БЛОГ

Вдохновение для дизайна — заглянем за кулисы в библиотеку Jacques Cartier… #jewelrydesigners #cartierlondon #bandeau #diamondjewellery #jacquestheodulecartier #jewellerydesign #cartierjewelry

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Анонс сегодняшней лекции «Королевские соперники» в Смитсоновском институте. С нетерпением жду возвращения на ринг с Kieran McCarthy из Wartski — сражаться за Cartier и Fabergé и рассказывать истории за некоторыми культовыми творениями — например, о том, как яйцо Fabergé попало из императорского дворца к Kieran через барахолку на Среднем Западе.

А пока — маленькая викторина: эти изображения — смесь Cartier и Fabergé, можете угадать, кто есть кто?

Посетив Всемирную выставку в родном Париже на рубеже XX века, три брата Cartier — внуки основателя почтенного ювелирного дома — были потрясены изысканным мастерством творений Carl Fabergé, и были посеяны семена многолетнего международного соперничества.

В рамках погони за величайшими клиентами в мире роскоши обе фирмы — одна французская, другая русская — решили открыть зарубежный салон. Они выбрали не только один и тот же город — Лондон, — но и одно и то же место, New Bond Street, и так была обозначена сцена для эпической битвы.

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

В честь платинового юбилея — история колье, которое 25-летняя королева Елизавета II носила 70 лет назад на своих первых официальных портретах как новая королева.

В середине 1930-х годов, когда младший из братьев Cartier, Jacques Cartier, руководил лондонским отделением, дела шли хорошо. Большая мастерская English Art Works была полна талантливых мастеров, создававших значительные предметы как по индивидуальным заказам, так и в качестве коллекционных для элегантного салона на New Bond Street, 175 внизу.

В конце концов, десятилетие не испытывало недостатка в поводах надеть высокое ювелирное искусство: от придворных представлений до юбилейных торжеств (Георг V в 1935 году) и коронационных празднеств (Георг VI в 1937 году). Большие колье были особенно в тренде. Это — из бриллиантов и платины — было изготовлено в 1935 году и появилось в Harper's Bazaar в том же году: его демонстрировала стильная графиня Уорвикская (2-й снимок). Должно быть, это была хорошая реклама, потому что к следующему году Cartier продал его — но ненадолго.

В 1937 году они выкупили его обратно. Десять лет спустя — включая мировую войну и смерть Jacques Cartier — колье, всё ещё находившееся в Cartier London (теперь под руководством Jean-Jacques Cartier), вызвало значительный интерес.

В 1947 году низам Хайдарабадский, один из богатейших людей мира (3-й снимок — на обложке Time Magazine), предложил тогдашней принцессе Elizabeth свадебный подарок от Cartier London: на её выбор из двух предметов. Принцесса выбрала это бриллиантовое колье и цветочную бриллиантовую тиару со съёмными бриллиантовыми брошами (4-й снимок — надето и как тиара, и как брошь; 5-й снимок — эти свадебные подарки в прессе).

С тех пор колье надевали многократно — в том числе на первых официальных портретах королевы работы Dorothy Wilding в 1952 году и на банкнотах — и совсем недавно оно обрело новую жизнь, будучи одолжено молодым членам королевской семьи (6-й снимок). Оно выглядит так же хорошо в 2020-х, как выглядело в 1930-х.

Подробнее о долгих отношениях королевской семьи с Cartier — читайте мою статью в British Vogue.

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

С первого момента, как я познакомилась с легендарным дизайнером Cartier Alfred Durante, он принял меня как члена семьи. «Я узнал вас, как только увидел идущей по улице», — были первые слова, которые он произнёс, открывая дверь с тёплой улыбкой.

«Вы непременно должны быть из Cartier — я узнаю ваши черты!» И в этом было всё дело с Alfred: он начал работать в Cartier NY в 1950-х годах и знал мою семью лично.

В ходе многочисленных последующих бесед Alfred терпеливо отвечал на нескончаемый поток вопросов.

Я исследовала историю семьи Cartier, и он всегда находил время помочь — показывал мне этот эскиз цветочной броши, нарисованный им в 16 лет на собеседовании в Cartier, и делился скандальными анекдотами о работе на блестящего Claude Cartier (сына Louis, кузена моего деда, продавшего Cartier NY в 1962 году, не поставив семью в известность).

Alfred рассказывал о взрослении в дизайнерской студии над салоном на Пятой авеню, об ученичестве у ведущих французских дизайнеров и о создании украшений для герцогини Виндзорской, Elizabeth Taylor и Marilyn Monroe. «Сказать, что поначалу я был запуган, значит ничего не сказать...

Но я обнаружил, что они успокоились, и я успокоился, когда научился давать им говорить и отвечать своими эскизами, воплощая их ювелирные мечты в жизнь». Покинув Cartier в должности вице-президента по дизайну и производству, Alfred стал успешным независимым дизайнером. «Я так благодарен вашей семье», — говорил он скромно.

«Как иначе мальчик из Бруклина мог получить все эти возможности?» С ним было увлекательно разговаривать, потому что его карьера охватывала десятилетия огромных перемен в Америке, в Cartier и в люксовой индустрии. Но кроме этого, он был добр и весел, и стал другом.

Последний раз я видела Alfred на презентации книги The Cartiers. Он пришёл на нью-йоркский вечер с мужем Will и ушёл последним — держа в руках свой экземпляр книги, верный поклонник до конца. Когда мы позже вышли на тихий ланч в верхней части Манхэттена, он сказал мне — по-отечески, — как он горд и как эту историю нужно было рассказать.

Для меня это значило очень много, и я безмерно скучаю по нему.

Вечная память, Alfred Durante, 1937–2022.

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Нечасто выпадает возможность по-настоящему замедлиться и сидеть, слушать — и учиться — не минутами, а днями. Тем более на тропическом острове.

Вот почему последняя неделя на JLF Soneva Fushi в окружении такой интересной и весёлой компании ощущалась невероятной привилегией.

JLF — это фестиваль, собирающий авторов из разных областей для обмена идеями: дипломаты и романисты беседуют с математиками о будущем; историки обсуждают темы войны и изменения климата с журналистами; романисты и поэты делятся своими источниками вдохновения с режиссёрами и художниками.

Лекции скоро появятся онлайн, а пока — несколько самых запоминающихся моментов:

• Radhika Raje и я исследуем некоторые украшения Махараджей в контексте исторических связей между Востоком и Западом; инфлюенсеры тогда и сейчас, и вопрос вдохновения против присвоения
• Marcus du Sautoy в диалоге с учёным Roger Highfield о том, может ли ИИ когда-нибудь быть таким же творческим, как человек (что происходит, когда просишь компьютер написать следующий роман о Гарри Поттере?)
• William Dalrymple погружается в мир шпионажа с Ben Macintyre
• Peter Frankopan, автор Шёлкового пути, расспрашивает David Wallace-Wells об изменении климата и о том, так ли мрачно будущее, как описывает его книга Необитаемая земля
• Patrick Radden Keefe, автор Империи боли, делится взглядами на лидерство и преодоление препятствий с Huma Abedin, руководителем администрации Хиллари Клинтон и автором Both/And
• Shobhaa De в разговоре с Vikas Swarup, автором фильма Миллионер из трущоб, о том, как справляться с последствиями политической некорректности в Индии
• André Aciman в беседе с Sanjoy K. Roy об удивительной истории его романа — и позже фильма — Назови меня своим именем

JLF в розовом городе Джайпуре обладает блестящей, интенсивной, всеобъемлющей энергетикой. Здесь было иначе — спокойнее, камернее, — но ничуть не менее волшебно, пусть даже был сезон дождей и наш самолёт не смог приземлиться в первый день. Как сказала моя дочь, начинающий писатель: «Это отличное начало истории, мама — таинственный волшебный остров, защищённый бурей...»

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

За 1 минуту и 3 секунды до конца сегодняшнего онлайн-аукциона @loupethis была сделана рекордная ставка на #Cartierwatch — это были лондонские часы Cartier 1967 года Crash, проданные по молотку за 1,5 миллиона долларов.

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Иногда получаешь приглашение, от которого просто невозможно отказаться. Я погружена в исследования и стараюсь сидеть тихо, но когда блестящий @sanjoykroy @JLFlitfest написал с просьбой выступить на первом фестивале JLF Soneva Fushi в… держитесь… на Мальдивах... мне не пришлось долго думать! Немного предыстории: незадолго до того, как мир нажал на паузу в 2020 году, была небольшая возможность, когда я носилась по всему миру (ещё до того, как я узнала, что такое «zoom»), представляя свою книгу. Одним из мест, куда меня пригласили выступить, был JLF в его родном городе: волшебном розовом индийском городе Джайпуре. Я была в восторге, я люблю Индию — к тому времени я провела там немало времени, исследуя материал для книги, — и даже просто послушать лекции на JLF давно было в моём списке желаний (описываемый как «величайшее литературное шоу на земле», за последнее десятилетие JLF принял более 2000 спикеров). И действительно, это было невероятно... хотя и немного пугающе, потому что первая лекция, которую я посетила, оказалась моей собственной. Всего через час или около того после прибытия на фестиваль я вдруг обнаружила себя на сцене перед, казалось, бесконечной толпой — позже мне сказали, что там было около 4000 человек, — рассказывая истории о семье Cartier и их личных связях с Индией, включая влияние Индии на их дизайн (это изображение #tuttifrutti). А затем, под музыку и аплодисменты (по крайней мере, от моих детей в первом ряду!), мою книгу официально представила Принцесса Джайпура (2-й снимок). На этот раз, на #jlfsonevafushi2022, в рамках 10 дней дебатов, лекций, мастер-классов, музыки, поэзии и кино, я буду беседовать с Магарани @radhikaraje Бароды. Для тех, кто присоединился к нашему вебинару в прошлом году (3-й снимок), это возможность узнать больше о махарадже и ювелире. Украшений, конечно, будет предостаточно — Барода была знаменита своими жемчужными коврами, бриллиантовыми ожерельями и несравненным жемчугом, — но ещё и очень человеческая история о двух мужчинах, оба движимых сильным чувством долга. Для тех, кто сможет приехать, — до встречи! Лекции также будут записаны. Фестиваль проходит с 13 по 22 мая — смотрите 4-й снимок с их заманчивым роликом! #artandculture

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Глубоко в исследованиях для следующей книги. Всегда особенный момент, когда фрагменты прошлого снова сходятся вместе… #horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch #cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Винтажные птицы Cartier с пожеланием счастливой Пасхи. Есть любимые?

Для тех, кто хочет узнать немного о семейном контексте: мой дедушка Jean-Jacques Cartier (последний снимок) очень любил экспериментировать с витринными экспозициями в магазине Cartier London в разное время года.

В преддверии Пасхи он предлагал дизайнерам ювелирных украшений Cartier сосредоточиться на дизайне птичьих брошей с использованием камней, имевшихся в наличии: опал мог стать зимородком, рубин — деталью экзотической птицы, а халцедон — совой.

После того как Jean-Jacques утверждал, какие из дизайнов будут воплощены в жизнь, избранные передавались в мастерскую English Art Works над салоном на New Bond Street, 175, где занятая команда талантливых оправщиков, закрепщиков и полировщиков воплощала их в жизнь.

Наконец, только пройдя его строгую проверку качества — включавшую, в частности, надевание украшения сотрудником для проверки правильного угла наклона камней к свету, — они отправлялись на витрину. Jean-Jacques создавал маленькие весенние сцены, радуя прохожих.

Могу представить, как он стоит на New Bond Street, смотрит в витрины, проверяя и перепроверяя, что итоговый вид именно такой, какой нужно. В нём был своего рода перфекционизм.

В его память — маленькое пасхальное путешествие в украшенное прошлое.

Примечания: (слева направо): Первый ряд: S.J. Phillips (рубиновая экзотическая птица), Hindman Auctions (коралл и изумруд). Второй ряд: Bonhams (сова из агата и сапфира), Christie's (золотая и коралловая курица), Elstob & Elstob (изумруд, цитрин и бриллиант). Третий ряд: Christie's (опаловый зимородок), 1stDibs (золотой малиновник с шпинелью), Doyle New York (золотая утка из белого халцедона).

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Это было замечательно — делиться историями о семье Cartier в Cartier London недавно. На этом слайде — мастерская English Art Works, которую Jacques создал в 1920-х годах на 3-м этаже New Bond Street, 175, в пространстве, ныне известном как La Résidence, — и именно там, как выяснилось, я давала презентацию.

К тому времени когда Jacques основал лондонскую мастерскую, он уже прошёл стажировку в Париже, переехал на New Bond Street, 175, пережил отравление газом в Первой мировой войне и помог Pierre обустроить мастерскую Cartier New York. Это был замечательный опыт, который он привнёс в новое творческое начинание.

Я с удовольствием слушала рассказы о мастерских Cartier от деда, проводившего здесь немало времени. Это был мозговой центр Cartier London — далеко не гламурное место, где творилось волшебство. Слитки драгоценных металлов и необработанные камни превращались в сверкающие творения, достойные элегантного салона внизу.

Здесь было приятно: те, кто здесь работал, вспоминали болтовню, песни и запах трубочного табака, витавшего в воздухе, и ощущение семьи.

Украшения, созданные в этой комнате, вошли в легенду: изумрудно-бриллиантовое колье Lady Granard 1930-х годов, изображённое позади меня, розово-бриллиантовая брошь Williamson королевы, тиара Halo, изумрудный помолвочный перстень герцогини Виндзорской.

При работе с такими ценными материалами было важно ничего не расходовать впустую. Оправщики носили кожаный фартук поверх колен — после месяцев работы он пропитывался мельчайшими частицами драгоценных металлов и отправлялся в специализированные золотых дел мастерские для сжигания и извлечения ценной пыли.

Даже женщины-полировщицы каждую пятницу должны были мыть голову прямо на рабочем месте в раковине, чтобы сточная вода процеживалась на предмет мельчайших частиц, осевших во время полировки.

Большое спасибо Laurent Feniou за приглашение выступить в Cartier London, более чем через 100 лет после основания мастерской English Art Works — было так увлекательно делиться историями и подписывать книги, особенно в той самой комнате, где это происходило.

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Ну и весело же было... Спасибо всем, кто присоединился к нам с Kieran McCarthy из Wartski (на стороне Fabergé) и мной (команда Cartier), когда мы скрещивали шпаги в V&A в нашей лекции «Соперники на Бонд-стрит».

Мы погружались в красочную историю двух семей, во многом схожих: обе рискнули и основали бизнес в 1840-х годах, оба основателя передали его сыновьям три десятилетия спустя, обе семьи с трудом удерживали свои фирмы на плаву в трудные времена, и обе были полны решимости создавать долговечные предметы высочайшего качества для лучших клиентов в мире.

Я говорила о девизе Cartier «Никогда не копируй, только создавай» и о том, был ли Fabergé исключением из правила, рассматривая такие примеры, как фигурки животных: кенгуру на пятом снимке поставили в тупик большинство людей: справа — Fabergé, слева — Cartier.

Мы также обсудили, насколько недоволен был бы Jacques Cartier, когда Fabergé поселился по соседству на New Bond Street, и погрузились в жизнь — и украшенные покупки — их красочных клиентов: от Джеффа Безоса своего времени, Ernest Cassel (с его фантастическим рулеточным колесом Fabergé и бриллиантовыми брошами-папоротниками Cartier) до неоднозначной миссис Greville («прожорливой, снобистской старой жабы, у которой слюнки текли при виде королевской семьи», по словам Cecil Beaton), чья легендарная коллекция украшений Cartier была завещана королеве Елизавете в 1942 году, а её подарок — фигурка собаки Fabergé в образе Caesar, собаки короля Эдуарда VII, — преподнесённый королеве Alexandra в 1910 году, ныне является частью выставки Fabergé в музее.

В завершение мы рассмотрели вопрос «а что если»: что если бы революция не положила конец работе Carl Fabergé? Смогло бы следующее поколение Fabergé адаптировать своё предложение, как это сделали братья Cartier, или они были слишком разрозненны как семья, чтобы достичь таких высот, не имея того секретного ингредиента, которого у братьев Cartier было в избытке: невероятно крепкой связи и общего стремления быть лучшими?

Замечательно было разделить эти истории с вами всеми — говорят, это было рекордное мероприятие для V&A. С нетерпением жду реванша когда-нибудь, потому что у нас ещё так много о чём рассказать и что показать. Час пролетает слишком быстро!

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском

Игра на выходных. Обе сделаны более века назад, одна из этих сов — Cartier, другая — Fabergé: два мастера-ювелира, боровшихся за клиентов эпохи Belle Époque. Можете определить, какая есть какая?

Обе фирмы делили не только соперничество. Они были соседями на New Bond Street, подталкивая друг друга к новым вершинам мастерства и воображения. Обе обожали эмаль, драгоценные камни и животный мир в качестве тем.

И всё же у каждой был неповторимый голос: работы Fabergé тяготеют к причуде и нарративу, работы Cartier — к элегантности и точности. Ответ — на втором и третьем снимках ниже.

Галерея изображений

Эта статья переведена с английского языка. Просмотреть оригинальный текст на английском