transmitieron a sus hijos tres décadas después, ambas familias lucharon por mantener viva su empresa a través de la adversidad y ambas estaban decididas a crear piezas duraderas de la más alta calidad para algunos de los mejores clientes del mundo.

Hablé sobre el lema de los Cartier «Nunca copiar, solo crear» y si Fabergé era la excepción a la regla, observando ejemplos como los animales — los canguros en la quinta imagen desconcertaron a la mayoría de la gente: es Fabergé a la derecha y Cartier a la izquierda.

También consideramos cuán poco complacido habría estado Jacques Cartier cuando Fabergé se mudó a la puerta de al lado en New Bond Street, e indagamos en la vida — y compras de joyas — de sus clientes coloridos: desde el Jeff Bezos de la época, Ernest Cassel (con su fantástica ruleta Fabergé y sus broches de helecho de diamantes Cartier) hasta la controvertida Sra. Greville (un «viejo sapo glotón, codicioso y esnob que se relamía a la vista de la realeza», según Cecil Beaton), cuya legendaria colección de joyas Cartier fue legada a la Reina Isabel en 1942 y cuyo regalo de un perro Fabergé — parecido al perro del Rey Eduardo VII, César — a la Reina Alexandra en 1910 ahora forma parte de la exposición Fabergé del museo.

Terminamos considerando el ¿Qué hubiera pasado?: ¿qué hubiera sucedido si la revolución no hubiera puesto fin al trabajo de Carl Fabergé? ¿Habría podido la siguiente generación de Fabergés adaptar su oferta como lo hicieron los Cartier, o estaban demasiado fragmentados como familia para alcanzar esas alturas, careciendo de ese ingrediente secreto que los hermanos Cartier tenían en abundancia — un vínculo increíblemente estrecho y una ambición compartida de ser los mejores?

Maravilloso compartir las historias con tantos de vosotros — nos enteramos de que fue un evento récord para la V&A. Con ganas de repetir esta experiencia en algún momento, ya que todavía había mucho que habríamos podido decir y mostrar. ¡Una hora pasa demasiado rápido!

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés

Un juego de fin de semana. Ambos realizados hace más de un siglo, uno de estos búhos es Cartier, el otro Fabergé, dos maestros joyeros que se disputaban el negocio de la Belle Époque. ¿Puedes distinguir cuál es cuál?

Las dos firmas compartían más que una rivalidad. Eran vecinas en New Bond Street, empujándose mutuamente hacia mayores alturas de artesanía e imaginación. Ambas amaban el esmalte, las piedras preciosas y el reino animal como temas.

Y sin embargo, cada una tenía una voz distintiva: la obra de Fabergé tiende hacia la fantasía y la narrativa; la de Cartier, hacia la elegancia y la precisión. La respuesta está en las segunda y tercera imágenes a continuación.

Galería de imágenes

Este artículo ha sido traducido del inglés. Leer la versión original en inglés