BLOG

Louis Cartier'nin en büyük yeteneklerinden biri başkalarındaki yeteneği fark etme yeteneğiydi.

Kulaktan dolma olansa, bunu genellikle onlar kendileri fark etmeden yapardı: başını takı tasarımcısını bir merdivenin üstünde balkon kurduğu sırada bulmuş ve gelecekteki sanat yönetmeni adayını modası geçmiş bir Parizyalı restoranda şık görünürken spotlamıştı. Daha az bilinenlerden biri — ama tartışmaya açık olarak hepsinin en yeteneklilerinden biri — usta saatçi Maurice Couët.

Louis'in kendisinin saatçilik konusunda herhangi bir eğitimi olmasa da, dünyanın en görkemli saatlerini yapmasını bir küçük ayrıntının durdurmaya niyeti yoktu.

Rouen'li saatçi bir ailesinden doğan ve Louis'den on yaş küçük olan Maurice Couët, kendi başlangıç aşamasındaki işletmesiyle orta 20'lerde iken Louis, ondan Cartier için masa saatleri yapmak için münhasıran çalışmasını istedi.

Cartier Paris'e ait geniş bir masa saati koleksiyonu bunu takip etti; bunlar günümüzde de modern görünen yaratıcı özellikler taşıyordu (aylar ve haftanın günlerini, döner kadranları ve daha fazlasını içeren). Ancak Louis orada durmakla yetinmedi ve ikilinin hayal ettiği eserler gittikçe daha iddialı hale geldi. Couët'in Paris atölyesindeki bu resimde, o bir chimera gizli saat üzerinde çalışmaktadır (bu stil hakkında daha fazlası gelecek — ne yazık ki bu saat 1953'te parçalanmıştır) ve onun arkasında en üst raftada bu Mısır tapınağı saati oturur.

Bu istisnai bir eserdir, sadece tasarım açısından değil aynı zamanda saatçilik ve zanaat açısından da. Karmaşık hiyerogliflerle kaplı ve dönemin en aranan malzemeleriyle yapılmış (altın, sedef, mercan, lapis lazuli ve zümrütler), geri çekilir mekanizmayı ortaya çıkarmak için görünmez bir menteşede açılan gizli bir paneli de içerir.

Bu yaratıcı ayrıntıyı seviyorum — Mısır piramitleri ve mezarlarının derinliklerinde keşfedilen gizli açıklıklara ince bir göz kırpma. Bu saat 1991'de Christie's'te yeniden ortaya çıktı ve olağanüstü Couët saatleri günümüzde hala büyük müzayede evlerinde ortaya çıkmaya devam ediyor.

Görüntü Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Çarşamba günü yaptığım mücevher webinarına katılan herkese teşekkür ederim. İlkiydi bu yüzden biraz tedirgin idim — görebildiğim bir kitleye konuşmaya alışkınım! — ama seyahat ve dersler yakın bir zamanda gerçekleşmeyeceğine göre, denemek bana uygun geldi.

Ve kesinlikle yaptı: Çok sayıda insanın bağlandığını, yorum yaptığını ve çok ilginç sorular sorduğunu görmek beni çok duygulandırdı. GemX Club'a da platformlarında bana ev sahipliği yaptıkları için teşekkür ederim — dünya çapında mücevher tutkunları için böyle bir bilgi kaynağı.

Konuşmam Cartier ailesiydi — evet, görkemli müşteriler ve muhteşem mücevherler sergide vardı, ama aynı zamanda izleyicileri üç kardeşin hayatına götürmek istedim: Louis Cartier, Pierre Cartier ve Jacques Cartier, anlatılmamış hikayeleri paylaşarak ve farklı bir dünyaya bir pencere açarak.

Bütün ekrana konuşma işinden vazgeçince, bu aile hikayelerini atalarımın kitaplarıyla dolu olan çalışma odamdan, geç dedem'in evinden anlatmak uygun geldi — sanki orada benim yanımda idiler (bir şekilde öyleydiler de, arkamda fotoğraflarından bakarak).

Kitabın arkasındaki araştırmalarımın bazılarına da girdim — ben (ve şanslı çocuklarım!) gezgin, mücevher satın alan büyük büyükbabaların tanıdığı insanların torunlarıyla karşılaştığımız Hindistan ve Sri Lanka gezilerine ait resimler. Buradaki slayt beni ve onu Ceylon safir satın alma yolculuğunda gösteriyor.

Onun ayakkabılarını takip etme ve bu inanılmaz şeyleri görme fırsatını yakaladığım için çok şanslı hissediyorum: topraktan çıkarılan bulanık taşlar parlak mavi mücevherlere dönüştürülüyor. Ayrıca, on yıl önce keşfettiğim kayıp mektupların bir sandığında dikkatlice sakladığı o çok gezgin Jacques'ın o geziye dair 1927 tarihli bir gazete makalesini de tutuyorum.

Bazılarınız gelecekte daha fazla webinar istediğinizi sordum — buna açığım. O konuşmadan çıkan birkaç fikir Hindistan ve İnciler oldu, ama sizin önerilerinizi duymak isterim.

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

75 yıl önce bugün Zafer Günü, Avrupa'da II. Dünya Savaşı'nın sonunu işaret etti. Ancak birçokları için sonun başlangıcı birkaç ay önce başlamıştı: "18 Ağustos'ta Cartier firması kapsanmış bir şekilde kapandı" diye yazmıştı 1944'te Cartier Paris'in baş satış temsilcisi. "Almanlar Place de la Concorde ve Tuileries'i işgal etti ve karşıya geçmek isteyen tüm yayaları vurdular."

Birkaç gün sonra, Fransız Direnişi ve Müttefikler karanlığın örtüsü altında Paris'e ilerledi. Gece yarısından kısa bir süre önce Hôtel de Ville'e varan birlikler şehri işgalden kurtarmayı umuyor, ancak orada yaşayanlar için sonuç belirsizdi: "Şu anda tarihi saatler yaşıyoruz. Her yerde çok fazla hasar var ve dün gece Almanlar bize bombardıman uçaklarını gönderdiler. Akşam 11'de sokakta ışık vardı, gökyüzü ateş pembesiydi… alan tehlikeli hale geldi, Almanlar bizi esirgemeye gerek görmüyorlar."

Ancak ertesi gün, Paris'in askeri valisi teslim oldu ve Hitler'in başkentin anıtlarını ve köprülerini yok et emrini ünlü bir şekilde reddetti. Parisli halktan kendiliğinden sevinç gösterileri patladı ve insanlar geçici sokak partileri düzenlemek için dışarı koştu ve De Gaulle, Şehir Sarayı'ndaki çoşkun vatandaşların başında bir konuşma yaptı: "Paris! Paris rencide! Paris kırık! Paris şehit! Fakat Paris özgür! Kendisi tarafından kurtarılan. Halkı tarafından kurtarılan."

Almanya Müttefiklere teslim olmadan yaklaşık bir yıl geçecekti. Ancak Paris'teki o an çok önemli bir dönüm noktasıydı: dünyanın durumun sonunda değiştiğinin bir işareti. Kurtuluşu anmak için, Cartier tasarımcısı Pierre Lemarchand zamanla savaşın sonunu sembolize edecek yeni bir kuş broşu yarattı. Bu broşta Fransa'nın ulusal renkleriyle bezenmiş bir kuş vardı: kırmızı (mercan), beyaz (elmas) ve mavi (lapis lazuli), Almanlar'ın görünüşe göre şüphelendiği ancak kanıtlayamadığı sembolizme gurur duymanın bir işareti olarak. Ve bu sefer kuş kafesın dışındaydı, kanatları açılmış ve sevinçle şarkı söylüyordu. Özgürdü.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

VE Günü'ne yaklaşırken, II. Dünya Savaşı'nın Paris'te sona doğru ilerlerken nasıl olabileceğini düşünüyorum.

Yıllar süren işgal 'ışıklar şehri'ni ciddi şekilde etkilemişti: elektrik ve gaz kıttı, su sıklıkla kesiliyor ve başsatış temsilcisi Cartier'in eşine yazdığı mektupta "arz gittikçe zorlaşıyor… karaborsadan besleniyoruz" diyordu.

"Bir aydır çok az sebze veya meyve aldık, haftada 0,90 gram kalitesiz et." O şanslı olanlardan biriydi: birçoğu sadece salapiyadan besleniyordu; bu turpun genellikle hayvanlar için kullanılan bir çeşididir.

Diğerleri küçük dairelerin köşelerinde tavuk veya tavşan tutarak rasyonlarını uzatmaya çalışıyordu (köpekler uzun zamandır ülkeyi mayın temizlemek için toplandığından ve kediler çorbalara girmişti).

Ama sadece yoksunluk değildi: gerçek korku da vardı. Hitler, ordularına müttefikler tarafından işgal edilirse Paris'i yok etme emri vermişti. Bu koşullar altında işletmeler ciddi şekilde sınandı ama çoğu açık kalmaya devam etti — işgalciler tarafından el konulmasını engellemek için. Cartier Paris, Nazilerin Maison'u ve çalışanlarını Almanya'ya sınırın ötesine taşımak için yaptığı birçok girişime karşı direnişte yalnız değildi.

Ve o zamanların kalıcı Cartier sembolü? Artık ikonik hale gelen kafeste sıkışmış bir kuş broşu.

Pierre Lemarchand tarafından tasarlanan, hayvan yaratımları ile ünlü Cartier tasarımcısı (ayrıca Windsor Düşesi için ünlü panter mücevherlerinin birçoğunun da arkasında yer aldı), kuş broşu Almanlar tarafından kendi şehrinde hapsedilen masum Fransız erkek, kadın ve çocukları temsil ediyordu.

Cartier Paris, 1942'de broşu cesurca Rue de la Paix vitrininde sergiledi. Bazı hesaplara göre, Yüksek Mücevherler başkanı Jeanne Toussaint, sorgulanmak üzere alındı ve arkadaşı Chanel onu serbest bıraktırmayı başarmadan önce kısa bir süre tutuldu.

II. Dünya Savaşı Parisi polis kayıtları arasında yaptığım hızlı tarama bunu doğrulayamadı, ama her durumda, broşu sergilemek o zamanlar inanılmaz derecede cesaretli bir hareketti. Ve bugün, yaklaşık 80 yıl sonra, bu basit cesur küçük mücevher yaratılışı önceki nesillerin neler yaşadığının hatırası olarak sağlam kalıyor.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

1 Mayıs'ı kutlamak için bir iris. Bu broş Cartier London tarafından c.1940 yapılmıştır: savaş zamanında bir çiçek. Bugün bahçedeki #irisler mor hayatla patlak verirken hatırlandım, şimdiki dünyada kendimizi bulduğumuz krizden harika bir şekilde etkilenmemiş... belki de bunun 'da geçeceği' anlamına gelen bir hatırlatma.

Jacques Cartier bu broş yapıldığı sırada Londra şubesini yönetiyordu ve anavatanı Fransa'da savaş zamanında olmak için seyahat etmişti. Oğlu (benim büyükbabam, Jean-Jacques) ise süvari birliğine çağrılmıştı. Londra'da bu arada Cartier New Bond Street vitrin mağazası açık kalmıştı (savaş zamanında nişan halkaları özellikle popülerdi) ve üst kattaki English Art Works mücevher atölyesi de çalışmaya devam ediyordu, ancak önemli ölçüde azalan kapasitesiyle. Çalışanların çoğu ya kendileri savaşa çağrılmış ya da savaş çabasına diğer yollarla yardımcı olmak için görevlendirilmişti (örneğin bir tasarımcıdan #tiaralar tasarımlarını #savaş uçakları tasarımlarıyla değiştirmesi istenmişti, bazı yetenekli zanaatçılardan da #mücevherler yerine mühimmat yaratmak için ellerini çevirmeleri istenmiştir).

#Elmas ve #safirlerden yapılmış, #zümrüt bir sapla bu #çiçekbroşu, toplum mirasçısı #DaisyFellowes'e aitti. Onun hakkında daha önce biraz bahsetmiştim - güçlü, şık, kurnaz ve asi (ünlü bir şekilde #tiyara ve diğer kadınların eşlerine olan zevki vardı), o mükemmel bir Cartier müşterisiydi - sadece çünkü mücevherleri seviyordu (ve onları satın almak için fonslara sahipti) ama çünkü başkaların takip ettiği trendleri yaratıyordu. Belki de şaşırtıcı değildir ki #iris broşu 2009'da @sothebysjewels'de açık artırmaya çıktığında, egzotik mirası önemli ilgi çekti (sonunda tahmini değerinin üçten fazlasına satıldı, 650.000 doların üzerinde). Ancak bugün, çoğumuz evde sınırlandırılmış ve gelecek hakkında emin değilken, sadece bunu seninle paylaşmak ve nerede olursan ol Mutlu 1 Mayıs'ı dilemeniz istedim...

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Biraz Hollywood görkemi şimdi... Grace Kelly, Prens Charming'i Monako Prensi Rainier tarafından değil bir, iki Cartier nişan yüzüğü hediye edilen oyuncu. Birincisi yakut ve elmas bir sonsuzluk bandıydı, ikincisi ise büyük bir solitaire — 10 karatın üzerinde.

Bu yüzüğü hiç çıkarmayı reddeden kişi oydu, bu da onu High Society'de son filminde taktığında belki de dünyadaki en ünlü nişan yüzüğü yaptı; burada nişanlı sosyal çevre kadını Tracy Samantha Lord rolünü oynadı (ikinci resim).

Filmin çekimleri bittikten hemen sonra (ve film yayınlanmadan aylar önce), Grace Kelly 80 bavulu ve köpeği ile Atlantik'in karşısında bekleyen Prensine doğru yelken açtı. Monako'ya varışında yüzlerce muhabir ve binlerce temenni diliyenci tarafından karşılanan o, başından beri çok sevildi.

1956 yılındaki düğünü — Cary Grant, Ava Gardner ve hatta benim büyükbabanın kuzeni Claude Cartier de dahil olmak üzere 700 konukla — oldukça sosyal bir olay oldu. Televizyonlar az önce ana akım haline gelmişti ve bu, ilk büyük küresel olarak yayınlanan olaylardan biriydi (yaklaşık 30 milyon izleyiciye).

Yüksek yaka, uzun kollu elbisesi — Elizabeth Taylor'ın ilk düğün elbisesini de tasarlamış olan Helen Rose tarafından tasarlanmış — 275 metre antika Belçika dantelinden, 23 metre ipek taff etinden ve 90 metre tulle'den yapılmıştı.

Başında basit bir Juliet kapı taktı ve geleneksel bir bukye yerine, zambak çiçeği ve incilerle kaplı bir dua kitabı taşıdı. Ayrıca — izleyenlerin hiçbirinin bilmediği — ayakkabısının içinde şanslı olması için bir altın kuruş vardı.

Prensesinden gelen düğün hediyesi? Elbette bir Cartier elmas kolye — sonraki nesillerde hayatta kalan, burada kendi düğününde torunu tarafından takılan bir kolye. The Cartiers'in toplum tarafından yaşanan muazzam değişikliklerin içinde nasıl hayatta kaldığı ve hem mavi kanatlı kraliyet hem de Hollywood kraliyet için seçilmiş kuyumcu nasıl olduğu hakkında daha fazla bilgi için, benim kitabıma bakınız.

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bu benim büyükbabam, Jean-Jacques Cartier. Taraflı olduğumu biliyorum ama o gerçekten tanıyabileceğiniz en cömert, ahlaki, nazik insanlardan biriydi — bir asıl kişi.

Onun anılarını kaydettiğim zaman keşfettiğim gibi, o da büyüleyici bir yaşam yaşamıştır: yıkıcı Birinci Dünya Savaşı'nın hemen sonunda doğan barış zamanı bir bebek, Parlak Yirmiler'i, Büyük Buhran'ı yaşadı ve İkinci Dünya Savaşı'nın son yıllarında Paris'teki Cartier çıraklığını tamamladı, bu sırada müşteriler korkutucu (ve mücevher seven) Göring'i içeriyordu.

Obviously the French salesmen didn't want to cater to the occupying Nazis but they had no choice — if they hadn't, Cartier would have been moved to Germany (and even as it was, there were several attempts to do so).

Savaş sonrası Londra şubesinin başına geçtiğinde, Jean-Jacques'un müşterileri kraliyet ailesi idi — bu elmas çiçek broşu (merkezinde 26 caratlik pembe Williamson elması ile) bugün hala Kraliçe tarafından popüler kalmaktadır (bkz. Buckingham Sarayı'nda Obama'larla bir toplantı sırasında yıldız olan ikinci görüntü). Prenses Margaret bunu o kadar çok beğendi ki hızlı bir şekilde Cartier London'dan kendi versiyonunu sipariş etti.

Ancak Swinging Sixties Londra'sında büyük mücevher satmak zordu — etrafta çok fazla servet yoktu ve insanlar statükoyu reddetmekte — bu nedenle Jean-Jacques, kalbi sanatçı olan, odağını davlumbaz ve saatler gibi daha pratik aksesuarlar tasarlamaya yöneltti, örneğin burada fotoğraflanan Crash saati.

Bu konuda son yıllarda pek çok hikaye dolaşmıştır — büyükbabam bunu oldukça komik buldu ve bana oluşturulmasının arkasındaki gerçek hikayeyi anlattı. Bunun ve diğer pek çok içeriden hikaye için, onu ilham alan kişinin doğumundan 100 yıl sonra yayınlanan "The Cartiers" kitabıma bakın.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Ve dükkanlar açıldı! İmzalı kopyalar şimdi Londra'da Daunt Marylebone ve Hatchards'ta mevcut. Eğer Birleşik Krallık'ta iseniz, az önce duydum ki Amazon.co.uk zaten stokta yok — bu hem harika hem de pek harika değil! — ama yakında yeniden stoklanacaklar, ya da Waterstones'ı ya da bağımsız kitap mağazalarını da deneyebilirsiniz.

Umarım beğenirsiniz, ya da iyi bir Noel hediyesi olur!

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

@skynews'e bugün bana yeni kitabım hakkında konuşmak için show'a katıldığı için teşekkür ederim. Stüdyolara daha önce hiç gitmemiştim ve her şeyin ne kadar dev olduğu beni oldukça şaşırttı! Ancak saç ve makyajın alışkanlığını kazanabilirdim... Özellikle beni röportajda bu kadar rahat hissettiğim için muhteşem @skynewssamw ve @isabelwebstertv'ye minnettarım (yayına çıkmak için beklenmek oldukça sinir bozucuydu...) Cartier'in arkasındaki zenginliğe doğru hikayesinden, uzun süredir kayıp kalan aile mektuplarının hazinesinin keşfinden ve Evalyn McLean'ın 100 yıldan fazla bir süre önce kötü şöhretli laneti Hope elmasını satın alması gibi bazı müşteriler ve mücevherler hakkında konuştuk...

#thecartiersbook #hopediamond #thecartiers #cartiers

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Bu tacın ne kadar yükseltici olduğu?! Şu anda V&A müzesinde yer alıyor ve bu ayın ilerleyen günlerinde bir konuşma vermekten heyecan duyuyorum. 1903 yılında Küba kökenli Amerikalı Manchester Düşesi Consuelo için yapılan bu tac (resimde ortada görülüyor), kendi elmaslarından bin taneden fazlasından yararlanılarak tasarlanmıştır ve Cartierler'in o sırada tanınmaya başladığı zarif 18. yüzyıl çelenk stilinde yapılmıştır. Consuelo 1876'da Manchester Dükü ile evlendiğinde, Amerika'dan Britanya aristokrasisine çok ihtiyaç duyulan yeni paralar getirmek amacıyla gönderilen 'dolar prensesleri'nin uzun bir serisinin ilklerinden biri oldu. Daha sonra onun aynı adlı tanrıkızı Consuelo Vanderbilt (solda resimde görülüyor, ancak aynı tacı takmıyor!), 1895'te Marlborough Dükü ile evlenerek aynı yolu takip edecek ve 20. yüzyılın ilk yılları boyunca her iki Consuelo da Cartier'lerin mükemmel müşterileri olacaklardır. Sonuçta, günde birden fazla kez kıyafet değiştirilen bir çağda (çay elbiselerinden inci dizisine gece kıyafetlerine elmaslar), yüksek kaliteli kuyumcular için talep eksik değildi.

Consuelo 1909'da öldüğünde bu taçtan yararlanmak için altı yılı vardı. Bundan sonra tac, kızlarından birine değil, Amerikalı gelin kızına geçti (sağda resimde görülüyor), Consuelo oğlunun gelin seçimini onaylamadığı halde (düğün ondan gizli tutulmuştu). Bugün bu taçı @vamuseum'daki mücevher galerisinde yakından görebilirsiniz; 26 Kasım'da (sonraki sayfa) kitap lansmanımın günü orada olacağım. Konuşma satıldı, ancak orada olmak isteyenler için, Yeni Yıl'da başka bir biletli Londra dersinden geçmeyi umuyorum. Katılmakla ilgilenirseniz, lütfen aşağıdaki yorumlarda bana yazın ve sizi güncellenmiş tutacağım. Bu tac hakkında ne düşündüğünüzü de öğrenmek isterim! #thecartiersbook #taçlar #düşes #edwardiyenemücevher

Resim Galerisi

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

Farklı olanı bulabilir misiniz? Bu, Cartiers tarihine doğrudan bağlı olmayan tek nesne.

Elli broş değil, saat da değil tabii ki... ne de iyisi, büyük dedem Jacques Cartier'in elindeki not kartı değil, ama belki de en şaşırtıcı şekilde, reçel de değil. Fransızca'da reçel anlamına gelen 'Confiture', Cartier ailesinin tarihine çok erken dönemlerden itibaren derinden işlenmişti.

Bu 'Bonne Maman' ürünü yalnızca dedemin (haklı olarak...) kesin favörisi değildi, aynı zamanda 19. yüzyıla kadar uzanan ataları, satın aldıkları taşların, mücevherlerin ve diğer nesnelerin fiyatlarını gizli bir şekilde kaydetmek için bir kod geliştirmişlerdir.

Kod hiç tekrar eden harfi olmayan 9 harfli bir sözcük olması gerekiyordu: 'CONFITURES'ü seçtiler: burada C=1; O=2; N=3 vb. E=9 ve S=0'a kadar (K tekrar eden bir sayıyı sembolize etmek için seçildi).

Kod Cartier'lerin birçok kuşağı tarafından kullanılmıştır: buradaki masanın üzerinde olan Jacques'ın küçük kartında (1920'lerden), belirli taşlar için frank cinsinden ödediği fiyatı şu harflerle kaydetti: "TUI.SKS" ve bunu satmayı umduğu İngiliz sterlin cinsinden fiyatla birlikte (£35.000).

O ve kardeşleri ile ekipleri her zaman satın alma ve satış yapıyorlardı, bu nedenle her taş için ödedikleri fiyatı hatırlayamazdı, bu yüzden Jacques bu kartları —söz konusu mücevherlerle birlikte— satış toplantılarına kendisini hatırlatması için götürürdü.

Bu şekilde, müşteri onu görmüş olsa bile, kazandığı marjı hiç anlayamazdı. İkinci resim bu kartlardan bir başka örneğini göstermektedir (diğer mektupların bir montajı içinde, sol üst). Onlarca yıl boyunca, ailenin kodunun etrafında mutlak bir gizlilik vardı.

Çok uzun süredir kitaplarda ortaya çıkmış olsa da, o zamanlar neredeyse bir devlet sırrı gibi davranılmıştır. Ve yine de, dedem Jean-Jacques için daha az ciddi bir yönü de vardı: "Beni her zaman güldürdü" bana söyledi, "marmeladanın kelimesini mücevherlere uygulamak. Bunun Cartiers'ın nazik bir mizah anlayışını gösterdiğini düşünüyorum!" Peki farklı olan hangisi?

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun

200 yıl önce bu yıl, benim dört kez büyük-büyük-büyük-dedem fakir işçi sınıfı bir Paris hanesine doğmuştur. Çamaşırcı olan bir annesi ve metal işçi olan bir babasıyla, onun beklentileri pek harika değildi. Arzuladığı eğitim yerine, geçimini sağlaması için gönderildi. Babasının onu bir mücevherci çırağı olarak çalışmaya bulması ardından, uzun ve yorucu günlerin yılları takip etti; ta ki 1847'de, hırsın sahibi Louis-Francois - o zamanda 27 yaşında ve kendi çocuklarından 2'sinin sahibi - ustasının atölyesini devralmaya karar verdi. Ve bu tek işlemin ailesinin adını bir sonraki yüzyılda karanlıktan parlak alanlara taşıyacağını muhtemelen hiç düşünmeden, bunu "Cartier" olarak yeniden adlandırdı.

Burada gösterilen Louis-Francois Cartier yaşlı bir adam olarak (hayatında başarı elde ettikten sonra, LFC nihayet öğrenmeye olan tutkununu tatmin etme fırsatı buldu). Ve yanında Cartier tarafından satılan (ancak yapılmayan) bazı erken dönem mücevherler. Keskin gözlü olanlar için, kırmızı kutunun 'Cartier Gillion' ile damgalandığını görebilirsiniz - işini kurduktan 12 yıl sonra Louis-François, Gillion adında çok daha ünlü bir mücevher firmasını satın alarak genişledi ve yıllarca, hatta on yıllar boyunca firmayı Cartier Gillion olarak pazarlayacaktı. Sadece en büyük torunu Louis işe katıldığında ve mağaza Rue de la Paix'e taşındığında, tekrar sadece Cartier olarak bilinir hale geri döndü.

Bu yıl arzulu ve ilham verici mücevher girişimcisi Louis-Francois'ye 200. doğum günü kutlu olsun.

Bu makale İngilizceden çevrilmiştir. Orijinal İngilizce metni okuyun