БЛОГ

Завдяки бібліотеці Jacques Cartier — і вишуканому смаку, накопиченому в ній, — можна побачити, звідки черпали натхнення дизайнери Cartier. #cartier #cartierhistory #cartierjewelry #cartierwatch #vintagejewelry #vintagejewellery #antiquejewelry #antiquejewellery #jewelryhistory #jewelleryhistory #designinspiration #bookstagram #luxurybooks #artbooks #thecartiers

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Яке задоволення — виступити з Kieran McCarthy з Wartski у Smithsonian Associates з лекцією про Cartier і Fabergé. Суперники? Натхненники? Обидва?

Поки записи завантажуються онлайн, а ви чекаєте, — спробуйте вікторину: чи зможете відрізнити, яке зображення — Cartier, а яке — Fabergé? (Відповіді на 3-му зображенні.)

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

На честь платинового ювілею — оповідь про кольє, яке 25-річна королева Єлизавета II носила 70 років тому на перших офіційних портретах як нова королева.

У середині 1930-х, коли наймолодший із братів Cartier Jacques Cartier очолював лондонське відділення, справи йшли добре. Велика майстерня English Art Works була сповнена талановитих майстрів, що створювали значні вироби як за індивідуальними замовленнями, так і для вишуканого шоуруму на 175 New Bond Street нижче.

Адже це було десятиліття, де не бракувало приводів для носіння ювелірних прикрас: від виходів до двору до ювілейних торжеств (Георг V у 1935 році) і коронаційних урочистостей (Георг VI у 1937-му). Великі кольє були особливо в тренді. Це — з діамантів та платини — було виготовлено у 1935 році і того ж року з'явилося в Harper's Bazaar, де його демонструвала стильна графиня Warwick (2-е зображення). Мабуть, реклама спрацювала, бо вже наступного року Cartier продав його — але ненадовго.

У 1937 році його викупили назад. Десять років потому — включно зі світовою війною і смертю Jacques Cartier — це кольє, ще у Cartier London (нині під керівництвом Jean-Jacques Cartier), ось-ось мало привернути до себе значну увагу.

У 1947 році Нізам Хайдарабадський, один із найбагатших людей у світі (дивіться 3-є зображення, на обкладинці журналу Time), запропонував тодішній принцесі Elizabeth весільний подарунок від Cartier London: на її вибір один із двох виробів. Принцеса обрала це діамантове кольє і квіткову діамантову тіару зі знімними діамантовими брошками (4-те зображення показує її одягненою і як тіару, і як брошку; 5-те зображення — ці весільні подарунки у пресі).

З тих пір кольє неодноразово носили — зокрема на перших офіційних портретах королеви роботи Dorothy Wilding у 1952 році і на банкнотах, — а останнім часом воно отримало нове дихання, позичене молодшим членам королівської родини (6-те зображення). Воно виглядає так само добре у 2020-х, як і у 1930-х.

Більше про давні стосунки королівської родини з Cartier — дивіться мою статтю для British Vogue.

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

З першої хвилини, як я зустріла легендарного дизайнера Cartier Alfred Durante, він прийняв мене як рідну. «Я зрозумів, що це ви, ще коли побачив, як ви йдете по вулиці», — були першими словами, які він вимовив, відчиняючи двері з теплою усмішкою.

«Ви неодмінно мали бути Cartier — я впізнаю ваші риси обличчя!» І в цьому і полягав Alfred: він почав роботу в Cartier NY у 1950-х і знав мою родину особисто.

Упродовж численних розмов, що слідували, Alfred терпляче відповідав на нескінченну низку запитань.

Я досліджувала оповідь про Cartier, і він завжди знаходив час допомогти — показуючи мені цей ескіз квіткової брошки, намальований ним у 16 років на співбесіді в Cartier, і ділячись скандальними анекдотами про роботу на чарівного Claude Cartier (сина Louis, Claude — двоюрідний брат мого діда, що продав Cartier NY у 1962 році, не сказавши родині).

Alfred описував, як виростав у дизайн-студії над шоурумом на П'ятій авеню, проходив учнівство під керівництвом провідних французьких дизайнерів і розробляв коштовності для герцогині Віндзорської, Elizabeth Taylor і Marilyn Monroe. «Сказати, що я спочатку відчував страхопуд, — це ще м'яко сказати...

Але я виявив, що вони відчули себе комфортно, і я відчув себе комфортно, коли навчився дозволяти їм говорити, і відповідав своїми ескізами, втілюючи їхні ювелірні мрії». Після відходу з Cartier з посади віце-президента з дизайну та виробництва Alfred став успішним незалежним дизайнером. «Я так вдячний вашій родині», — казав він по-своєму скромно.

«Як інакше хлопець із Брукліну міг отримати всі ці можливості?» Розмовляти з ним було надзвичайно цікаво, тому що його кар'єра охопила десятиліття величезних змін в Америці, у Cartier і в індустрії розкоші. Але, крім цього, він був добрим і веселим, і став другом.

Востаннє я бачила Alfred, коли вийшла «The Cartiers». Він прийшов на нью-йоркський презентаційний захід зі своїм чоловіком Will і пішов останнім — тримаючи свій примірник книжки, підтримуючи до кінця. Коли ми потім пішли на тихий обід у верхній частині міста, він сказав мені — як батьківська постать, — як він пишається і як цю оповідь необхідно було розповісти.

Це так багато значило для мене, що йшло від нього, і я страшенно сумую за ним.

Спочивай з миром, Alfred Durante, 1937–2022.

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Не часто маєш час справді сповільнитися і сидіти й слухати — та вчитися — годинами, а не хвилинами поспіль. Тим більше на тропічному острові.

Тому тижень, проведений на JLF Soneva Fushi в оточенні такої приємної та захоплюючої компанії, відчувався як неймовірна розкіш.

JLF — це фестиваль, що збирає авторів різних напрямів для обміну ідеями: дипломати та романісти розмовляють із математиками про майбутнє; історики досліджують теми на кшталт війни і кліматичних змін разом із журналістами; романісти та поети діляться своїми джерелами натхнення з режисерами та художниками.

Записи виступів незабаром з'являться онлайн, а поки — невеликий огляд головного з сесій:

• Radhika Raje і я досліджуємо деякі коштовності Махараджів у контексті давніх зв'язків між Сходом і Заходом; впливові люди тоді і зараз, і питання натхнення проти привласнення
• Marcus du Sautoy розмовляє з науковцем Roger Highfield про те, чи може ШІ бути таким само творчим, як людина (що станеться, якщо попросити комп'ютер написати продовження «Гаррі Поттера»?)
• William Dalrymple занурюється у світ шпигунства разом із Ben Macintyre
• Peter Frankopan, автор Шовкового шляху, розпитує David Wallace-Wells про кліматичні зміни і чи настільки похмуре майбутнє, як підказує його книга The Uninhabitable Earth
• Patrick Radden Keefe, автор Empire of Pain, ділиться поглядами на лідерство та подолання перешкод із Huma Abedin, керівником штабу Hillary Clinton та авторкою Both/And
• Shobhaa De розмовляє з Vikas Swarup, автором, чиє ім'я стоїть за фільмом Slumdog Millionaire, про подолання наслідків політичної некоректності в Індії
• André Aciman розповідає Sanjoy K. Roy дивовижну оповідь, що стоїть за його романом — і пізнішим фільмом — Call Me By Your Name

JLF у рожевому місті Джайпур має блискучу, насичену, всеохопну енергетику. Тут усе було інакше — спокійніше, камерніше — але так само чарівно, навіть попри те, що був сезон дощів і наш літак не зміг приземлитися в перший день. Як сказала моя підростаюча авторка-донька: «Це чудовий початок оповіді, мамо — таємний чарівний острів, захищений бурею...»

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Лише за 1 хвилину і 3 секунди до завершення сьогоднішнього онлайн-аукціону @loupethis була зроблена ставка, що встановила світовий рекорд на #Cartierwatch... це був Cartier London 1967 Crash, що продався за молотковою ціною 1,5 мільйона доларів.

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Іноді отримуєш запрошення, від якого просто неможливо відмовитися. Я занурена в дослідження і намагаюся тримати голову в роботі, але коли блискучий @sanjoykroy @JLFlitfest звернулися до мене з проханням виступити на першому фестивалі JLF Soneva Fushi... на Мальдівах... думати довго не довелося! Трохи передісторії — незадовго до того, як світ поставив паузу у 2020 році, було коротке вікно, коли я літала по всьому світу (це ще до того, як я взагалі знала, що таке «зум») із презентаціями книги. Одним із місць, куди мене запросили виступити, був JLF у його рідному місті: чарівному рожевому індійському місті Джайпур. Я була в захваті — люблю Індію, вже провела там чимало часу під час досліджень для книги, — і навіть просто послухати виступи на JLF давно стояло у моєму списку бажань (описаний як «найвеличніше літературне шоу на Землі», JLF прийняв понад 2000 доповідачів за останнє десятиліття). Так і виявилося — це було неймовірно... хоча й трохи лячно, бо перший виступ, який я відвідала, виявився моїм власним. Лише за годину після приїзду на фестиваль я опинилася на сцені перед, здавалося б, нескінченним натовпом — пізніше мені сказали, що там було близько 4000 людей, — і ділилася оповідями про Cartier та їхні особисті зв'язки з Індією, зокрема вплив Індії на дизайни (це зображення #tuttifrutti). А потім, під музику й оплески (принаймні з боку моїх дітей у першому ряду!), мою книгу офіційно презентувала принцеса Джайпуру (2-е зображення). Цього разу, на #jlfsonevafushi2022 у рамках 10 днів дебатів, лекцій, майстер-класів, музики, поезії і кіно, я виступатиму разом із Махарані @radhikaraje з Бароди. Для тих, хто приєднався до нашого вебінару минулого року (3-є зображення), це нагода почути більше про Махараджу і ювеліра. Коштовностей, звісно, вистачатиме — Барода була відома перловими килимами, діамантовими кольє і неперевершеними перлами, — але це ще й дуже людська оповідь про двох чоловіків, обидва з великим відчуттям обов'язку. Для тих, хто зможе приїхати, — до зустрічі! Виступи також будуть записані. Фестиваль проходить з 13 по 22 травня — дивіться 4-е зображення з їхнім привабливим відео! #artandculture

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Занурена у дослідження для наступної книги. Завжди радісно, коли уламки минулого знову складаються разом... #horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch #cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Декілька вінтажних пташок Cartier, щоб побажати вам Веселого Великодня. Є улюблені?

Для тих, хто цікавиться сімейним підтекстом: мій дід Jean-Jacques Cartier (останнє зображення) любив грати з вітринними вставками в магазині Cartier London у різні пори року.

Напередодні Великодня він пропонував ювелірним дизайнерам Cartier зосередитися на дизайні брошок-пташок із використанням каменів, що були в наявності: опал міг стати зимородком, рубін — екзотичним птахом, а халцедон — перетворитися на сову.

Коли Jean-Jacques затверджував, які дизайни стануть реальністю, обрані передавалися до майстерні English Art Works над шоурумом на 175 New Bond Street, де зайнята команда талановитих монтажників, закріплювачів і полірувальників оживляла їх.

Нарешті, лише пройшовши суворе якісне тестування — яке передбачало носіння прикраси співробітником для перевірки правильного кута закріплення каменів, щоб вловлювати світло, — настав час для демонстрації їх у вітринах. Jean-Jacques влаштовував маленькі весняні сцени на радість перехожим.

Уявляю, як він виходить на New Bond Street і дивиться у вітрини, знову і знову перевіряючи, чи готовий підсумковий вигляд. Він був справжнім перфекціоністом.

Тут, у його пам'ять, — маленька усипана коштовностями мандрівка у часі на Великдень.

Credits (зліва направо): Перший ряд: S.J. Phillips (рубінова екзотична), Hindman Auctions (коралова та смарагдова). Другий ряд: Bonhams (сова з агату та сапфіру), Christie's (золота та коралова курочка), Elstob & Elstob (смарагд, цитрин та діамант). Третій ряд: Christie's (опаловий зимородок), 1stDibs (золотий та шпінелевий малинівок), Doyle New York (золота качка з білим халцедоном).

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Це був чудовий досвід — нещодавно ділитися оповідями про Cartier у Cartier London. На цьому слайді — майстерня English Art Works, яку Jacques створив у 1920-х, на 3-му поверсі 175 New Bond Street, — простір, що нині є La Résidence і який, як виявилося, збігається з тим, де я виступала з презентацією.

На той час, коли Jacques відкрив лондонську майстерню, він уже пройшов учнівство у Парижі, переїхав на 175 New Bond Street, пережив отруєння газом у Першій світовій і допоміг Pierre заснувати майстерню Cartier New York. Неабиякий багаж досвіду для нового творчого починання.

Я з задоволенням слухала оповіді мого діда про майстерні Cartier — він проводив тут чимало часу. Це був серцевина Cartier London — зовсім не гламурне середовище, де відбувалося чаро. Пластини дорогоцінних металів і нешліфоване каміння перетворювалися на блискучі витвори, гідні елегантного шоуруму поверхом нижче.

Тут панувала радісна атмосфера: ті, хто тут працював, згадували балаканину, пісні й трубковий дим у повітрі та відчуття родини.

Прикраси, створені в цій кімнаті, є легендарними: смарагдово-діамантове кольє леді Granard 1930-х, зображене позаду мене, рожево-діамантова брошка Williamson королеви, тіара Halo, смарагдова заручальна каблучка герцогині Віндзорської.

І працюючи з такими дорогоцінними матеріалами, важливо було нічого не витрачати марно. Монтажники носили на колінах шкіряний фартух — з часом вони просочувалися мікрочастинками дорогоцінних металів і відправлялися до спеціалізованих золотих фірм, де спалювалися для вилучення цінного пилу.

Навіть жінки-полірувальниці мусили щоп'ятниці мити голову в раковині на робочому місці, щоб стічну воду можна було просіяти на дрібні частинки, що осіли в процесі полірування.

Велика подяка Laurent Feniou за запрошення виступити в Cartier London, трохи більш ніж через 100 років після заснування майстерні English Art Works — ділитися оповідями і підписувати книжки, особливо в кімнаті, де це відбувалося, — було надзвичайно приємно.

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Ну і весело ж це було... Дякую всім, хто приєднався до Kieran McCarthy з Wartski (у кутку Fabergé) та мене (команда Cartier), коли ми схрестили списи у V&A на лекції «Суперники на Bond Street».

Ми поринули в барвисту історію двох родин, схожих у багатьох відношеннях: обидві ризикнули і заснували бізнес у 1840-х, обидва засновники передали його синам три десятиліття потому, обидві родини намагалися зберегти фірму в умовах суперечностей і обидві були сповнені рішучості створювати довговічні вироби найвищої якості для найкращих клієнтів у світі.

Я розповідала про девіз Cartier «Ніколи не копіюй, лише створюй» і про те, чи був Fabergé винятком із цього правила, наводячи приклади з тваринами — кенгуру на п'ятому зображенні збили більшість із пантелику: Fabergé праворуч і Cartier ліворуч.

Ми також розглянули, наскільки незадоволений Jacques Cartier був би, якби Fabergé переїхав по сусідству на New Bond Street, і поринули в життя — і усипані коштовностями покупки — їхніх барвистих клієнтів: від тогочасного Jeff Bezos, Ernest Cassel (з його чудовим рулеточним колесом Fabergé і діамантовими брошками-папоротями Cartier) до суперечливої місіс Greville («незграбна, жадібна, снобістська стара жаба, у якої текли слини при вигляді королівських особ», за словами Cecil Beaton), чия легендарна колекція коштовностей Cartier була заповідана королеві Єлизаветі у 1942 році і чий подарунок — собачка Fabergé на подобу собаки короля Edward VII, Caesar, — королеві Alexandra у 1910 році нині є частиною виставки Fabergé у музеї.

Ми завершили, розглянувши гіпотетичне «Що, якби»: що, якби революція не поклала кінець роботі Carl Fabergé? Чи зуміло б наступне покоління Fabergé пристосувати свою пропозицію, як це зробили Cartier, чи вони були б надто розрізнені як родина, щоб досягти тих висот, не маючи того таємного інгредієнта, яким брати Cartier були наділені в повній мірі, — неймовірно тісного зв'язку і спільного прагнення бути найкращими?

Чудово було ділитися оповідями з вами всіма — чули, що це була рекордна за відвідуваністю подія для V&A. Сподіваємося на реванш, адже нам ще так багато можна було сказати і показати. Година минає надто швидко!

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською

Вікенд-гра. Обидві виготовлені більш ніж сторіччя тому, одна з цих сов — Cartier, інша — Fabergé: два майстри-ювеліри, що змагалися за бізнес із клієнтами бель-епок. Чи зможете ви відрізнити одну від одної?

Обидві фірми ділили більше, ніж суперництво. Вони були сусідами на New Bond Street, кожна підштовхувала іншу до нових висот майстерності та уяви. Обидві захоплювалися емаллю, дорогоцінним камінням і тваринним царством як темою.

І все ж кожна мала неповторний голос: у витворах Fabergé більше химерності та оповідальності, у Cartier — елегантності та точності. Відповідь — на другому та третьому зображеннях нижче.

Галерея зображень

Ця стаття перекладена з англійської мови. Переглянути оригінальний текст англійською