BLOG

Jacques Cartier ailesini 1920'lerde Atlantik'in karşısında İngiltere'ye taşıdığında, bir kuyumcu için kendini tam doğru yerde ve doğru zamanda buldu. Windsor Dükü savaş sonrası yılları hatırlarken, "Bütün toplum şöyle görünüyordu ki bir şenlik halindeydi" derken, "Londra'daki birçok büyük ev kapılarını bir daha asla görülmeyecek kadar cömert bir misafirperverlik gösterişi için açmıştı." Altın veya gümüş tabaklar üzerinde sunulan, ailelerine ait üniformaları, diz çökmeli pantolon, beyaz çorap, tokallı ayakkabı ve pudralı saçlar taşıyan hizmetçiler tarafından servis edilen görkemli akşam yemekleri vardı, ve binlerce mumun ışığında dans ediliyordu.

Bir gece dört davete katılmak alışılmadık bir şey değildi ve birinden diğerine geçmek tamamen kabul görmüştü. Ve özel partiler bittikten sonra, West End gece kulüpleri vardı, "gece yarısından şafağa kadar neredeyse kesintisiz bir balo." Mücevherler elbette zorunluydu ve hiçbir yerde kraliyet üyeliğinin varlığından daha fazla değildi.

Fransız komşularının aksine (artık monarşiye sahip olmayan), İngiliz üst toplum Taç etrafında dönüyordu ve genç bir kadının hayatının en önemli anı, Kral ve Kraliçe önünde sarayda sunulduğu andı — onu resmi olarak topluma tanıtmak için gerekli olan an.

Bu etkinliğin giyim kuralları hakkında katı kurallar onlarca yıldır yerinde vardı: eldivenlerin çeşidinden tren boyu ve saçlardaki tüylerin sayısına kadar her şey önceden belirlenmiş durumdaydı ve mücevherler geleneksel olarak genç bayanlar için beyaz ve basit durumdaydı (büyük taşlara gidebilen anneleri idi).

Pers Körfezi'ni dünyanın en güzel doğal incilerini aramak için ziyaret etmiş olan Jacques Cartier, uzmanlığını sunmak için iyi konumdaydı ve "Kızınızın Debutant Balosu için İnciler" Cartier London'ın erken çarpıcı sloganlarından biri oldu. Burada gösterilen, zahmetsizce şık gelecekteki Argyll Düşesi — 1930'da debütanın yılı olarak adlandırılan — bugün hala tutarlı bir görünümdedir.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Hatırladığım kadarıyla, Cartier ailesinin İngiliz kraliyet ailesi ile olan bağlantıları hep beni büyülemiştir.

Bu ilişki, belki de diğerlerinin üstünde, Cartier kardeşlerin dedelerinin küçük Parisi mağazasını dünyadaki önde gelen kuyumculuk firmasına dönüştürmelerine olanak sağlamıştır.

Sonuçta Edward VII, Cartier'i ünlü bir şekilde "kuyumcuların kraliçesi ve kralların kuyumcusu" olarak adlandırmıştır — bu ifade, kendilik tarafından gerçekleşen bir kehanet örneği olarak en uygun örnekler arasında yer almalıdır. Bunu söyler söylemez, tartışılmaz şekilde gerçek oldu ve erkek patronajı nedeniyle, Cartier sadece İngiliz kraliyet mühürünü değil, aynı zamanda Avrupa'daki kraliyet ailelerinin mühürlerini de aldı.

Bütün bunlar, Caroline de Guitaut, Royal Collection Trust'ta Kraliçenin Sanat Eserleri Müdürü Yardımcısı ile Cartier'ler ve İngiliz kraliyet ailesi hakkında bir sonraki web seminerim için konuşmaktan neden bu kadar heyecanlı olduğumu açıklamaya yardımcı olmalıdır.

Kraliyet ailesi tarafından satın alınan mücevherler, örneğin burada gösterilen 1930'lar Halo Tiara'nın arkasındaki hikayeleri ortaya çıkardık — benim büyükdedem Jacques Cartier tarafından gelecek Kral VI. George için yapıldı, gelecek Kraliçe Anne'e armağan olarak (sol), daha sonra Prenses Margaret'e kız kardeşinin taç giyme törenine ödünç verildi (sağ) ve Cambridge Düşesi'ne Prens William ile evlenmesi için ödünç verildi (orta).

Ayrıca katılımcıları zamanın içinde bir yolculuğa çıkardık: Edwardian mahkeme hayatının göz kamaştırıcı sezonlarından ve başağrısı yapan tiaralarından, Hindistan'daki prenslik mücevher zengini kutlamalarından ve 1930'lar debutant'larının şıklığından, savaş sonrası İngiltere'nin değişen modalarından ve daha yakın zamanlı kraliyet düğünlerine kadar.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bu yüzüğün kökenleri hakkındaki hikayeler, pek çok adı kadar çeşitlidir: bague trois ors, bague trois anneaux (üç altın yüzük veya üç halkalı yüzük); yuvarlanan yüzük, Rus evlilik yüzüğü veya Trinity yüzüğü.

Açık olan şey, Cartier 1924 yılında basit platin (daha sonra beyaz altın), sarı altın ve pembe altın iç içe geçmiş halkaları piyasaya sürdüğünde, mücevher olmadan bu sadeleştirilmiş mücehher — hiç bir taş yok — dönemin daha süslü aksesuarlarından cesur bir ayrılıştır. Efsaneye göre, yüzük Louis Cartier'nin bir arkadaşından esinlenmiştir: isyankar sanatçı Jean Cocteau.

Belki afyon etkisinde olarak, Cocteau'nun Louis'e Satürn etrafındaki halkaları rüyasında gördüğünü ve Cartier'in bunların benzerliğini bir yüzüğe dönüştürebilir mi diye merak ettiği söylenir, çünkü çok büyük ve evrensel bir şeyin çok küçük ve kişisel bir şey tarafından temsil edilmesi fikri onu büyülemişti. Bu hikayenin gerçek olup olmadığı (ben onlara sorduğumda Cocteau'nun ailesi bile emin değildiler), sanatçının Cartier'in üçlü yüzüğünün ikonik statüsüne ulaşmasında oynadığı rol tartışılmaz.

Paris'in edebiyat kötü çocuğu iki tanesini birlikte küçük parmağında giydiğinde — altı iç içe geçmiş halka birbirleri üzerine güçlü bir şekilde yığıldığında — bu bir kült aksesuarı haline geldi ve sadece eşcinsel erkekler arasında değil.

1940'larda, Avrupa'nın en önde gelen erkeklerinden biri, başka bir şekilde kuralları çiğnemeyi seçmiş bir erkek tarafından benimsenmiştir: Windsor Dükü (2. resim). Yüzüğü oluşturduktan kısa süre sonra, Cartier diğer üçlü mücevherleri denedi.

Elsie de Wolfe, üçlü bilezik erken benimseyenlerden biriydi, Vogue da bir hayran oldu, 1925'teki "Cartier'den yeni Mücevherler" özelliğinde, hem "inanılmaz şık" hem de "çok uygun fiyatlı" (3. resim — ilginç bir şekilde, model Kendall Lee sonunda Cartier New York'un başsatış temsilcisi Jules Glaenzer ile evlendi). Yüz kadar bir yıl sonra, 1920'lerin yüzüğü hala güçlü bir şekilde devam ediyor: ben neredeyse her gün bir tane takıyorum (4. resim) — arkasındaki tarihi seviyorum ama aynı zamanda, her şeye uyuyor ve harika derecede modern kalıyor.

Heralde zarafeti onu ölümsüz yapan şey. Başka üçlü yüzük hayranları var mı orada?

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Jean Cocteau, Edith Wharton'a göre, "şiirin her büyük dizesi bir gündoğumuydı, her gündoğumu Göksel Şehir'in temeli" olan bir sanatçıydı. Ayrıca Cartier'in hayranıydı ve yirmili yaşlarında mücevher ustasının "ayın parçalarını güneş ipliğine bağlayan ince bir sihirbaz" olduğunu yazmıştı.

O zamanlar ün yalnızca küçük edebiyat çevrelerine sınırlıydı, ancak kısa sürede arttı ve çevresi tartışmayla doldu. Cartier'in arkadaşı Louis Cartier gibi Cocteau da modaları takip etmeyi reddetti. Şiirler, romanlar ve oyunlardan tutun çizim, resim, müzik ve filme kadar birçok sanat biçimini aç gözlülükle keşfetti.

Yeni bir şey yarattığında, öncekinin sınırlarını zorladığı için, Académie Française onu genius olmasına rağmen "kötü bir öğrenci" olarak etiketlemişti. Yine de sonunda dahiyası kazanacaktı: 66 yaşında Cocteau sonunda bu prestijli edebiyat kuruluşuna katılmaya davet edildi.

İlk iki saatlik konuşması için Cocteau, kalabalığı yalnızca zekasıyla değil aynı zamanda kıyafetiyle de memnun etti: Lanvin robaları giydi ve sol elinde olağanüstü bir Cartier kılıcı tuttu.

Cartier 1930'lardan beri bu kılıçları yapıyordu (her biri bir Cartier tasarımcı ve gelecekteki akademisyen arasındaki konuşmalardan kaynaklandı ve onun yaşam işini yansıtıyordu), ancak bu kılıç farklıydı: Jean Cocteau'nun kendisi tarafından tasarlanmıştı. Yazıları gibi, Cocteau'nun kılıcı da bir yıldızla imzalanmıştı (elmas ve yakutlardan).

Kol koruyucusu Orpheus'un, onun mitolojik ilham kaynağının profilini çiziyordu. Kın, evi olan Palais-Royal bahçesini çevreleyen ızgarayı çağrıştırıyordu; ve ucunda, Les Enfants Terribles'daki kar örtülü taşa işaret eden bir fildişi topu tutan bir el vardı.

Mücevherler, Coco Chanel dahil olmak üzere arkadaşlar tarafından hediye edildi. Ne yazık ki Louis Cartier, arkadaşının 'les immortels' (akademisyenlerin bilinen adı) olduğunu görmek için yeterince uzun yaşamadı, ancak kardeşi Pierre Cartier ve Jeanne Toussaint hayatlarının geri kalanında Cocteau'nun arkadaşları kaldılar.

Bu arada kılıç, büyük bir sanatçı tarafından ve için yapılan sembolik bir sanat eseriydi ve Cartier'in bir müşteri için yaptığı en benzersiz yaratımlarından biri olarak öne çıkıyor — ilham verir hale gelecek bir müşteri; Cartier Trinity Halkası dahil olmak üzere birden fazla yolla ilham verdi.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

İlham garip bir şeydir, ne zaman veya nerede ortaya çıkacağını bilemezsiniz. Ortaya çıktığında bile, düzgün bir şekilde paketlenip açıklanması gibi bir şey değildir.

Cartier panterlerini ele alalım... Jeanne Toussaint'in Cartier'nin panteri mücevherlerine yönelik rolü hakkında çok şey yazılmıştır.

O bir dönem Louis Cartier'nin sevgilisiydi ve daha sonra Paris'teki sanat yönetmeni; ve panteri temasında: takma adı Pan Pan idi, leopar deri ceketin erken benimseyen biri idi ve bir panteri makyaj çantasına sahipti.

Erkek dünyasında güçlü, şık bir kadın olan o, büyük kedi mücevherlerine olan sevgisini paylaşan Windsor Düşesi ile arkadaş oldu (yakında onun hakkında daha fazla).

Babam bana Cartier panterlerinin arkasındaki ilham hakkında başka hikayeler anlattı: babasının 1920'ler ve 30'lar boyunca Hindistan'a yaptığı seyahatlerde büyük kedilere nasıl hayran olduğunu ve evine döndükten sonra gece çocuklarına Jungle Book'u okumayı sevdiğini, Bagheera Panteri'nin çizimleri üzerinde duraklamayı, nasıl sevdiğini.

Daha sonra, hem Paris'te hem de Londra'da, firmanın tasarımcıları - Pierre Lemarchand ve Dennis Gardner gibi - öğle arası hayvanat bahçesine gidip her türlü hayvan - flamingolardan kaplanlardan her şey - çizerlerdi ve bunları daha sonra parıltılı mücevherler için ilham kaynağı olarak kullanırlarız.

Ve sonra, tam da ilham kaynağını anladığınızı düşündüğünüzde, başka bir şey ortaya çıkıyor - az önce rastladığım bu çizim kitabı gibi.

Göz açık olanlar "J Cartier" görebilirler, bu yüzden bu benim büyükbabasına, Jacques Cartier ait olmalıdır, doğada panterlerinin zarafeti ve gücünden çok etkilenen aynı adam. Belki ilhamın nereden geldiğinin önemi yoktur, sadece her geldiğinde harika olduğu güzeldir!

İlginç olan, Cartier panteri gibi bir motifin on yıllar boyunca - tasarımcılardan zanaatçılara müşterilere kadar - çok sayıda insanla nasıl etkileşime girdiği ve bunu yapmaya devam etmesidir.

Sağdaki elmas ve siyah çörtü panteri bilezik alın, Windsor Düşesi'nin 1952'de satın aldığı güzelce eklemli olan.

On yıl önce Sotheby's'de çekiçin altına gitti ve 2 müzayede rekorunu kırdı: satılan en pahalı bilezik ve aynı zamanda en pahalı Cartier öğesi. 7 milyon dolara ulaştı.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Çarlar tarafından sipariş edilen tiaralar söz konusu olduğunda, onları yenmek zordur.

Bu Cartier elmas kokoshnik, Grandüşes Vladimir için yapılmıştır ve bir zamanlar İmparatoriçe Josephine'e ait olan tarihi 5.22 karatlık bir yakutunun satın almasından ilham almıştır. Makbuzda, "Vladimir..." adının bir kısmını ve Cartier'e yedi yakutu yatırdığı tarihi (1908) görebilirsiniz; bunları "en büyük tüm grandüşeslerin" layık olduğu bir esere dönüştürmek için.

Olağanüstü sonuçtan açıkça memnun kalmıştır, çünkü yalnızca Cartier'den çok daha fazla mücevher sipariş etmeye devam etmekle kalmamış, aynı zamanda onları yüksek sosyete çevrelerine de tanıtmıştır. Dönüm noktası Aralık 1910'da geldi; Louis Cartier, yıllardır Rus pazarına girmeye çalıştıktan sonra, Grandüşes'in ünlü Noel yardım pazarında bir stand alma umuduyla St Petersburg'a seyahat etti.

Kendisinin varlığında "korkutulmuş" hissettiğini itiraf etti (onun kadar özgüvenli biri için olağandışı!), ancak misyonu başarılı oldu: sarayın pazarında birinci sınıf bir yere ve iki prensesi göz alıcı satış asistanı olarak sunuldu. Ne yazık ki, başlangıçta her şey plana göre gitmedi — öfkeli Louis'in perde arkası tutuklanması ve küçük kırmızı kutularının el konması hakkında daha fazla bilgi almak için webinar'ı inceleyin — ancak sonunda, o ve mücevherli yaratıkları diğer kuyumcuların sadece hayal edebileceği türde bir etki yarattılar (bu tek bir satışta bugünün 18 milyon dolarına eşdeğer bir miktar kazandı).

Söylemek gerekirse, yerel kuyumcular hiç memnun değildi: "Napoleon'dan yüz yıl sonra..." Rus medyası acı bir şekilde duyurdu, "Rusya'ya Fransa tarafından başka bir istila var!" Bu tiara, Rus Devrimi sırasında Rusya'dan kaçırılan birçok mücevherden biriydi, daha sonra Cartier'e geri satıldı ve ardından Yunanistan ve Danimarka Prensesi Anastasia olduğu dönemde Nancy Leeds'e satıldı.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Mecklenburg-Schwerin'den doğan Marie olarak dünyaya gelen Grand Duchess Vladimir, 1874'te son İmparator Nicholas II'nin amcası olan Grand Duke Vladimir Alexandrovich ile evlenerek Romanov Hanedanına katıldı. Saint Petersburg'da tanınmış bir ev sahibi olan kendisi "tüm büyük düşeslerin en büyüğü" olarak biliniyordu.

Mücevher koleksiyonu efsanevi nitelikteydı. 1902'de, 9. Marlborough Dükü ile evlenen ve kendisi de önemli mücevherlere aşina olan dolar prensesi Consuelo Vanderbilt, onu Rusya'da ziyaret ettiğini hatırlamıştı: "Heybetli bir kişiliği vardı, ancak aynı zamanda zarif ve büyüleyici olabilirdi.

Akşam yemeğinden sonra mücevherlerini giyinme odasındaki cam vitrinlere yerleştirilmiş şekilde gösterdi. Elmas, zümrüt, yakut ve inci parürlerinin sayısız örnekleri vardı."

Düşes, 20. yüzyılın başında Cartier'in en iyi müşterilerinden biri olmakla kalmadı — aynı zamanda Louis Cartier ile dost oldu. Cartier'in Romanovlar için tercih edilen kuyumcu haline gelmesi, onun ve Saint Petersburg'daki ünlü Noel pazarının aracılığıyla oldu; Romanovlar o zamanlar dünyanın en zengin hanedanıydılar.

Louis, saray kuyumcusu Bolin tarafından yapılan ünlü 1874 elmas ve inci tacını (üst resim) ödünç almak istediğinde, o sevinçle kabul etti ve 1911'de ona altı aylığına ödünç verdi.

O süre zarfında Louis bunu yakından inceledi, güzelliği ve işçiliğine hayranlık duydu ve bu, onun 1913'te Nancy Leeds için Leeds Tacı gibi harika yeni mücevherler yaratmasına ilham verdi (alt resim) — gelecekteki Yunanistan ve Danimarka Prensesi Anastasia.

Prince Dimitri ile bunu ve atalarımızın iç içe geçmiş yaşamlarından pek çok başka hikayeyi konuşmak çok eğlenceli oldu, yakın zamanda gerçekleştirdiğimiz web seminerinde. Grand Duchess Vladimir'in ulu torunu olan Prince Dimitri, bizi Romanov dünyasının görkemli sahneleri arkasına ve bu yıkıcı devrimi yaşayan sarayların gerçek insanlarını tanıttı.

Kayıt artık Web Seminarileri sekmesinden edinilebilir. Prince Dimitri'nin Once Upon a Diamond adlı kitabı hakkında soranlar için — aile hikayeleri ve daha önce yayınlanmamış görselleri ile dolu — bu harika bir hediye olurdu.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

2003 yılında, bu 478 karatlik #safir Christie's müzayedesinde CHF 1.9 milyon karşılığında satılmıştır. 104 yıl öncesine gidersek, bu taş Louis Cartier'in en sevdiği sahil kasabası San Sebastián'da düzenlenen I. Dünya Savaşı sonrası bir Cartier mücevher sergisinin yıldızı olmuştur. O zamanlar büyük ilgi görmüş ancak satılamamıştır: İspanya Kraliçesi Victoria Eugenia denediğinde, kocası 1,25 milyon frank fiyat etiketine şu şekilde yorum yapmıştır: "Sadece yeni zenginler bu kadar lüksür karşılayabilir...biz krallar bugün yoksullaştık!"n Ancak birkaç yıl sonra, onu satın alan bir kral olmuştur: Romanya Kralı Ferdinand. Bunu görkemli eşi Kraliçe Marie'ye (burada 1924 yılında de Laszlo tarafından yapılan bir portrede görülen) taç giyme hediyesi olarak vermiş ve o sık sık giymişti, özellikle de yeni kazanılan Cartier Vladimir #safirtacı ile çok iyi uyum sağladığı için (Rusya Devrimi sırasında Rusya'dan kaçırılan ve sürgündeki bir yaşamı finanse etmek için satılan pek çok Romanov mücevherinden biri).

Kraliçe olarak Marie, Versailles Antlaşması'ndaki üstün müzakere yetenekleri, her kesimden insanla iletişim kurmaya istekliliği ve kitap ve makale yayınlamaya açık oluşu sayesinde, modern çağın ünlü kraliçelerinden biri haline gelmiştir. 1926 yılında "ülkeyi görmek, halkı tanımak ve Romanya'yı dünyaya tanıtmak" amacıyla ABD'yi ziyaret ettiğinde, #PierreCartier onu #CartierNewYork'a davet etmiştir (o "benim dükkânını ziyaret etmemi çok istiyormuş gibi görünüyordu"). Çok memnun olarak, o da kabul etmiş ve bu ziyaret tüm gazetelerde yer almıştır. Ancak bu, kurnaz işletmeci Pierre için yeterli olmamıştır: kraliçe sihirinin basın gözden kaybolması sonrasında da sürmesini sağlamak için kararlı olarak, kraliçenin oturduğu sandalyeye şöyle yazan bir plakat yaptırmıştır: "Bu sandalyeye Kraliçe Marie'nin Majestesi, Cartier Sarayı'na yaptığı ziyaret sırasında oturmuştur." O, ünlü olmanın gücünü içgüdüsel olarak anlamıştı ve potansiyel bir müşteri'yi etkileyerek, satışın yarısına varmış olduğunu biliyordu.

Daha fazla duymak ve görmek isteyenler için, Perşembe günkü webinara katılabilirsiniz. @prince.dimitri ve ben, ciddi anlamda etkileyici #kralialmücevherler ve onları taşıyan insanlar hakkında daha fazla perde arkası aile hikayeleri paylaşacağız...

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Prenses Marie Bonaparte oldukça çekici bir partiye sahipti. Sadece Napoléon'un büyük-büyük yeğeni değil, aynı zamanda annesi tarafının ailesi (gayrimenkul geliştirmeciler) aracılığıyla da zengindir. Öyleyse bir Krala dattığında, bunun ideal bir maç olması şaşırtıcı değildir.

1907'de, 25 yaşında, Atina'da Yunanistan ve Danimarka Prensi George ile düğün masasına oturdu. Cartier kardeşlerin sevinçlerine, düğün mücevherleri Cartier'den sipariş edildi — kraliyet düğünleri, satışlardaki artış ve bir prenses gelin ile ilişkilendirme açısından altının değerindeydi, aslında bugün de benzer şekilde.

Aslında, 13 Rue de la Paix'teki ekip o kadar gururlu idi ki bir sergi düzenlediler ve bu elmas tacı gösterinin yıldızı oldu. Tasarım, prensesin mirasına ve evlendiği aileye bir göndermeydi: çelenk Bonaparte kadınları tarafından giyilen taçları anımsatırken, zeytin çelenkler antik Yunanistan'da gelinler tarafından giyilirdi. Ve akıllıca bir çok taşlı dönüş olarak, on bir zümrüt 'zeytin' istenirse elmaslarla değiştirilebilirdi.

Kraliyet düğünlerini araştırmak her zaman eğlencelidir ama onlarla kişisel olarak bağlantılı olanlardan duymak bunu başka bir seviyeye taşır. Bu, özellikle Prens Dimitri ile konuşurken doğru olur (yaklaşan Cartiers/Romanovs sanal etkinliğimize hazırlık olarak yaptığım şekilde) çünkü o, Cartier'in kraliyet müşterilerinin çoğunu — onun ailesinin üyeleri — canlı bir şekilde ortaya çıkartır.

Prenses Marie'yi ele alalım (ya da bilindiği gibi Teyze Mimi) — ortaya çıkıyor ki o gerçek bir karakterdi: entelektüel, bağımsız ve eksantrik. Viyana'da Sigmund Freud ile çalıştı (daha sonra Naziler onu tutuklamak istediğinde onu kaçırarak çıkardı), cinsellik hakkında kitaplar yazdı, alanında önde gelen bir otorite oldu ve cezaevlerinde katiulleri röportaj yaptı onların şiddetinin nedenini belirlemek için.

Tacı taşıyan Prenses Marie'nin fotoğrafları (düğün günün 2. görüntüsü ve neredeyse beş on yıl sonra Kraliçe II. Elizabeth'in taç giyme töreninde) Prens Dimitri'nin Once Upon a Diamond kitabından gelmektedir. Çok tavsiye edilir — Galerie Magazine'in harika bir şekilde özetlediği gibi, "hiç okuyacağın en gösterişli aile fotoğraf albümü."

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bu ayın konuşmasında Tsar II. Alexander'ın soyundan gelen Prince Dimitri ile birlikte olmaktan çok heyecanlıyım — devrim öncesi Rusya'nın görkemli saraylarına eşsiz bir şekilde kişisel bir yolculuk yapacağız. Elmaslar ve yüksek drama her zaman büyüleyici bir karışım olsa da, Romanovlar bağlamında bu, sarhoş edici bir hal alır.

Bu resim, 20. yüzyılın başlarında Cartier'in en iyi müşterilerinden birini gösteriyor: Cartier tiarası ve devant de corsage'ı taşıyan Grand Duchess Vladimir.

Onun arkasında, aile araştırmasının labirentlerinde geçirdiğim on yıl boyunca bulduğum orijinal bir mektup var — 1908 yılında Cartier temsilcisi tarafından Rus kraliyet ailesiyle görüşme talep ettirilen mektup (açıkça işe yaradı).

Yıllar boyunca Grand Duchess Vladimir'den etkilendim: St Petersburg sosyal sahnesine nasıl öncülük ettiği, ülkesinden kaçmak zorunda kalması, Romanov zümrütlerinin Barbara Hutton'u nasıl süslediği ve onun ölümünden onlarca yıl sonra, uzun süredir kayıp olan çok milyonluk bir mücevher hazinesinin Stockholm'deki iki yastıkta nasıl bulunduğu hakkında.

Bu nedenle, onun olağanüstü hikayesine doğrudan bağlı biri ile konuşma fırsatı ortaya çıktığında, onu kaçırmadım.

19 Kasım'da gerçekleşecek webinar etkinliğinde bize katılmanızı umuyoruz; burada Cartiers ve Romanovlar'ın birbirlerine bağlı hikayelerini her iki ailenin perspektifinden paylaşacağız.

Evet, kıyafetlerin pek çoğu olacak — muazzam safirler, zümrüt kolyeler, yakut tiaralar ve kristal bandoları — ama bir anlamda bunlar sadece pastanın üstü.

Çünkü göreceğiniz gibi, keşfettiğimiz bu tarih, tüm dönüşleri ve duraklarıyla, gerçek hayattan ziyade bir Bond filmine benziyor: casus ve kaçakçılık, evlilikler ve cinayetler, görkemli kostüm balları ve gizli tutuklama, hepsi kar dolu bir St Petersburg'un peri masalı cephesinin karşısında.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Saat severler için bir şeyler şimdi. Bu resim, Jack Forster tarafından The Cartiers için yeni çıkan bir Hodinkee incelemesinde yer almaktadır. Hodinkee'yi bilmeyenler için, Hodinkee önde gelen saat web sitesi/dergisi/blogu ve Jack Forster onun başarılı baş editörüdür (ve Cartier Time Art'ın yazarı, en iyi Cartier saat kitaplarından biri).

Bu hepsi, kitabımın sadece ön sayfalarında yer almakla kalmayıp, aynı zamanda gerçekten başarmaya çalıştığım özü kavramış bir şekilde incelenmiş olduğunu görmekten ne kadar memnun olduğumu açıklıyor: "Sıklıkla atlanılan şey," Jack Cartier parçalarından bahsederken yazıyor, "yaratımların arkasındaki insanların hikayeleridir, çoğu durumda bu parçalar o kadar uzun süredir bizimle olmuştur ki spontan nesil süreciyle ortaya çıkmış gibi görünmektedirler." Bu, dedem Jean-Jacques Cartier'in de hissettiği şeydi ve aile firmasının perde arkasında kalanları hayata geçirmek için ona verdiğim söz, kitabın yazılmasında önemli bir motivasyon kaynağı oldu.

Vintage bir saatin yaratılmasında yer alan birçok yetenekli eli düşünün: altın bir kasayı tezgâhta şekillendirmek, gümüş bir levhadan kadran yapmak, sayıları bulaşmadan basmak, saat ve dakika ibrelerini kesmek ve güvenilir bir kronometrenin bileşen parçalarını ve aynı zamanda bir minyatür sanat eserini mucizevi bir şekilde monte etmek için geçen saatler, günler ve haftalar. Çünkü yaratıcılık, Jack'in kısaca belirttiği gibi, "bir tedarikçiden kilogram cinsinden satın alınamaz" — ve lüksün büyümesi sadece sihirle gerçekleşmedi: "Cartier, bugün bildiğimiz lüksü gerçekten icat eden firmalardan biriydi ve The Cartiers'i okumak, sadece kendini bir iş ve yaratıcı dinaminin gerçekten ilgi çekici hikayesine kaptırmakla kalmayıp, aynı zamanda lüksün daha geniş tarihine de dalmaktır."

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Jacques Theodule Cartier'in hayatını Juncker Capucine'nin "Property of a Lady" röportajı için araştırmaktan çok keyif aldım. Üç kardeşin en küçüğü olan Jacques, 1920'ler boyunca Londra şubesini yöneten, kalbinde bir sanatçı olan kişiydi. Ancak çalışmaları onu daha uzak yerlere de götürdü.

Eşi Nelly ile seyahat ederek, dünyanın çeşitli yerlerine gitti (uçak olmaksızın, bu tekne, araba, tren, hatta merkep yolculuğu anlamına geliyordu). New York'tan Paris'e, Mısır'dan Hindistan'a (bu fototeki gibi) kadar, Jacques kıymetli taşlar, 'apprets' ve yeni fikirler arayışındaydı — asla kopya etmezdi, yalnızca yaratırdı.

Sonuç, bu Mısır Rönesansı broşu gibi eşsiz mücevherlerdi; burada antik yeşil glazürlü fayansta Sekhmet tanrıçası heykeli (MÖ 700'den itibaren!) şık 1920'ler kadınına uyarlanmıştı (lapis lazuli gökyüzünün elmas yıldızlarla parıldaması çok güzel).

Ve 100 yıl sonra, Jacques ve kardeşlerinin öne çıkardığı antik, egzotik ve Art Deco'nun bu sihirli karışımı hala taleptedir: bu Cartier London broşu 2013'te Sotheby's'de müzayedede sunulduğunda, 300–500 bin dolar tahminini çok aştı ve bir milyondan fazla dolara satıldı.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun