BLOG

Tasarım ilhamı - Jacques Cartier'in kütüphanesinin perde arkasına girmek… #takıtasarımcıları #cartierlondon #bandeau #elmasaccessories #jacquestheodulecartier #mücevhertasarımı #cartierjewelry

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bugünün 'Kraliyet Rakipleri' konuşmasından bir ön izleme Smithsonian'da. Wartski'den Kieran McCarthy ile yeniden ringe çıkmayı ve Cartier ve Fabergé için çatışmayı sabırsızlıkla bekliyorum ve ikonik yaratımların arkasındaki hikâyeleri paylaşmak — örneğin Fabergé yumurtasının İmparatorluk Sarayı'ndan Ortabatı'daki bir gümrük pazarı aracılığıyla Kieran'a nasıl ulaştığı gibi.

Ve bu arada, küçük bir kuis: burada resmedilen bu yaratımlar Cartier ve Fabergé'nin bir karışımı — hangisinin hangisi olduğu hakkında tahmininiz var mı?

20. yüzyılın başında kendi memlekketleri Paris'teki Evrensel Sergisine ziyaret ederken, üç Cartier kardeşi — saygın kuyumcu evinin kurucusunun torunu — Carl Fabergé'nin yaratımlarının nefis zanaat işçiliğine hayran kaldılar ve uzun süreli uluslararası bir rekabete ilişkin tohumlar ekildi.

Gezegenin en büyük lüks müşterilerini arayışı çerçevesinde, her iki firma — biri Fransız, diğeri Rus — yurtdışında bir vitrin açmaya karar verdi. Sadece aynı şehri, Londra'yı seçmekle kalmadılar, aynı yeri, New Bond Street'i seçtiler ve böylece epik bir çatışmanın sahne hazırlanmış oldu.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Platin jübileyi kutlamak için, 25 yaşındaki Kraliçe Elizabeth II'nin 70 yıl önce yeni Kraliçe olarak ilk resmi portreleri çekerken giydiği kolye'nin arkasındaki hikaye.

1930'ların ortasında, Cartier kardeşlerinin en genci Jacques Cartier, Londra şubesini yönettiğinde işler iyi gidiyordu. Geniş İngiliz Art Works atölyesi, hem bireysel siparişler hem de aşağıdaki zarif 175 New Bond Street gösterim salonuna yönelik stok için önemli parçalar yaratan yetenekli zanaatçılarla doluydu.

Sonuçta, yüksek mücevher giymek için fırsatların eksik olmadığı bir on yıl vardı: saray sunumlarından, jübile kutlamalarına (1935'te George V), coronation şenliklerine (1937'de George VI) kadar. Büyük kolyeler özellikle trend halindeydi. Bu kolye — elmas ve platin'den yapılmış — 1935'te yapıldı ve o yıl Harper's Bazaar'da görüldü, şık Warwick Kontesi tarafından modellenmiştir (2. resim). Bu iyi bir reklam olmuş olmalı çünkü bir sonraki yıl Cartier onu sattı — ama uzun süre değil.

1937'de geri aldılar. On yıl ileri sarıyoruz — bir dünya savaşı ve Jacques Cartier'nin ölümü de dahil — ve kolye, hala Cartier London'da (şimdi Jean-Jacques Cartier'in liderliğinde), önemli bir ilgi çekmek üzereydi.

1947'de, dünyanın en zengin adamlarından biri olan Hyderabad Nizamı (bkz. 3. resim, Time Magazine'in ön kapağında), o zamanki Prenses Elizabeth'e Cartier London'dan bir düğün hediyesi teklif etti: iki öğeden kendi seçimi. Prenses bu elmas kolyeyi ve çıkarılabilir elmas broşları olan çiçek desenli bir elmas tiarayı seçti (4. resim hem tiyara hem de broş olarak giyilmiş halini gösteriyor; 5. resim bu düğün hediyeleri basında gösteriyor).

O zamandan beri, kolye birçok kez giyilmiştir — 1952'de Dorothy Wilding'in Kraliçe'nin ilk resmi portreleri dahil olmak üzere ve banknotlarda — ve daha yakın zamanda, kraliyet ailesinin daha genç üyelerine ödünç verilmek suretiyle yeni bir hayat bulmuştur (6. resim). 1930'larda olduğu gibi 2020'lerde de yavaş yavaş güzel görünüyor.

Kraliyet ailesinin Cartier ile uzun süreli ilişkisi hakkında daha fazla bilgi için British Vogue için yazdığım makaleyi görebilirsiniz.

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Efsanevi Cartier tasarımcısı Alfred Durante ile tanıştığım ilk andan itibaren, beni aile gibi karşıladı. "Seni sokakta yürürken gördüğümde, sen olduğunu anladım" dedi kapıyı sıcak bir gülümsemeyle açarken söylediği ilk sözler.

"Bir Cartier olman gerekiyordu — tanıdığım çizgilerinden!" Ve Alfred'in özü buydu: 1950'lerde Cartier NY'de başlamış ve ailemimi ilk elden tanımıştı.

Sonrasında birçok sohbetimizde Alfred, sonsuz sorularımı sabırla cevapladı.

Cartiers'in hikayesini araştırıyordum ve o her zaman yardımcı olmak için zaman ayırdı — 16 yaşındayken Cartier röportajında çizdiği çiçek broş taslağını bana göstererek, ve Claude Cartier (Louis'in oğlu, benim büyükbabanın kuzeni ve 1962'de ailesine haber vermeden Cartier NY'yi satanın) ile çalışmanın uzak duran anekdotlarını paylaşarak.

Alfred, Fifth Avenue vitrinin üstündeki tasarım stüdyosunda büyümesini, önde gelen Fransız tasarımcıların yanında çıraklık yapmasını, ve Windsor Düşesi, Elizabeth Taylor ve Marilyn Monroe için mücevherleri tasarlamasını anlattı. "Başta korkmuş olmaktan bahsetmek bile hafif kalır...

Ancak onlara konuşmalarına izin vermeyi, ve cevaplarımı taslaklarımla, onların mücevher hayallerine hayat vererek yanıt vermeyi öğrendiğimde, hem onlar rahatlayıp hem ben de rahatladım." Cartier'den Tasarım & Üretim Başkan Yardımcısı olarak ayrıldıktan sonra, Alfred başarılı bir bağımsız tasarımcı oldu. "Ailenizin için çok minnettar" dedi mütevazı bir şekilde.

"Aksi takdirde Brooklyn'den gelen bir çocuk nasıl tüm bu fırsatlara sahip olabilirdi?" Konuşması büyüleyiciydi çünkü kariyer, Amerika'da, Cartier'de ve lüks endüstrisinde on yıllar boyunca yaşanan muazzam değişimleri kapsıyordu. Ama daha da önemlisi, nazik ve eğlenceliydi, ve bir arkadaş oldu.

Alfred'i en son gördüğüm zaman, Cartiers yayımlandığında oldu. New York lansmanı etkinliğine kocası Will ile geldi ve kitabı sıkıca tutarak ayrılan son kişi oldu, sonuna kadar destekleyici. Daha sonra uptown'da sessiz bir öğle yemeğine gittiğimizde, bana — bir baba şekilde — ne kadar gurur duyduğunu ve hikayenin anlatılması gerektiğini söyledi.

Bu söylemleri ondan duymak çok anlam ifade etmişti ve onu çok özlüyorum.

Saygı ile, Alfred Durante, 1937–2022.

Görsel Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Gerçekten yavaşlamak, oturmak, dinlemek — ve dakikalar yerine günler boyunca öğrenmek için zaman ayırmak çok sık rastlanan bir durum değildir. Hele de bir tropikal adada değil.

Bu yüzden geçtiğimiz haftayı JLF Soneva Fushi'de bu kadar eğlenceli ve ilginç insanların etrafında geçirmiş olmak inanılmaz derecede şımartıcı hissettirdi.

JLF, farklı geçmişlerden yazarları bir araya getirerek fikirleri paylaşmalarına olanak veren bir festivalidir: diplomattan romancılara kadar olanlar matematikçilerle geleceği tartışıyor; tarihçiler savaş ve iklim değişikliği gibi konuları gazetecilerle araştırıyor; romancı ve şairler ilham kaynaklarını yönetmen ve sanatçılarla paylaşıyor.

Konuşmalar yakında çevrimiçi olacak ancak şimdilik bir tat alalım — oturumlardan bazı dikkat çeken noktalar:

• Radhika Raje ve ben Maharajaların mücevherlerinin bazılarını Doğu ve Batı arasındaki tarihi bağlantılar bağlamında inceledik; o zamanların ve günümüzün etkileyicileri, ve ilham vs. kültürel uygunsuzluk sorusu
• Marcus du Sautoy, bilim insanı Roger Highfield'le yapay zekanın insanlar kadar yaratıcı olup olamayacağı hakkında konuştu (bir bilgisayara Harry Potter serisinin bir sonraki kitabını yazmasını söylerseniz ne olur?)
• William Dalrymple, Ben Macintyre ile casusluk dünyasına daldı
• Peter Frankopan, Silk Road (İpek Yolu) yazarı, David Wallace-Wells'e The Uninhabitable Earth (Yaşanamaz Dünya) kitabının önerisinin kadar kasvetli olup olmadığı hakkında sorular sordu
• Patrick Radden Keefe, Empire of Pain yazarı, Hillary Clinton'ın baş danışmanı ve Both/And yazarı Huma Abedin ile liderlik ve engellerin üstesinden gelme hakkında görüşler paylaştı
• Shobhaa De, Slumdog Millionaire filminin yazarı Vikas Swarup'la Hindistan'da siyasi açıdan yanlış olanın sonuçlarıyla başa çıkma hakkında konuştu
• André Aciman, Sanjoy K. Roy'la romanı — ve daha sonraki filmi — Call Me By Your Name (Adımı Söyle) hakkındaki şaşırtıcı hikayesi hakkında sohbet etti

Jaipur'un pembe şehrindeki JLF'de harika, yoğun, her şeyi kapsayan bir enerji vardır. Bu farklıydı — daha sakin, daha samimi — ama sadece eşit derecede sihirli, hatta yağmur mevsimi olmasına ve ilk gün uçağımız iniş yapamasa bile. Yazı yazma çabası gösteren kızım dediği gibi: "Bu bir hikayenin harika başlangıcı, anne — bir fırtına tarafından korunan gizli sihirli ada..."

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bugünün çevrimiçi @loupethis açık artırmasında sadece 1 dakika 3 saniye kala, bir #Cartierwatch için dünya rekoru kıran teklif verildi…1967 yılında Cartier London tarafından yapılan Crash saati çekiç fiyatı 1,5 milyon dolar ile satıldı.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bazen reddedemeyeceğiniz bir davet alırsınız. Şu anda derin araştırmaların içindeyim ve başımı aşağı tutmaya çalışıyorum ama harika @sanjoykroy @JLFlitfest bana inaugural JLF Soneva Fushi Festivali'nde konuşmak için çağrı yaptığında...bekleyin... Maldivler'de...çok fazla düşünmek zorunda kalmadım!

Biraz geçmiş bilgisi vermek gerekirse - dünya 2020'de durağan hale gelmeden hemen önce, ben tüm dünyada dolaşan kısa bir pencere vardı (bu 'zoom' nedir diye bilmeden önce) kitabımı tanıtırken. Bana konuşmak için davet edilen yerlerden biri JLF'nin memleketi olan yeri: büyüleyici pembe Hintli şehir Jaipur oldu. Çok mutluyduk, ben Hindistan'ı seviyorum - kitabımı araştırırken zaten oldukça fazla zaman harcamıştım orada - ve JLF'deki konuşmaları sadece dinlemek de uzun süredir benim bucket list'imde idi ("dünyanın en büyük edebiyat şovu" olarak tanımlanan, JLF geçtiğimiz on yılda 2.000'den fazla konuşmacıyı ağırlamıştır).

Ve elbette inanılmazdı... biraz ezici olsa da çünkü katıldığım ilk konuşma kendi konuşmamın kendisi çıktı. Festivale vardıktan sadece bir saat kadar sonra, kendimi sahneye çıkmış buldum sonsuz görünen bir kalabalığın önünde - daha sonra bana 4.000 civarında insan olduğu söylendi - Cartierler ve onların Hindistan'la kişisel bağlantıları hakkında hikayeleri paylaşarak, Hindistan'ın tasarımlarına ne etkisi olduğu da dahil (bu resim #tuttifrutti). Ve sonra, müzik ve alkış eşliğinde (en azından ön sırada oturan çocuklarımdan!), kitabım resmi olarak Jaipur Prensesi tarafından açılışı yapıldı (2. resim).

Bu sefer, #jlfsonevafushi2022'de tartışmalar, konuşmalar, atölyeler, müzik, şiir ve film'in 10 günün parçası olarak, Maharani @radhikaraje of Baroda ile konuşacağım. Geçen yıl webinarımıza katılanlar için (3. resim), bu Maharaja ve kuyumcu hakkında daha fazla şey duymak için bir fırsat. Elbette mücevherler yok değil - Baroda inci halıları, elmas kolyeler ve benzersiz incileriyle ünlüydü - ama aynı zamanda iki adam, her ikisi de büyük görev duygusu ile harekete geçirilen çok insani bir hikaye.

Gelebileceğim herkes için, sizleri orada görmek için sabırsızlanıyorum! Konuşmalar da kaydedilecek. Festival 13-22 Mayıs'ta gerçekleşecek - onların ilgi çekici küçük videosu için 4. resme bakın!

#sanatVeKültür

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Sonraki kitap için yapılan araştırmanın derinliklerinde. Geçmişin parçaları yeniden bir araya geldiğinde her zaman en yüksek noktaya ulaşılır…#horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch #cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Size çok Mutlu Paskalyalar dilemeye yönelik bazı vintage Cartier kuşları. Favorileriniz hangisi?

Aile geçmişiyle ilgilenenler için: benim dedem, Jean-Jacques Cartier (son resim), yılın farklı zamanlarında Cartier London mağazasındaki vitrin tasarımlarıyla oynamayı seviyordu.

Paskalya'ya yaklaşırken, Cartier'in mücevher tasarımcılarının o zamanlar stokta sahip oldukları gemtaşlardan bazılarını içeren kuş broşu tasarımlarına odaklanmasını önerirdi — böylece bir opal balıkçıl kuşu haline gelebilir, bir yakut egzotik bir kuşta yer alabilir ve kalsedon bir baykuşa dönüştürülebilir.

Jean-Jacques hangi tasarımların gerçeğe dönüşeceğini onayladıktan sonra, seçilen tasarımlar 175 New Bond Street vitrininin üzerindeki English Art Works atölyesine iletilirdi; burada yetenekli takı ustalarından, taş setçilerinden ve cilacılarından oluşan meşgul bir ekip onları hayata geçirirdi.

Son olarak, yalnızca taşların ışığı yakalamak için tam doğru açıyla yerleştirildiğini kontrol etmek için bir çalışan tarafından giyilmesi de dahil olmak üzere onun katı kalite kontrolünden geçtikten sonra, vitrinlerde görüntülenmesinin zamanı gelirdi. Jean-Jacques, geçenleri sevindirecek küçük ilkbahar temalı sahneler yaratırdı.

Onu New Bond Street'te vitrinlere bakarak, bitmiş görünüşün tamamen doğru olup olmadığını kontrol edip yeniden kontrol ederken hayal edebiliyorum. Oldukça mükemmelliyetçiydi.

Onun anısına, Paskalya'da geçmişe biraz gözlü bir gezi sunuyorum.

Krediler (soldan sağa): İlk sıra: S.J. Phillips (yakut egzotik), Hindman Auctions (mercan ve zümrüt). İkinci sıra: Bonhams (akik ve safir baykuş), Christie's (altın ve mercan tavuk), Elstob & Elstob (zümrüt, sitrin ve elmas). Üçüncü sıra: Christie's (opal balıkçıl), 1stDibs (altın ve spinel ardıç kuşu), Doyle New York (altın, beyaz kalsedon ördek).

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Cartier Londra'da kısa süre önce The Cartiers hakkında hikayeler paylaşmak harika bir deneyimdi. Bu slayt, Jacques tarafından 1920'lerde oluşturulan İngiliz Sanat Eserleri atölyesini göstermektedir — 175 New Bond Street'in 3. katında, şu anda La Résidence olan ve meğerse sunumumu yapacağım tam o mekan olan alanda.

Jacques Londra atölyesini kurduğunda, zaten Paris'te bir çıraklık tamamlamış, 175 New Bond Street'e taşınmış, I. Dünya Savaşı'nda gaz saldırısından sağ kurtulmuş ve Pierre'in Cartier New York atölyesini kurmasına yardımcı olmuştu. Yeni bir yaratıcı girişime getireceği deneyim birikimi gerçekten kayda değerdi.

Cartier atölyelerinin hikayelerini büyükbabamdan duymaktan keyif aldım; burada oldukça fazla zaman geçirmişti. Bu, Cartier Londra'nın motor odası idi — sihrin gerçekleştiği, hiç de gösterişli olmayan bir ortam. Değerli metallerin ve cilasız taşların, aşağıdaki zarif vitrin için değer gören parlak yaratımlara dönüştürüldüğü yer.

Burası mutlu bir yerdi: çalışan insanlar, sohbet, şarkı ve pipo dumanının havayı doldurduğunu ve bu yerin bir aile gibi hissettirdiğini anlatırlardı.

Bu odada oluşturulan mücevherler efsanevi: 1930'ların benim arkamda görünen elmas ve zümrüt Lady Granard kolyesi, Kraliçe'nin pembe elmas Williamson broşu, Halo tiara, Windsor Düşesi'nin zümrüt nişan yüzüğü.

Ve bu kadar değerli ham maddelerle çalışırken, hiçbir şeyin boşa gitmemesi önemli idi. Montajcılar, dizleri boyunca bir ön önlük gibi deri bir cilt giyerlerdi — aylar süren çalışmadan sonra, bunlar kıymetli metallerin ufak parçacıklarıyla ıslanır ve değerli tozu çıkarmak için yakılmak üzere uzman altın firmalarına gönderilirdi.

Hatta kadın cilacılar, cilalama sırasında ince parçacıkların çökeldiği atık su elenir diye her Cuma işte lavaboda saçlarını yıkamalıydı.

Cartier Londra'da beni konuşmaya davet ettiği için Laurent Feniou'ya çok teşekkür ederim — İngiliz Sanat Eserleri atölyesinin kurulmasından 100 yıldan fazla bir zaman sonra; hikayeler paylaşmak ve kitap imzalamak çok eğlenceli oldu, özellikle de olayın gerçekleştiği odada.

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Pekala, bu çok eğlenceliydi... Wartski'den Kieran McCarthy'ye (Fabergé köşesinde) ve bana (Cartiers takımında) katılan herkese teşekkür ederim. V&A'da "Rivals on Bond Street" (Bond Street'te Rakipler) konuşmasında birbirimize karşı koyarken çok iyi vakit geçirdik.

İki ailenin renkli tarihine daldık ve çoğu açıdan benzer olan bu iki aile: her ikisi de 1840'larda bir iş kurmak için bir iman sıçraması yaptı, her iki kurucusu da otuz yıl sonra işi oğullarına aktardı, her iki aile da zorluklar içinde firmalarını hayatta tutmak için mücadele etti ve her ikisi de dünyanın en iyi müşterilerinin bazıları için en yüksek kaliteden kalıcı parçalar yapmaya kararlıydı.

Cartier'lerin "Asla Kopyalama, Sadece Yaratma" mottosu hakkında konuştum ve Fabergé'nin kuralın istisnası olup olmadığını inceledim, hayvanlar gibi örneklere baktım — beşinci görüntüdeki kangurular çoğu insanı şaşırttı: sağdaki Fabergé ve soldaki Cartier.

Ayrıca, Fabergé New Bond Street'te kapı komşusu olduğunda Jacques Cartier'nin ne kadar hoşnut olmayacağını düşündük ve onların rengarenk müşterilerinin yaşamlarını ve mücevher satın almalarını inceledik: günün Jeff Bezos'u olan Ernest Cassel'den (onun fantastik Fabergé rulet tekerleği ve Cartier elmas yosun broşları ile) bölücü Mrs Greville'e kadar ("kraliyet soyunu görünce ağzı suylanır, tıkabasa, açgözlü, müneccim eski bir kurbağa" diye Cecil Beaton'un tanımladığı), 1942'de Kraliçe Elizabeth'e vasiyet edilen efsanevi Cartier mücevher koleksiyonu olan ve King Edward VII'nin köpeği Caesar'ın benzeri bir Fabergé köpeğini 1910'da Kraliçe Alexandra'ya hediye ettikleri köpek şimdi müzenin Fabergé sergisinin bir parçası.

Sonunda What If'e baktık: ya devrim Carl Fabergé'nin çalışmasını sona erdirmemiş olsaydı? Cartier'ler gibi sunumlarını uyarlayabilmek için sonraki Fabergé nesli yeterli kapasite sahibi olmuş olur muydu, yoksa çok kırılgan bir aile olarak bu yüksekliklere ulaşmak için yeterli olmayan, Cartier kardeşlerin çok fazla sahip olduğu — inanılmaz derecede sıkı bir bağ ve en iyi olmak için paylaşılan hırs — gizli malzeden yoksun olup olmayacaklar mıydı?

Bu hikâyeleri sizlerin bu kadarıyla paylaşmak harika oldu — duyduğumuz kadarıyla bu bir V&A rekor kıran etkinlikti. Hâlâ söyleyebileceğimiz ve gösterebileceğimiz o kadar çok şey vardı ki, bir rematch için sabırsızlanıyorum. Bir saat çok hızlı geçiyor!

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bir hafta sonu oyunu. Her ikisi de yüz yıldan fazla bir süre önce yapılmış, bu baykuşlardan biri Cartier, diğeri Fabergé — Belle Époque döneminin işinin peşinde koşan iki usta kuyumcu. Hangisinin hangisi olduğunu söyleyebilir misiniz?

İki firma sadece bir rekabetten daha fazlasını paylaşıyordu. Onlar New Bond Street'te komşu idiler ve her biri diğerini el sanatçılığı ve hayal gücünün daha büyük yüksekliklere taşımak için itiyordu. Her ikisi de emaille, değerli taşları ve hayvan krallığını konu olarak seviyordu.

Yine de her birinin ayırt edici bir sesi vardı: Fabergé'nin çalışması kaprise ve anlatıya yönelirken, Cartier'nin çalışması zarafet ve hassasiyete yönelir. Cevap aşağıdaki ikinci ve üçüncü resimlerdedir.

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun