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디자인 영감 - Jacques Cartier의 서재 비하인드 씬… #jewelrydesigners #cartierlondon #bandeau #diamondjewellery #jacquestheodulecartier #jewellerydesign #cartierjewelry

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오늘 스미소니언에서의 'Royal Rivals' 토크 맛보기. Wartski의 Kieran McCarthy와 다시 링에서 카르티에와 Fabergé를 위해 맞붙고, Fabergé 달걀이 어떻게 황실 궁전에서 중서부의 잡화 시장을 거쳐 Kieran에게 왔는지 같은 상징적인 창작물들 뒤의 이야기들을 나눌 것을 기대합니다.

그리고 그 사이에, 작은 퀴즈: 여기 사진에 있는 창작물들은 카르티에와 Fabergé가 섞여 있습니다 — 어느 것이 어느 것인지 맞출 수 있나요?

20세기 초 파리의 고향에서 세계 박람회를 방문하는 동안, 세 카르티에 형제들 — 유서 깊은 주얼리 하우스 창업자의 손자들 — 은 Carl Fabergé의 창작품들의 정교한 장인 정신에 경외심을 느꼈고, 오래 지속될 국제적 라이벌 관계의 씨앗이 심어졌습니다.

지구상 최고의 럭셔리 고객들을 위한 탐구의 일환으로, 두 회사 — 하나는 프랑스, 다른 하나는 러시아 — 는 해외에 쇼룸을 열기로 했습니다. 그들은 같은 도시, 런던을, 같은 위치, New Bond Street를 선택했고, 서사적인 경쟁의 무대가 마련되었습니다.

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플래티넘 주빌리를 기념하여, 70년 전 새 여왕으로서 첫 공식 초상화에서 25세의 엘리자베스 2세 여왕이 착용한 목걸이의 이야기입니다.

1930년대 중반, 카르티에 형제 중 막내인 Jacques Cartier가 런던 지점을 운영할 때, 사업은 번창하고 있었습니다. 대형 English Art Works 작업장은 175 New Bond Street 쇼룸의 개인 주문과 재고 모두를 위한 중요한 작품들을 만드는 재능 있는 장인들로 가득 찼습니다.

결국 그것은 하이 주얼리를 착용할 기회가 부족하지 않은 10년이었습니다: 궁정 발표에서 주빌리 축하(1935년 조지 5세), 대관식 축제(1937년 조지 6세)까지. 특히 큰 목걸이가 트렌드였습니다. 이것 — 다이아몬드와 플래티넘으로 — 은 1935년에 만들어졌고 그해 Harper's Bazaar에 세련된 워릭 백작부인(2번 이미지)이 착용한 모습으로 실렸습니다. 좋은 광고였음에 분명한데, 다음 해에 카르티에는 그것을 판매했습니다 — 하지만 오래가지 않았습니다.

그들은 1937년에 다시 취득했습니다. 10년 후 — 세계 대전과 Jacques Cartier의 죽음을 포함하여 — 카르티에 런던(이제 Jean-Jacques Cartier의 지휘 아래)에 여전히 있던 그 목걸이는 상당한 관심을 끌기 시작했습니다.

1947년, 세계 최고의 부자 중 한 명인 하이데라바드 니잠(타임 매거진 표지, 3번 이미지 참조)이 당시 엘리자베스 공주에게 카르티에 런던의 결혼 선물로 두 가지 중 하나를 선택할 기회를 드렸습니다. 공주는 이 다이아몬드 목걸이와 탈착식 다이아몬드 브로치가 달린 꽃 다이아몬드 티아라를 선택했습니다(4번 이미지는 티아라와 브로치 양쪽으로 착용한 모습; 5번 이미지는 언론에서 이 결혼 선물들을 보여줍니다).

그 이후로 목걸이는 많이 착용되었습니다 — 1952년 Dorothy Wilding의 여왕 첫 공식 초상화와 지폐에도 — 그리고 최근에는 더 젊은 왕실 가족들에게 빌려주며 새로운 생명을 얻었습니다(6번 이미지). 2020년대에도 1930년대만큼 아름답게 보입니다.

왕실과 카르티에의 오랜 관계에 대해 더 알고 싶으신 분은 영국 Vogue에 실린 제 기사를 참조하세요.

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전설적인 카르티에 디자이너 Alfred Durante를 처음 만난 순간부터, 그는 저를 가족처럼 환영했습니다. "당신이 거리를 걸어오는 것을 보고 당신인 걸 알았습니다"는 그가 따뜻한 미소를 지으며 문을 열면서 처음 한 말이었습니다.

"카르티에일 수밖에 없었어요 — 당신의 이목구비가 보였거든요!" 그리고 그것이 Alfred의 특징이었습니다: 그는 1950년대에 카르티에 뉴욕에서 시작하여 제 가족을 직접 알았습니다.

그 후 이어진 많은 대화에서, Alfred는 끝없는 질문들에 인내심 있게 답해주었습니다.

저는 The Cartiers의 이야기를 연구하고 있었고, 그는 항상 시간을 내어 도와주었습니다 — 16세에 카르티에 인터뷰에서 그린 이 꽃 브로치 스케치를 보여주고, 매력적인 Claude Cartier(Louis의 아들, Claude는 할아버지의 사촌으로 1962년 가족에게 알리지 않고 카르티에 뉴욕을 팔았습니다)를 위해 일한 터무니없는 일화들을 공유했습니다.

Alfred는 5번가 쇼룸 위 디자인 스튜디오에서 성장하고, 최고의 프랑스 디자이너들 밑에서 견습하고, 윈저 공작부인, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe를 위한 보석을 디자인한 것을 묘사했습니다. "처음에는 위압감을 느꼈다고 말하면 과소평가일 것입니다…

하지만 저는 그들이 편안해지고, 저도 편안해지는 것을 발견했습니다, 그들이 이야기하도록 하는 법을 배우고, 스케치로 답하며, 그들의 주얼리 꿈에 생명을 부여했을 때." 카르티에에서 디자인 & 생산 부사장으로 떠난 후, Alfred는 성공적인 독립 디자이너가 되었습니다. "당신 가족에게 정말 감사합니다," 그는 겸손한 방식으로 말했습니다.

"브루클린 출신의 소년이 어떻게 이 모든 기회를 가질 수 있었겠어요?" 그는 미국에서, 카르티에에서, 럭셔리 산업에서의 광대한 변화의 수십 년에 걸친 경력을 가지고 있었기에 이야기를 나누는 것이 매혹적이었습니다. 하지만 그 이상으로, 그는 친절하고 재미있었으며, 친구가 되었습니다.

Alfred를 마지막으로 본 것은 The Cartiers가 출시되었을 때였습니다. 그는 남편 Will과 함께 뉴욕 출시 행사에 와서 마지막으로 떠났습니다 — 책을 꼭 쥐고, 끝까지 응원하며. 나중에 업타운에서 조용한 점심을 먹으러 갔을 때, 그는 마치 아버지 같은 인물로서 얼마나 자랑스러운지, 이 이야기가 어떻게 전해질 필요가 있었는지 말해주었습니다.

그것은 그에게서 왔기에 너무 큰 의미가 있었고, 저는 그를 엄청나게 그리워합니다.

삼가 고인의 명복을 빕니다, Alfred Durante, 1937–2022.

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진정으로 속도를 늦추고 앉아서 듣고 — 배우는 시간을 분이 아닌 며칠씩 가질 기회는 흔하지 않습니다. 열대 섬에서는 더욱 그렇습니다.

그래서 지난 주를 JLF Soneva Fushi에서 그토록 재미있고 매혹적인 사람들에 둘러싸여 보낸 것이 믿을 수 없을 만큼 특별하게 느껴졌습니다.

JLF는 서로 다른 배경을 가진 작가들이 모여 아이디어를 공유하는 페스티벌입니다: 외교관과 소설가들이 수학자들에게 미래에 대해 이야기하고; 역사가들이 저널리스트들과 전쟁과 기후 변화 같은 주제를 탐구하며; 소설가와 시인들이 감독과 예술가들과 영감의 원천을 나눕니다.

강연은 곧 온라인에 올라오겠지만 그 사이에 세션의 하이라이트 몇 가지를 소개합니다:

• Radhika Raje와 저는 동서양의 역사적 연결 맥락에서 마하라자의 보석들을 탐구했습니다; 당시와 지금의 인플루언서들, 그리고 영감 대 전용의 문제
• Marcus du Sautoy와 과학자 Roger Highfield가 AI가 인간만큼 창의적일 수 있는지에 대해 이야기했습니다(컴퓨터에게 다음 해리 포터 소설을 쓰라고 하면 어떻게 될까요?)
• William Dalrymple이 Ben Macintyre와 함께 스파이의 세계를 파고들었습니다
• 실크로드의 저자 Peter Frankopan이 David Wallace-Wells에게 기후 변화와 그의 책 살기 힘든 지구가 시사하는 것처럼 미래가 그토록 암울한지 물었습니다
• 통증의 제국의 저자 Patrick Radden Keefe가 Hillary Clinton의 비서실장이자 양쪽/그리고의 저자인 Huma Abedin과 리더십과 장애 극복에 대한 견해를 나눴습니다
• Shobhaa De가 영화 슬럼독 밀리어네어의 원작자인 Vikas Swarup과 인도의 정치적 부정확성의 파장에 대처하는 것에 대해 이야기했습니다
• André Aciman이 Sanjoy K. Roy와 그의 소설 — 그리고 나중에 영화 — 콜 미 바이 유어 네임 뒤의 놀라운 이야기에 대해 이야기를 나눴습니다

자이푸르의 분홍 도시에서의 JLF는 훌륭하고, 집중적이며, 모든 것을 아우르는 에너지를 가지고 있습니다. 이것은 달랐습니다 — 더 차분하고, 더 친밀했습니다 — 하지만 첫날 비행기가 착륙할 수 없었음에도 불구하고 마찬가지로 마법 같았습니다. 글쓰기를 배우는 딸이 말했듯이: "그건 이야기의 훌륭한 시작이에요, 엄마 — 폭풍으로 보호되는 비밀 마법의 섬…"

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오늘의 온라인 @loupethis 경매가 끝나기 불과 1분 3초 전, #Cartierwatch의 세계 기록을 경신한 입찰이 이루어졌습니다… 낙찰가 $1.5백만에 팔린 카르티에 런던 1967년 Crash 워치였습니다.

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때로는 거절할 수 없는 초대가 옵니다. 연구에 깊이 빠져 있어서 지금은 잠수하려고 하는데, 뛰어난 @sanjoykroy @JLFlitfest이 연락해서 몰디브에서의… 잠깐만요… 첫 번째 JLF Soneva Fushi 페스티벌에서 강연해달라고 했을 때는 너무 깊이 생각할 필요가 없었습니다! 조금 배경 설명을 하자면 — 2020년에 세상이 잠시 멈추기 직전, 책을 출시하며 세계를 빠르게 돌아다니는 짧은 시기가 있었습니다(이때는 '줌'이 무엇인지도 몰랐습니다). 강연 요청을 받은 곳 중 하나는 JLF의 본고장인 마법 같은 분홍빛 인도 도시 자이푸르였습니다. 정말 설레었습니다, 인도를 좋아합니다 — 책을 연구할 때 이미 꽤 많은 시간을 그곳에서 보냈습니다 — 그리고 JLF에서 강연을 듣는 것만으로도 오랫동안 버킷리스트에 있었습니다("지구상에서 가장 위대한 문학 쇼"라고 묘사되는 JLF는 지난 10년간 2,000명이 넘는 연사를 초청했습니다). 그리고 과연 그것은 믿을 수 없었습니다... 도착하자마자 첫 강연에 참석했더니 내 강연이었다는 점은 조금 당혹스러웠지만. 페스티벌에 도착한 지 불과 한 시간 남짓 만에, 저는 약 4000명으로 보이는 끝없는 군중 앞에서 무대에 올라 — 나중에 4000명 정도라고 들었습니다 — 카르티에와 인도, 그리고 인도가 디자인에 미친 영향(이 이미지 #tuttifrutti)에 관한 이야기를 나눴습니다. 그런 다음, 음악과 박수 소리에 맞춰(적어도 앞줄의 아이들로부터는!), 제 책은 자이푸르 공주(2번 이미지)에 의해 공식 출시되었습니다. 이번에는, #jlfsonevafushi2022에서 10일간의 토론, 강연, 워크숍, 음악, 시, 영화의 일부로, 저는 바로다의 마하라니 @radhikaraje와 이야기를 나눌 것입니다. 작년 웨비나에 참여하신 분들을 위해(3번 이미지), 이것은 마하라자와 주얼러에 대해 더 많이 들을 기회입니다. 물론 보석이 부족하지 않습니다 — 바로다는 진주 카펫, 다이아몬드 목걸이와 비교할 수 없는 진주로 유명했습니다 — 하지만 두 남성에 대한 매우 인간적인 이야기도 있습니다, 둘 다 강한 의무감으로 이끌린. 오실 수 있는 분들은, 그곳에서 뵙기를 기대합니다! 강연은 녹화될 것입니다. 페스티벌은 5월 13-22일에 열립니다 — 그들의 매혹적인 짧은 영상을 위해 4번 이미지를 보세요! #artandculture

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다음 책의 연구에 깊이 빠져 있습니다. 과거의 조각들이 다시 맞춰지는 순간은 항상 하이라이트입니다… #horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch #cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

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행복한 부활절을 기원하는 빈티지 카르티에 새들. 좋아하는 것이 있나요?

가족 배경에 관심 있는 분들을 위해: 외할아버지 Jean-Jacques Cartier(마지막 이미지)는 카르티에 런던 매장의 윈도우 디스플레이를 연중 다양한 시기에 가지고 노는 것을 좋아했습니다.

부활절을 앞두고, 그는 카르티에의 주얼리 디자이너들에게 당시 재고에 있는 보석들을 활용한 새 브로치 디자인에 집중하도록 제안하곤 했습니다 — 그래서 오팔은 물총새가 되고, 루비는 이국적인 새에 들어가며, 옥수가 올빼미로 변환될 수 있었습니다.

Jean-Jacques가 어떤 디자인이 실현될지 승인하면, 선택된 것들은 175 New Bond Street 쇼룸 위의 English Art Works 작업장에 전달되었고, 재능 있는 마운터, 세터, 폴리셔로 이루어진 바쁜 팀이 그것들을 생생하게 만들었습니다.

마지막으로, 직원이 착용하여 돌이 빛을 포착하는 올바른 각도로 배치되었는지 확인하는 그의 엄격한 품질 테스트를 통과한 후에야 — 윈도우에 전시될 때가 되었습니다. Jean-Jacques는 지나가는 사람들을 기쁘게 하는 작은 봄 테마 장면들을 만들었습니다.

New Bond Street에 나가서, 윈도우를 들여다보며, 완성된 모습이 딱 맞는지 확인하고 또 확인하는 그의 모습을 상상할 수 있습니다. 그는 다소 완벽주의자였습니다.

여기, 그의 기억을 담아, 부활절에 보석으로 장식된 시간 여행을 합니다.

크레딧 (왼쪽에서 오른쪽으로): 첫 번째 줄: S.J. Phillips (루비 이국적 새), Hindman Auctions (산호와 에메랄드). 두 번째 줄: Bonhams (마노 & 사파이어 올빼미), Christie's (금과 산호 암탉), Elstob & Elstob (에메랄드, 황수정과 다이아몬드). 세 번째 줄: Christie's (오팔 물총새), 1stDibs (금과 스피넬 로빈), Doyle New York (금, 흰 옥수 오리).

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최근 카르티에 런던에서 The Cartiers에 대한 이야기를 나누는 것은 훌륭한 경험이었습니다. 이 슬라이드는 Jacques가 1920년대에 만든 English Art Works 작업장을 보여줍니다 — 175 New Bond Street 3층, 현재 La Résidence가 있는 곳이자, 알고 보니 제가 발표를 하고 있던 바로 그 공간입니다.

Jacques가 런던 작업장을 설립할 때쯤, 그는 이미 파리에서 견습을 마치고, 175 New Bond Street로 이사하고, 1차 세계 대전에서 독가스를 마시며 살아남고, Pierre가 카르티에 뉴욕 작업장을 설립하는 것을 도왔습니다. 새로운 창의적 사업에 가져올 놀라운 경험들이었습니다.

외할아버지로부터 카르티에 작업장에 대한 이야기를 듣는 것을 좋아했는데, 그는 여기서 많은 시간을 보냈습니다. 이곳은 카르티에 런던의 엔진실이었습니다 — 마법이 일어난 화려하지 않은 환경. 귀한 금속 덩어리와 연마되지 않은 보석들이 아래의 우아한 쇼룸에 걸맞은 빛나는 창작품으로 변환되었습니다.

행복한 곳이었습니다: 그곳에서 일했던 사람들은 수다, 노래, 파이프 담배 연기가 공기를 가득 채웠고, 가족 같은 느낌이었다고 말했습니다.

이 방에서 만들어진 보석들은 전설적입니다: 제 뒤에 있는 1930년대 에메랄드와 다이아몬드 Lady Granard 목걸이, 여왕의 핑크 다이아몬드 윌리엄슨 브로치, 헤일로 티아라, 윈저 공작부인의 에메랄드 약혼반지.

그리고 그토록 귀한 원자재로 작업할 때, 아무것도 낭비하지 않는 것이 중요했습니다. 마운터들은 무릎 위에 앞치마처럼 가죽 스킨을 걸쳤습니다 — 몇 달간의 작업 후, 이것들은 귀한 금속의 미세한 입자로 가득 차게 되고, 전문 금 회사들에 보내져 소각되고 귀중한 먼지가 추출되었습니다.

심지어 여성 폴리셔들도 매주 금요일 작업장의 싱크대에서 머리카락을 씻어야 했는데, 이는 폴리싱 중에 침전된 미세 입자들을 위해 폐수를 여과할 수 있도록 하기 위함이었습니다.

English Art Works 작업장이 설립된 지 100년이 조금 넘은 지금, 카르티에 런던에서 이야기를 나누고 책에 서명할 수 있는 기회를 주신 Laurent Feniou에게 많은 감사를 드립니다 — 그것이 일어난 방에서, 특히 이야기를 나누고 책에 서명하는 것이 정말 즐거웠습니다.

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정말 재미있었습니다... V&A에서 Wartski의 Kieran McCarthy(Fabergé 코너)와 저(팀 카르티에)가 Rivals on Bond Street 토크로 맞붙는 것에 참여해 주신 모든 분께 감사합니다.

우리는 여러 면에서 비슷한 두 가문의 화려한 역사를 파고들었습니다: 둘 다 1840년대에 믿음의 도약을 하며 사업을 설립했고, 둘 다 설립자가 30년 후 아들들에게 사업을 물려주었으며, 둘 다 역경 속에서 회사를 살아남게 하기 위해 고군분투했고 둘 다 세계 최고의 고객들을 위해 최고 품질의 영속적인 작품을 만들겠다는 결의가 있었습니다.

저는 카르티에의 "절대 모방하지 않고, 오직 창조한다" 모토와 Fabergé가 그 규칙의 예외였는지에 대해 이야기했습니다 — 동물들 같은 예를 들면서 — 다섯 번째 이미지의 캥거루들은 대부분의 사람들을 당혹시켰습니다: 오른쪽이 Fabergé이고 왼쪽이 카르티에입니다.

우리는 또한 Fabergé가 New Bond Street 바로 옆에 이사했을 때 Jacques Cartier가 얼마나 기쁘지 않았을지 고려하고, 그들의 화려한 고객들의 삶과 보석으로 장식된 구매품들을 파고들었습니다: 당대의 Jeff Bezos인 Ernest Cassel(그의 환상적인 Fabergé 룰렛 휠과 카르티에 다이아몬드 고사리 브로치와 함께)부터 Cecil Beaton에 따르면 "왕족을 보면 군침을 흘리는 아둔하고 탐욕스럽고 속물적인 늙은 두꺼비"였던 분열적인 Mrs Greville까지 — 그녀의 전설적인 카르티에 주얼리 컬렉션은 1942년 엘리자베스 여왕에게 유증되었으며, 1910년 퀸 알렉산드라에게 선물한 Fabergé 개(에드워드 7세의 개 Caesar를 닮게 만든)는 이제 박물관의 Fabergé 전시회의 일부입니다.

우리는 What If로 마무리했습니다: 만약 혁명이 Carl Fabergé의 작업을 끝내지 않았다면? 다음 세대의 Fabergé가 카르티에가 한 것처럼 자신들의 제안을 적응시킬 수 있었을까요, 아니면 그 높이에 도달하기에 너무 가족으로서 분열되어 있었고, 카르티에 형제들이 풍부하게 가지고 있었던 비밀 요소인 믿을 수 없을 만큼 긴밀한 유대와 최고가 되겠다는 공유된 야망이 부족했을까요?

그토록 많은 분들과 이야기를 나눌 수 있어서 훌륭했습니다 — V&A에서 기록적인 행사였다고 합니다. 언젠가 재대결을 기대하고 있습니다, 우리가 말하고 보여줄 수 있는 것이 아직 너무 많았으니까요. 한 시간은 너무 빨리 지나갑니다!

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주말 게임. 둘 다 한 세기 이상 전에 만들어진 이 부엉이들 중 하나는 카르티에, 다른 하나는 Fabergé — 벨 에포크 시대 최고 고객들의 비즈니스를 놓고 경쟁하던 두 명장 주얼러. 어느 것이 어느 것인지 알아볼 수 있나요?

두 회사는 라이벌 관계 이상을 공유했습니다. 그들은 New Bond Street의 이웃이었으며, 서로가 더 높은 장인 정신과 상상력의 높이에 오르도록 밀어붙였습니다. 둘 다 에나멜, 귀한 보석, 동물 왕국을 소재로 사랑했습니다.

그러나 각각은 독특한 목소리를 가졌습니다: Fabergé의 작품은 기발함과 서사를 향하는 경향이 있고, 카르티에의 것은 우아함과 정밀함을 향합니다. 답은 아래 두 번째와 세 번째 이미지에 있습니다.

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