BLOG

Beklenmedik şekilde bu hafta sonu sıkıcı bir araba tescil belgesi ararken eski bazı mücevher fotoğraflarına rastladım… bu siyah-beyaz fotoğraf bir altın bilezikten (alt görüntü) alınmış olmalı 70'lerin başında, benim g-babam Jean-Jacques Cartier Cartier London'u yönetirken. #175NewBondStreet'teki Yaratıcı Direktör olarak Paris'teki #JeanneToussaint'in karşılığı olarak çalıştı #sallanangitmişyıllar boyunca ve onun yenilikçi tasarımları (örneğin #çökmesaati) büyük bir değişimin arka planını yansıtıyordu. Aniden anne-babası gibi giyinmek artık yapılması gereken bir şey değildi ve ikili setler ve #inciler Mary Quant #minietek ve iri mücevherlerin yerini aldı… Debutante balları gibi resmi etkinlikler öğrenci isyanları ve psikodelik müzikle değiştirilirken, Cartier kendini lüks endüstrisinde zor bir zamanda buldu: yüksek uçlu mücevherler için artık aynı talep yoktu. JJC uyum sağlamak zorunda kaldı.

Pek çok meslektaşından farklı olarak, ucuz mücevher yolunu tercih etmedi ama tasarımlarla deney yaptı. Bu #altınbilezik (#TVbilezik olarak bilinir) tam da bu gereksinimi karşıladı. Şekli itibariyle isyankarcı idi, o günün modalarıyla harika görünüyordu ve değerli taşlı mücevherlerden daha az pahalı idi ama yine de tasarım ve ustalık açısından belirgin şekilde #CartierLondon idi. Çok fazla yapmadı – JJC için lüksün bir kısmı dışluluk idi - bu yüzden bu fotoğrafa rastlamak, bu bileziklerden birinin @bonhamsjewels'te satılmasından sonra tam zamanında oldu.

Arkasında numaralandırma vardır ama #Bonhams bileziğinin numaralandırmasını bilmiyorum, bu yüzden tam aynı olup olmadığından emin olamıyorum ama çok benzer! 1973 #altınbilezik için tahmin £ 6-8000 idi ama bunun üzerinden çok daha fazla gitti, £37,750'de sonuçlandı. Bunun bir rekor olması gerektiğini düşünüyorum: 3 yıl önce, @Christiesjewels bir çift #küpe ile birlikte bir tane sattı.

#ÇakılSaat rekoruyla geçen hafta sonu göz önüne alındığında, görünüşe göre 1970'ler Cartier London'u bir an yaşıyor… çifte yüksek lüks vergileri yükü, daha az zenginlik ve değişen zevkler göz önüne alındığında lüks ürünleri satmanın o zamanlar inanılmaz derecede zor olduğu düşünülürse oldukça çok ironikal. Bugün bunun hakkında ne düşündüğünüzü merak ederdim – siz bunu takar mıydınız?

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Vintage Cartier London için bir başka hafta, bir başka rekor. Bu sefer ışıklar Cartier Pebble'ın ('baseball' olarak da bilinir) üzerine yöneldi ve saat Phillips'te Cenevre'de CHF 50.000–100.000 tahmini ile müzayedede sunuldu.

Bu saat 1972 yılında, dedem Jean-Jacques Cartier döneminde yapılmıştır. Kalbinden bir sanatçı olan o, tasarımı seviyordu (burada École des Arts Décoratifs'te çalışmış olduktan sonra fotoğraflanmıştır).

O dönemde tüm Cartier London saatleri gibi, alışılmadık altın çakıl taşı şeklindeki kasa Clerkenwell'deki Wright ve Davies atölyesinde usta bir kuyumcu tarafından yapılmıştı — büyük olasılıkla oldukça yetenekli atölye şefi Sam Mayo tarafından.

Kontrol edildikten sonra, kasalar o hafta tamamlanan diğer kasalar, klips tırnakları ve ölçüye göre yapılmış kayışlarla birlikte bir çantaya paketlenirdi ve 38 otobüsüne atlayıp Piccadilly Circus'a gidecek ve 175 New Bond Street'e on dakikalık yürüyüşü yapacak genç çırağa verilirdi.

Taksi yok, güvenlik kamyonu yok veya güvenlik görevlisi yok: denenmiş ve kanıtlanmış Cartier formülü hiç kimsenin otobüste pis görünümlü bir çocuğun çalınacak değer bir şey taşıdığından şüphelemeyeceğiydi. Personel girişinden girerek, çırak yukarıya çıkıp küçük saatçilik bölümüne gider ve her şeyi usta saatçi Eric Denton'a teslim ederdi.

Bu saatlerin harika yanı, çok sayıda bireysel parçanın el yapımı olmasıydır: kasadan kadrana, ellerden, safir sargıcısına kadar. Her saat yapılması birkaç ay sürerdi ve eğer bir tane istiyorsanız, adınızı bekleme listesine koyardınız ve beklerdiniz.

Bugün, bu vintage çakıl taşları için daha da uzun beklemeye hazır olmalısınız — onlar daha ünlü Crash Watch'ten dahi nadirdir ve Jean-Jacques'ın yaptığı birkaçı erkek ve kadın için iki boyut olarak yapılmıştır.

Bazı müzayedeler neredeyse gladyatör tarzıdır — dünküsü böyleydi. Teklif verme hızlı ve şiddetliydi, sonunda iki müzayedeci arasında bir darbe ardına bir darbe sırasına iniyor: biri Michigan'dan, diğeri Monaco'dan. Ve son fiyat? Bence dedemin bile şaşırması gerekirdi: akıl almaz CHF 403.200.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Yüz yıl önce, Atlantik'in her iki tarafındaki gazeteler 'Cartier'nin yeni bilezikleri' hakkındaki heyecanla doluydu (2. resim): "Burada", bir Paris muhabiri yazmıştı, "üst dünya Cartier'e mücevher tasarımında yeni icatlar için bakıyor... Cartier'nin sahibi olduğu bilek saati, şu anda moda trendi. Kadınlar her türlü mücevheri bu yeni şey için değiştiriyor." Son zamanlarda erkek Cartier saatleri (ve gerçekten #WatchesandWonder2021'de #Cloche gibi eski tasarımların yeniden canlanması) için artan bir ilgi var, ancak erken dönem #bayanilersaatleri de kendi büyüsüne sahip. Kısmen güzel bir mücevher, kısmen pratik bir zaman ölçer olan bu saatler, Cartier'nin erkek saatlerinden oldukça öncesine dayanıyor. 1919'da #CartierTank pazara çıktığında, Cartier'nin ince #saatbilezikleri, genellikle moiré ipek veya #elmastalı, Londra, Paris ve New York'taki moda meraklısı kadınlar arasında halihazırda bir statü sembolü haline gelmişti (1909 tarihli "Elizabeth America'yı Ziyaret Ediyor" romanında #ElinorGlyn, New York'taki bir mansiyonda bir hanımlar öğle yemeğini anlatmış ve kadınların "Paris'ten en pahalı, muhteşem elbiseler ve güzel mücevherli Cartier saatleri" giymiş olduklarını yazmıştı). Bu özel elmas saatin Manhattan'daki bir hanımlar öğle yemeğine ulaşıp ulaşmadığını merak ediyorum... ilginç bir örnek çünkü hem Belle Époque dönemini (ön ve arka eğri şekil ve #rosecutelmaslarla) yansıtıyor hem de genişletilebilir platin ve #elmastalısıyla günümüzde hala çağdaş görünüyor (toka gerekli değil, tam anlamıyla bilek üzerine elastik gibi geriliyor). Bu klasik ve modern sihirli karışımı, bir bakıma Louis Cartier'nin imzasıydı. O, zamanının bir Steve Jobs'u gibiydi, her zaman tasarım ve inovasyonun sınırlarını zorlayan biriydi. #montresbracelets ile güzel ama aynı zamanda faydalı bir şey istedi ve 100 yıl öncesinde uluslararası basına göre başarılı oldu: "Bilek saati hakkında söylenecek şu vardır ki, son birkaç sezon içinde tasarlanmış en faydalı takı parçasıdır." Gerçekten faydalı... hala zamanı tutuyor! Seçerseniz hangisini seçerdiniz: klasik tank mı, antika saat bilezikleri mi?

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bugün, 17 Nisan 2021, Prens Philip'in cenaze töreninin yapıldığı gün. Yayını izlemek duygulandırıcı oldu - olağanüstü bir hayatın güzel bir veda ve kutlaması.

İyi yaşanmış bir hayatı geri düşünmek (bkz. önceki yazı) bana hatırlatıyor ki 17 Nisan aynı zamanda başka bir adamın mirasını da işaret ediyor... 174 yıl önce bugün, #LouisFrancoisCartier ilk üretici markasını tescil etti, bu da esasen Cartier'in başlangıcını işaret ediyordu.

Her girişimci bildiği gibi, ancak pek çok bakımdan bir işletme adının veya sembolün resmi tescili gerçekten bir başlangıç değildir. 27 yaşındaki Louis-Francois için gerçeklik, uzun yolculuğunun kötü maaşlı, aşırı çalıştırılan bir mücevher ustası çırakı olarak geçirdiği on yıldan daha önce başlamış olmasıdır. Ancak bu üretici markasının tescili - baş harflerini bir Kupa Asıyla ayrılan bir elmas şekli - hırslı bir adamın yolculuğunda temel bir adımı sembolize ediyordu, sadece kendi hayatının seyrini değil, soyunun ve #Cartier'de çalışacak olan binlerce insanın hayatını değiştirecek olan bir "açılan kapılar" anıydı.

Çoğu zaman Kupa Asısının arkasındaki anlamını merak ettim. Oyun sözcükleri var (Fransızca'da, bir 'cartier' oyun kartları yapan kişi anlamına gelir) ve belki de g-g-g-g-torunları (benim çocuklarım!) gibi iyi bir kart oyunu oynamayı seviyordu, ama neden özellikle Kupa Asısı? Fikirler açıktır.... içimdeki romantik kişilik, belki de ailesine olan sevgisini yansıttığını düşünüyor ('Sizin için adanmış baba ve arkadaşınızım' diye oğluna yazmıştı, 'sen ve ben ayrılmazdız') ve iyiliğe verdiği önemi ('çok iyi davranın' sonraki nesillere verdiği tavsiyeldi).

Ne olursa olsun, bu sembolün sadeliği ve simetrisi bana gerçekten hoşuna gidiyor - her iki özellik de Cartier stilini karakterize edecek niteliklerdir. Ve 174 yıl önce Louis-Francois'in önünde yatan zorlukların (sadece birkaç ay sonra, işi şiddetli devrim tarafından neredeyse tamamen yok edilecekti) veya geride bırakacağı esinlendirici mirasın kapsamı hakkında herhangi bir fikrinin olduğunu hayal edemesem de, umarım ki o noktaya kadar başarılı olmanın zaferini kutlamak için zaman ayırdı (bir aile kart oyunu ile bile olsa...)

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Prens Philip hakkında bu üzücü haber. Bu hafta sonu birçok saygı duşu okumak ve onun 99 yılını gösteren harika görüntüleri görmek çok duygu uyandırıcı oldu. Buna çok küçük bir şekilde katkıda bulunuyorum bu fotoğrafla — bana dedem Jean-Jacques Cartier tarafından aktarılan ve arkalarda gözlüğü içinde duran — Edinburgh Dükü'nün Cartier London'a yaptığı ziyaretlerinden birinin fotoğrafı, birçok on yıl öncesinden.

O zamanlar 175 New Bond Street'te çalışan kişiler hatırladığında, çok özel bir ziyaretçiydi — ve sadece kraliyet ailesinin bir üyesi olduğu için değil. Tasarımda ve parçalara konan ustalaşmaya gerçekten ilgi duyuyordu.

Prens Philip tasarımla bu kadar tutkuluydu ki, 1956'da kendi ödülünü başlattı, Zarif Tasarım Ödülü (şimdi Prens Philip Tasarımcılar Ödülü olarak bilinir), savaş sonrası İngiltere'nin zor yıllarında yenilikçi tasarımı teşvik etmek için. Bu, tarihte en uzun süreli tasarım ödülü haline geldi. Ayrıca karısı, Kraliçe için birkaç mücevher tasarımı yaptı.

Bu fotoğraf 175 New Bond Street'in 3. katındaki English Art Works atölyesinde çekilmiştir. Cartier London'a yapılan kraliyet ziyaretlerinin başka fotoğrafları da vardır — yer katındaki şık vitrin'de çekilenler de dahil — ama ben bunu seviyorum çünkü bence çok şey söylüyor.

Prens Philip için Cartier'ye bir ziyaret sadece en son mücevherleri görmek değildi; yukarıda atölyede nasıl yaratıldığını gerçekten anlamak ve arkada çalışan yetenekli tasarımcılar ve zanaatkarlarla konuşmak istiyordu.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Paskalya için ruby gözlü küçük bir Cartier altın #birdbrooch [#kuşbroşu], dedemin #JeanJacquesCartier sketşlerinin üzerine tünemiş. Çocukken, onu güvenilir kurşun kalemle havadan her türlü yaratığı ortaya çıkarırken izlemeyi hatırlıyorum ve büyülenmiştim. Hayvanları seviyordu (misafirleri ağırlamaktan ziyade ahırda at ve köpekleriyle vakit geçirmeyi tercih ederdi) ve Paskalya öncesinde, Cartier'nin mücevher tasarımcılarına #birdjewelry [#kuşmücevherleri] tasarımlarına odaklanmalarını önerirdi.

#jewelrydesigns [#mücevhertasarımları] onaylandıktan ve vitrin üzerindeki #EnglishArtWorks atölyesi tarafından titizlikle yapıldıktan sonra, New Bond Street'ten geçenleri memnun etmek için pencerelerde küçük Bahar temalı sahneler yaratırdı. Onu New Bond Street'te çıkıp vitrinlere bakarken, bitmiş görünüşün tam doğru olup olmadığını kontrol ederken ve yeniden kontrol ederken hayal edebilirim. Biraz mükemmelliyetçiydi, aslında bu ifade yetersiz kalıyor... "en iyi yeterince iyidir" ifadesinin Cartier London vitrininde bir tür söz sanatı haline geldiği gerçeğinden de anlaşılacağı gibi!

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Kraliçe'nin Williamson elmas broşunu sevuyor musunuz? 68 yıl önce Cartier London tarafından yapılan, platinumda monte edilmiş ve birçok farklı kesim elmaslardan (briyanlar, baget ve markiz) oluşan bu broş, varolan en güzel pembe elmaslardan birini içeriyor.

Bu eserin perde arkasına gitmek çok eğlenceli oldu Cartiers and the British Royal Family online lecture sayesinde. 1937'de, 11 yaşındaki Prenses Elizabeth'in "Papa taç giyerken harika bir hayranlık bulutunun içinde" kaldığı anlardan, 2009 yılında Majestesinin Obamalar ile buluştuğu ana kadar seyahat ettik.

Bu broşun hikayesi 1947'de başladı. Prenses Elizabeth, Kanadalı monarşist Dr Williamson'dan özel bir düğün hediyesi aldı: muazzam bir 54,5 ct ham pembe elmas (kısa süre sonra 23,6 ct briyana kesildi).

Birkaç yıl sonra (gecikmenin sebebi webinar içinde açıklanıyor), parıltılı pembe elmas 175 New Bond Street'e yatırıldı ve Cartier London ekibinin büyüsünü yapması beklendi.

Bu, birçok yetenekli kişinin yer aldığı bir süreçti. İlk olarak, üst katta, firmanın baş tasarımcısı Frederick Mew kalem çizimleri üzerinde çalıştı ve bunlar birkaç uygulanabilir tasarıma indirgendi.

Her biri boyandı, doğal büyüklükte çizildi ve onaylandıktan sonra, nihai tasarım aşağıya, English Art Works atölyesindeki uzman montajcılara, taş setleyicilere ve parlatıcılara geçirildi.

Son olarak, bir seviye daha aşağıda, Jean-Jacques Cartier bitmiş eseeri yakından inceledi, her elmasın ışığı yakalamak için tam doğru açıda yerleştirildiğini kontrol etti, mücevherin arkasının ön tarafı kadar mükemmel olduğundan emin oldu ve toka güçlü, sağlam ve ayırıcı olduğunu doğruladı.

Majestesi tarafından onlarca yıl boyunca birçok kez giyilen bu broş, genellikle inci ile kombinlenmiş (örn. resim 2: genç Prens Charles ve Prenses Anne ile 1954 portresi) — Williamson Broşu, Pierre Cartier'nin şu inancını mükemmel bir şekilde yansıtıyor:

"Tasarımı klasik olan, iyi kalitede taşlar içeren bir mücevher her zaman güzelliğin bir nesnesidir." — Pierre Cartier

Özellikle küçük detayları seviyorum, mesela yaprakların kenarlarında nasıl kıvrıldığını ve markiz elmasların baget elmas sapında nasıl mükemmel tomurcuk oluşturduğunu...

Image Gallery

Credit: Getty Images, as referenced in The Cartiers

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Mücevher birçok insan için birçok şey ifade edebilir. Nişan yüzüklerini ele alalım — bileşen parçalarının değerinden çok daha fazlası olan bu eserler duygusal ağırlık da taşırlar. Ancak bu yüzük öne çıkıyor, çünkü anlamı bir çiftin ötesine uzanıyor.

Aşk ile görev arasındaki seçimi sembolize edecek, tüm bir ülkenin tarihini değiştirecek bir kararı temsil edecekti. Antika mücevherlerin tarihi hayata geçirme gücü beni uzun zamandır büyülemektedir.

Bireysel bir taşın birçok bölümü, onu sahip olanları değil, aynı zamanda onu temin edenleri ve giyilebilir bir sanat eserine dönüştürenleri de aydınlatabilir. Bu yüzüğün durumunda, her şey 1930'larda başladı, Jacques Cartier güvenilir bir satış temsilcisini mücevher satın almak için Bağdat'a gönderdi.

Temsilci vardığında, mücevher satışının gizli bir şekilde yapılması gerektiğini ve Londra'ya sadece daha fazla paraya ihtiyaç duyduğunu dışında hiçbir ayrıntı telgraf çekmesinin yasak olduğunu bildirildi. Çalışanına güvenen Jacques, parayı geciktirilmeden gönderdi. Böyle büyük bir fiyat için Cartier muazzam sayıda değerli taş satın alacaktır diye düşünüyordu.

Ancak temsilci döndüğünde, yanında sadece küçük bir torba vardı. İçinden, kuş yumurtası kadar bir zümrüt çıkardı. Bir mücevher uzmanı olarak Jacques, Büyük Moğol'a ait olan kadar muhteşem bir zümrüde sahip olma şansına hayret etti. Ama bir iş insanı olarak hayal kırıklığına uğradı.

Rusya Devrimi'nden önceki dönemlerde, Cartier bu tür bir taş için alıcı bulmakta sorun yaşamazdı. Ama 1930'lar farklı bir dönemdi. Tek seçenek zümrütü ikiye kesmekti. Jacques'i bunu yapmak acısı verse de, iş için düşünmek zorundaydı. Cilalı bir yarısı bir Amerikan milyonere satıldı.

Diğer yarısı (19,77 karat) Kral tarafından Wallis Simpson için platin bir nişan yüzüğünün merkezi taşı olarak seçildi. Geleneksel olarak, zümrütler nişan yüzükleri için kullanılmaz — elmasla karşılaştırıldığında, taş yumuşaktır ve kolayca çizilir.

Ancak VIII. Edward geleneği umursamıyordu. Yarım asır sonra, bu yüzük Sotheby's'de (1950'ler altın ve elmas ayarında) 1,9 milyon dolar değerinde satıldı. Değerin ne kadarı anlattığı hikayelerde yatıyor?

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Broadcast Vogue'da makalemimi görmek gerçekten çok keyifliydi — 'Kraliyet Ailesi'nin Cartier ile Olan Uzun Süreli Aşkının Arkasındaki Hikaye' — kraliyet ailesi üyelerinin onlarca yıl boyunca Cartier mücevherlerini taşıdıkları büyüleyici görüntülerle tamamlanmış; bunlar arasında Kraliçe ve Cambridge Düşesi'nin fabülös Hyderabad elmas kolyesi ile görselleri de yer alıyor.

Bu yazıyı yazmamı isteyen, British Vogue'da Mücevher ve Saat Direktörü Rachel Garrahan'a teşekkür ederim. Bunu Caroline de Guitaut ile vermiş olduğum çevrimiçi kraliyet mücevherleri derslerinin ardından talebim üzerine kabul ettim.

Daha Fazla Okuma: 'Kraliyet Ailesi'nin Cartier ile Olan Uzun Süreli Aşkının Arkasındaki Hikaye' — British Vogue (Şubat 2021) · 'Cartier ve Kraliyet' — Royal Collection Trust · 'Cartier: Stil ve Tarih' — Grand Palais sergi kataloğu (2013) · Windor Düşesi'nin Koleksiyonundan Soylu Mücevherler — Sotheby's Cenevre (1987)

Görüntü Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Son zamanlarda vintage Cartier saatleri hakkında çok heyecan var. Tabii ki, vintage terimi her zaman çok kesin değildir: Cartier'in durumunda, 100 yıldan fazla bir zaman dilimini kapsar (erkekler için ilk bilek saatleri 20. yüzyılın başında üretilmiştir). Bu nedenle bu hafta @fellowsauctions'ta ortaya çıkan bu özellikle erken örneği görmek beni çok ilgilendirdi: Londra'da Ekim 1914'te satılan bir tonneau, zamanlar benim büyükdedem Jacques Cartier, 175 New Bond St şubesini yönetiyordu.

#tonneau ("fıçı" anlamına gelir) Cartier'in en erken modellerinden biriydi, ilk olarak 1906'da oluşturulmuştur. Bu, Cartier'in saatçi #EdmondJaeger ile bir sözleşme imzaladığı yıldan bir yıl önce (ona yıllık siparişleri bugün 1 milyon dolar değerinde tutarlar) ve ikonik Tank'in yaratılışından on yıldan fazla öncedir. İlginç bir şekilde bu saatin safir sarıcısı yoktur ancak, bu çok erken dönemde bile, günümüze kadar devam eden kadrandaki aynı numaralandırma tuhaflığını paylaşır; burada Romen rakamı 'IV', 'IIII' ile değiştirilir; simetri seven Cartier'ler için önemli bir ayrıntı çünkü bu, 'VIII' ile daha iyi bir denge sağladı.

Bu saat Paris'te Louis Cartier yönetiminde yapılmış ve Kanaal'ın diğer tarafına Londra vitrininde satış için gönderilmiştir (#CartierLondon'un kendi atölyesi 1920'lere kadar yoktu). Daha sonra Mayıs 1915'te Highland alayı ile Batı Cephesi'nde savaşmak için giden İskoç bir Kaptana hediye edilmiştir (yazı - 2. görüntü - "A.D. Thomson, 51st High Div., 1/5/15" okur). Bu arada, Fransız süvarisi olarak savaşan Jacques Cartier, birkaç hafta önce Batı Cephesi'ndeki hendeklerde gaz saldırısına uğramıştı. Bu saat benim için daha da çarpıcı kılıyor: o ve İskoç Kaptanı arasında müşterek düşmanlarına karşı ortak mücadelenin bağı.

Neyse ki, hem Jacques hem de kaptan savaşı atlatacaklardı... bu #cartierwatch da öyle. Bugün nasıl eski ve yıpranmış göründüğünü seviyorum; sadece küçük bir çalışan (evet, hala çalışıyor) sanat eseri değil, aynı zamanda onu yapanların, satanların ve taşıyanların hikayesini anlatan çok ilham verici bir tarih parçası.

Görüntü Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

@vogueindia @priyankaskhanna'ya teşekkürler, aşkı simgeleyen bir mücevher parçasının arkasındaki hikayeyi Valentine sayısına katkıda bulunmam için istedikleri için. Ben kendi #trinityring'imi seçtim, önceki yazılarımdan bildiğim gibi dünya çapında birçok insan için özel bir öneme sahip. İşte benim hikayem:

Tatil edebilir ve şık olması nedeniyle çok sevdim. Sarı altın, beyaz altın ve pembe altından yapılmış üç iç içe geçmiş banttan oluşur; dedemin (#JeanJacquesCartier) bana söylediğine göre, bunlar sadakat, dostluk ve sevgiyi simgelemektedir.

Bu yüzük hakkında köken efsaneleri bolca vardır - Cartiers üzerine yazdığım kitapta da yazığım gibi - bazıları, dedemin dedesinin dedesinin (#LouisCartier) bu yüzüğü 1920'lerde sanat ve edebiyat insanı arkadaşı #JeanCocteau için yaptığını söylüyor ve bunun Cocteau'nun Satürn'ün halkaları hakkındaki afyon uyuşturucusu hayalından ilham aldığını söylüyor. Bu hikayenin apokrif olup olmadığı önemli olmasa da, Cocteau'nun popülaritesini artırmadaki rolü tartışılmazdır (zamanında Paris'in edebiyat kötü çocuğuydu!). Ancak bugün bile, ilk olarak Londra, Paris ve New York'taki Cartiers şubelerinde erkekler ve kadınlar için yüksek uçlu mücevherlere uygun bir alternatif olarak göründüğü yaklaşık 100 yıl sonra, ikonik olmaya devam ediyor.

Ne yazık ki, ebeveynlerim bunu bana verdikten kısa bir süre sonra Akdeniz'de yüzüş yaparken kendi yüzüğümü kaybettim. Çok kötü hissettim - böyle özel bir hediye çok fazla duygusal bağlantıya bağlıdır. Neyse ki, yıllar sonra, eşim (bu üzücü hikayeyi oldukça az çok duymuştu) beni mükemmel bir doğum günü hediyesi olarak başka bir trinity yüzüğü ile sürpriz yaptı. Seviyorum - ve şaşırtıcı bir şekilde, 25 yıl önce olduğu kadar şimdi herhangi bir kıyafeti ile çalışıyor! Böyle bir kalıcı parça ve çok çekici de, neredeyse hiç çıkarmıyorum.

#trinityring #sevgimücevheri #sevginhali #sevgihalikası #sevgimücevheri #valentingünümücevheri #cartierisforlovers

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Harika bir deneyimdi! 'Cartierler ve İngiliz Kraliyet Ailesi' birinci bölümünün canlı oturumuna katılan herkese teşekkür ederiz.

Caroline de Guitaut ile Kraliyet Koleksiyonu'ndaki olağanüstü mücevherlerin ardındaki hikayeleri keşfetmek çok eğlenceli oldu — yayında bulunanlar bildiği gibi — konuda derin bir bilgiye sahip. Oturumu, Paris Komünü sırasında babasının küçük aile işletmesini ayakta tutmak için mücadele ederken, genç Alfred Cartier'in Londra'ya mücevher satmak için kraliyet sarayına kaçtığı 19. yüzyılın sonunda başlattık. Daha sonra Kraliyet Düşesi Cambridge, Kraliçe'nin Halo Tacını giyerek 2011'de sunağa doğru yürüdüğü ana kadar uzun bir yolculuk yaptık.

Arada coronation'lar vardı (iddialı bir mücevher işletmesi için harika), saray sunuları (bu da iyi idi), Sandringham'da Edvardian Noel'leri (gelecekteki Windsor Dükü tarafından 'Dickens in a Cartier setting' olarak hatırlanmıştır), inci arama macaraları, Hint kutlamaları, zarif kraliyet düğünleri ve savaştan Büyük Depresyona kadar dünyayı sarsıcı olaylar.

Caroline ayrıca Kraliyet Koleksiyonu'ndaki farklı mücevher türlerini açıkladı — İmparatorluk Mücevherleri (Londra Kulesinde saklanmış ve coronation'lar için kullanılmış), tarihi mücevherler, miras mücevherleri — bu görüntüdeki George IV'ün coronation'ı için yapılmış elmas diademi gibi — ve Kraliçe'nin kişisel mücevherleri, bu Dorothy Wilding portresinde Kraliçe Elizabeth II'nin saltanatının başında giydiği Cartier kolyeleri de dâhil olmak üzere.

Benim için bu özel bir webinar idi: Büyükbabamdan Cartierler'in kraliyet yaratımları hakkında büyülü hikayeleri dinleyerek büyüdüm, bu yüzden tarihi sizinle çok sayıda kişiyle paylaşmak harika oldu.

Katılamayanlar için iyi haber şu ki, kaydı izlemek mümkündür. Ve daha iyi haber: bir etkinliğe sıkıştırmak için çok fazla hikaye ve mücevher vardı, bu yüzden İkinci Bölüm'ün detayları için bu sayfayı takip edin.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun