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Jacques Cartier가 1920년대 가족을 데리고 대서양을 건너 영국으로 이주했을 때, 그는 보석상으로서 적절한 시간과 장소에 있게 되었습니다. 윈저 공작은 전후 시절을 회상하며 이렇게 말했습니다: "사교계 전체가 축제 분위기였습니다," 마치 "런던의 대저택들 대부분이 다시는 볼 수 없을 화려한 환대의 꽃을 피우며 문을 열었습니다." 사치스러운 만찬이 있었고, "무릎까지 오는 반바지, 흰 스타킹, 버클 달린 구두, 분 바른 머리를 한 하인들이 금 또는 은 접시에 음식을 제공했으며," 수천 개의 촛불 아래서 춤을 추었습니다.

하룻밤에 네 개의 초대장을 받고 하나에서 다음으로 이동하는 것도 드물지 않았습니다. 그리고 개인 파티가 끝나면 웨스트엔드 나이트클럽이 있었습니다, "자정부터 새벽까지 거의 끊임없는 무도회." 보석들은 물론 필수품이었으며, 왕실 앞에서는 더욱 그러했습니다.

프랑스 이웃들(더 이상 군주제가 없는)과 달리, 영국 상류사회는 왕실을 중심으로 돌아갔으며, 젊은 숙녀의 삶에서 가장 높은 지점은 왕과 여왕 앞에서 궁중 발표 — 그녀를 공식적으로 사교계에 입문시키는 순간 — 였습니다.

이 행사의 복장 규정을 둘러싼 엄격한 규칙들이 수십 년간 지속되어 왔습니다: 장갑에서 드레스 트레인의 길이, 머리의 깃털 수까지 모든 것이 정해져 있었으며, 젊은 숙녀들의 보석은 전통적으로 흰색이고 단순해야 했습니다(큰 보석을 마음껏 착용할 수 있는 것은 그들의 어머니들이었습니다).

세계에서 가장 훌륭한 천연 진주를 찾아 페르시아 만을 방문한 Jacques Cartier는 자신의 전문성을 제공하기에 최적의 위치에 있었습니다. "데뷔탕트 딸을 위한 진주"는 카르티에 런던의 초기 매력적인 마케팅 문구 중 하나가 되었습니다. 여기 사진은 1930년 올해의 데뷔탕트로 선정된 미래의 아가일 공작부인입니다 — 오늘날에도 여전히 통하는 스타일을 하고 있습니다.

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제가 기억하는 한 오래전부터 카르티에 가문과 영국 왕실 사이의 연결에 매료되어 왔습니다.

이 관계야말로, 다른 무엇보다도, 카르티에 형제들이 그들의 할아버지의 작은 파리 매장을 세계 최고의 보석상으로 변모시키는 어린 시절 꿈을 이루도록 해준 것입니다.

결국 에드워드 7세가 카르티에를 '보석상의 왕이자 왕들의 보석상'이라고 유명하게 불렀습니다 — 자기 실현 예언의 가장 적절한 예들 중 하나로 손꼽힐 만한 문구. 그가 말하자마자 그것은 의심할 여지 없이 사실이 되었고, 그의 초기 후원 덕분에 카르티에는 단순히 영국 왕실 특허뿐만 아니라 유럽 전역의 왕실 가문들로부터 추가 특허를 받았습니다.

이 모든 것이 제가 다음 웨비나를 위해 왕실 컬렉션 트러스트의 여왕 미술품 부심사관 Caroline de Guitaut와 카르티에 가문과 영국 왕실에 대해 이야기하게 되어 얼마나 흥분되었는지를 설명하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

우리는 여기 사진의 1930년대 헤일로 티아라 — 증조부 Jacques Cartier가 운영하던 시절에 미래의 조지 6세가 아내(미래의 왕대비, 왼쪽)에게 선물하기 위해 만들어졌으며, 나중에 마거릿 공주가 언니의 대관식에서 빌려 착용했고(오른쪽) 케임브리지 공작부인이 윌리엄 왕자와의 결혼식에서 착용한(가운데) — 과 같이 여러 세대의 왕실이 구입한 보석들 뒤에 숨겨진 이야기들을 발굴했습니다.

또한 참석자들을 시간 여행으로 데려갔습니다: 에드워드 시대 궁정 생활의 눈부신 시즌과 두통을 유발하는 티아라들부터, 보석으로 가득한 왕자 같은 인도 축제들과 1930년대 데뷔탕트들의 매력까지, 전후 영국의 변화하는 패션과 더 최근의 왕실 결혼식까지.

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이 반지의 기원을 둘러싼 이야기들은 그 많은 이름들만큼이나 다양합니다: 바그 트루아 오르, 바그 트루아 아노(삼중 금 반지 또는 삼중 고리 반지); 롤링 링, 러시아 웨딩 링 또는 트리니티 링.

분명한 것은 카르티에가 1924년 단순한 플래티넘(나중에 화이트 골드), 옐로 골드, 로즈 골드 인터로킹 링을 출시했을 때, 보석 하나 없이 깔끔한 보석은 당시의 더 화려한 액세서리에서 대담한 탈피였다는 것입니다. 전설에 따르면 반지는 Louis Cartier의 친구인 반항적인 예술가 Jean Cocteau에게서 영감을 받았다고 합니다.

아마도 아편의 영향 하에서, Cocteau는 Louis에게 꿈에서 토성의 고리를 상상했으며 카르티에가 그 모습을 반지로 변형할 수 있는지 궁금해했다고 전해집니다. 그처럼 크고 보편적인 것이 그처럼 작고 개인적인 것으로 표현된다는 생각이 그를 매료시켰기 때문입니다. 이 이야기가 사실인지 아닌지(제가 물었을 때 Cocteau의 가족조차 확신하지 못했습니다), 예술가가 카르티에의 삼중 반지가 상징적인 지위를 얻는 데 도운 역할은 부정할 수 없습니다.

파리의 문학계 반항아가 새끼손가락에 두 개를 함께 끼었을 때 — 여섯 개의 인터로킹 밴드가 서로 위에 강하게 쌓여 — 그것은 게이 남성들 사이에서만이 아니라 컬트 액세서리가 되었습니다.

1940년대에는 유럽에서 가장 저명한 남성 중 한 명, 자신의 경우에는 사랑을 위해 왕위를 포기하는 관습을 거스르기로 선택한 또 다른 남성이 채택했습니다: 윈저 공작 (두 번째 이미지). 반지를 만든 직후 카르티에는 다른 삼중 보석들을 실험했습니다.

Elsie de Wolfe는 삼중 팔찌의 초기 채택자였으며, Vogue도 팬이었습니다. 1925년의 "카르티에의 새로운 주얼리" 특집에서는 "놀랍도록 세련된" 동시에 "매우 적당한 가격"이라고 했습니다(세 번째 이미지 — 흥미롭게도 모델 Kendall Lee는 결국 카르티에 뉴욕의 수석 판매원 Jules Glaenzer와 결혼했습니다). 100여 년이 지난 지금도 1920년대 반지는 여전히 건재합니다: 저는 거의 매일 착용합니다(네 번째 이미지) — 그 뒤에 있는 역사가 마음에 들지만, 무엇과도 잘 어울리고 놀랍도록 현대적입니다.

단순함이 시대를 초월하게 만드는 것 같습니다. 삼중 반지 팬 분들 계신가요?

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Jean Cocteau는 Edith Wharton에 따르면 "모든 위대한 시 한 줄은 일출이었고, 모든 일몰은 천상의 도시의 토대였던" 예술가였습니다. 그는 또한 카르티에를 탄복하며, 20대 초반에 보석상을 "태양실의 실에 달빛 조각을 포획하는 미묘한 마법사"라고 썼습니다.

당시 그의 명성은 작은 문학 서클에 한정되어 있었지만 곧 그것을 둘러싼 논란과 함께 성장했습니다. 친구 Louis Cartier처럼 Cocteau는 트렌드를 따르지 않았습니다. 그는 시, 소설, 희곡에서 스케치, 그림, 음악, 영화까지 여러 예술 형식을 탐욕스럽게 탐구했습니다.

새로운 것을 창조할 때마다, 그는 이전에 있던 것의 경계를 밀어붙였습니다. 그의 재능에도 불구하고 아카데미 프랑세즈는 그를 "나쁜 학생"이라고 불렀습니다. 하지만 결국 그의 천재성이 승리했습니다: 66세에 Cocteau는 마침내 그들의 권위 있는 문학 단체에 입회하도록 초대받았습니다.

2시간짜리 취임 연설에서, Cocteau는 재치뿐만 아니라 복장으로도 군중을 즐겁게 했습니다: 그는 Lanvin 예복을 입고 왼손에 놀라운 카르티에 검을 들었습니다.

카르티에는 1930년대부터 이 검들을 만들어왔으며(각각은 카르티에 디자이너와 미래의 아카데미 회원 사이의 대화에서 탄생하여 그의 작품을 반영했습니다). 하지만 이것은 달랐습니다: Jean Cocteau 자신이 디자인한 것이었습니다. 그의 글처럼, Cocteau의 검은 별로 서명되었습니다(다이아몬드와 루비로).

손잡이 가드는 그의 신화적 뮤즈 오르페우스의 윤곽을 그렸습니다. 칼집은 그의 집인 팔레-루아얄 정원을 둘러싼 철창을 연상시켰습니다. 그 끝에는 손이 끔찍한 아이들의 눈 덮인 돌을 참조하는 상아 공을 움켜쥐고 있었습니다.

보석들은 코코 샤넬을 포함한 친구들이 선물했습니다. 안타깝게도 Louis Cartier는 친구가 '불멸자들'(아카데미 회원들이 알려진 것처럼) 중 하나가 되는 것을 볼 만큼 오래 살지 못했습니다. 하지만 그의 형제 Pierre Cartier와 잔 투생은 Cocteau와 평생 친구로 지냈습니다.

한편 그 검은, 위대한 예술가를 위한 그리고 그에 의한 상징적인 예술 작품으로서, 카르티에 가문의 가장 독특한 창작물 중 하나로 두드러집니다 — 카르티에 트리니티 링에 영감을 주는 것을 포함하여 하나 이상의 방식으로 영감을 주게 될 고객을 위한.

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영감이란 묘한 것입니다. 언제 어디서 찾아올지 알 수 없습니다. 찾아온다 해도, 깔끔하게 포장하거나 설명할 수 있는 것이 아닙니다.

카르티에 표범들을 예로 들면... 카르티에의 표범 보석에서 잔 투생의 역할에 대해 많은 글이 쓰여 있습니다.

그녀는 한때 Louis Cartier의 연인이었고 나중에는 파리의 예술 감독이 되었습니다. 표범 테마에 관해서: 그녀의 별명은 판 판이었고, 그녀는 표범 가죽 코트를 일찍부터 착용했으며, 표범 화장품 케이스를 소유하고 있었습니다.

남성 세계에서 강하고 세련된 여성이었던 그녀는 윈저 공작부인과 친구가 되었으며(곧 그녀에 대해 더 이야기하겠습니다) 그녀도 큰 고양이 보석을 좋아했습니다.

외할아버지는 카르티에 표범들의 영감 뒤에 다른 이야기들을 들려주었습니다: 그의 아버지가 1920년대와 30년대 인도 여행에서 어떻게 큰 고양이에 매료되었는지, 그리고 집에 돌아온 후 어떻게 어린 아이들에게 밤마다 정글북을 읽어주면서 표범 바기라의 삽화에서 한참을 머물렀는지.

나중에 파리와 런던 모두에서, 회사의 디자이너들 — 피에르 르마르샹과 Dennis Gardner 같은 — 이 점심 시간에 동물원으로 가서 홍학에서 호랑이까지 온갖 동물들을 스케치하곤 했고, 이를 빛나는 보석들의 영감으로 사용했습니다.

그리고 영감의 근원을 이해했다고 생각할 때, 얼마 전에 이 그림책처럼 다른 것이 나타납니다.

눈이 예리한 분들은 "J Cartier"를 볼 수 있을 것이므로 이것은 야생에서 표범의 우아함과 힘에 감동받은 바로 그 사람인 증조부 Jacques Cartier의 것이었을 것입니다. 아마 영감이 어디서 오는지는 중요하지 않을 것입니다, 그것이 올 때 정말 좋다는 것만!

흥미로운 것은 카르티에 표범이라는 모티프가 수십 년에 걸쳐 — 디자이너에서 장인, 고객까지 — 얼마나 많은 사람들과 상호작용했고 계속 그렇게 하고 있다는 것입니다.

오른쪽의 다이아몬드와 오닉스 표범 팔찌를 예로 들면, 윈저 공작부인이 1952년에 구입한 아름답게 관절이 있는 팔찌. 10년 전에 소더비에서 경매에 올랐고 2개의 경매 기록을 깼습니다: 역대 가장 비싸게 팔린 팔찌이자, 역대 가장 비싸게 팔린 카르티에 아이템. 700만 달러에 달했습니다.

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티아라에 관해서라면, 로마노프 왕가가 의뢰한 것을 능가하기 어렵습니다.

이 카르티에 다이아몬드 코코쉬니크는 블라디미르 대공비를 위해 만들어진 것으로, 조세핀 황후가 소유했던 역사적인 5.22캐럿 루비 구입에서 영감을 받았습니다. 영수증에서 이름의 일부 "Vladimir..."와 그녀가 "모든 대공비 중 가장 위대한"이에 걸맞은 창작물로 변환하기 위해 일곱 개의 루비를 카르티에에 맡긴 날짜(1908년)를 볼 수 있을 것입니다.

그녀는 분명히 결과에 만족했는데, 카르티에 형제들에게 더 많은 보석들을 계속 주문했을 뿐만 아니라 상류사회 인맥에 그들을 소개했습니다. 전환점은 1910년 12월이었습니다. Louis Cartier가 러시아 시장에 진출하려 수년을 시도한 끝에 상트페테르부르크로 여행하여 대공비의 유명한 크리스마스 자선 바자 자리를 확보하기 위해 그녀를 만났습니다.

그는 그녀 앞에서 '위축감'을 느꼈다고 인정했습니다(그처럼 자신감 있는 사람에게는 드문 일입니다!). 하지만 그의 임무는 성공했습니다: 그는 궁전 바자에서 최고의 자리와 화려한 판매 도우미로 두 공주를 배정받았습니다. 불행히도 적어도 처음에는 계획대로 진행되지 않았습니다 — 격노한 Louis의 체포와 그의 작은 빨간 상자들의 압수에 대한 비하인드 씬 이야기는 웨비나에서 더 자세히 들을 수 있습니다 — 하지만 결국 그와 그의 보석 창작물들은 다른 보석상들이 꿈만 꿀 수 있는 반향을 일으켰습니다(그 단 한 번의 판매에서 오늘날 가치로 1800만 달러 상당을 벌었습니다).

말할 필요도 없이, 현지 보석상들은 그리 기뻐하지 않았습니다: "나폴레옹 100년 후에..." 러시아 언론이 씁쓸하게 발표했습니다, "또 다른 프랑스의 러시아 침공이 있다!" 이 티아라는 파괴적인 혁명 동안 러시아에서 밀반출된 많은 것 중 하나였으며, 나중에 카르티에에게 되팔렸다가 그리스 덴마크 공주 아나스타샤였을 때 낸시 리즈에게 팔렸습니다.

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블라디미르 대공비, 메클렌부르크-슈베린의 마리로 태어나, 1874년 마지막 황제 니콜라이 2세의 삼촌인 블라디미르 알렉산드로비치 대공과 결혼하며 로마노프 왕조에 합류했습니다. 상트페테르부르크의 저명한 호스테스였던 그녀는 "모든 대공비 중 가장 위대한"으로 알려졌습니다.

그녀의 보석 컬렉션은 전설적이었습니다. 1902년, 말버러 9세 공작과 결혼한 달러 공주로 중요한 보석에 낯설지 않았던 Consuelo Vanderbilt은 러시아에서 그녀를 방문한 것을 회상했습니다: "그녀는 위엄 있는 인품이었지만 우아하고 매력적일 수도 있었습니다. 저녁 식사 후 그녀는 드레스룸의 유리 진열장에 진열된 보석들을 보여주었습니다. 다이아몬드, 에메랄드, 루비, 진주로 된 끝없는 파뤼르가 있었습니다."

대공비는 20세기 초 카르티에 형제들의 최고 고객 중 한 명이었을 뿐만 아니라 Louis Cartier의 친구가 되기도 했습니다. 그녀와 상트페테르부르크의 유명한 크리스마스 바자를 통해 카르티에는 당시 세계 최고 부자 왕조였던 로마노프 왕가가 선택하는 보석상이 되었습니다.

Louis가 보석 세공사 Bolin이 만든 그녀의 유명한 1874년 다이아몬드와 진주 티아라를 빌려달라고 요청했을 때(위 사진), 그녀는 흔쾌히 동의하며 1911년에 6개월간 빌려주었습니다.

그 시간 동안 그는 그 아름다움과 공예를 경외하며 면밀히 연구했고, 이는 1913년 미래의 그리스 덴마크 공주 아나스타샤가 될 낸시 리즈를 위한 리즈 티아라(아래 사진) 같은 훌륭한 새 보석들을 창조하는 데 영감을 주었습니다.

최근 웨비나에서 드미트리 왕자와 이것과 조상들의 얽힌 삶에서 나온 많은 다른 이야기들에 대해 이야기하는 것이 정말 즐거웠습니다. 블라디미르 대공비의 5대손으로서, 그는 화려한 로마노프 세계의 비하인드 씬과 그 파괴적인 혁명을 살아낸 궁전 속 실제 사람들에게 우리를 데려갔습니다.

녹화본은 이제 웨비나 탭에서 볼 수 있습니다. 드미트리 왕자의 책 Once Upon a Diamond에 대해 묻는 분들을 위해 — 가족 이야기와 이전에 미출판된 이미지들로 가득한 — 훌륭한 선물이 될 것입니다.

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마리 보나파르트 공주는 꽤 대단한 인물이었습니다. 그녀는 나폴레옹의 5대 조카일 뿐만 아니라, 어머니 쪽 가문(부동산 개발업자)을 통해 부유했습니다. 따라서 왕의 아들이 그녀에게 구혼했을 때 이상적인 결합으로 여겨진 것은 당연했습니다.

1907년, 25세의 나이에 그녀는 아테네에서 그리스 덴마크의 조지 왕자와 결혼했습니다. 카르티에 형제들의 기쁨으로, 웨딩 주얼리는 카르티에에게 의뢰되었습니다 — 왕실 결혼식은 판매 증가와 공주 신부와의 연관성 모두를 위해 황금 같은 기회였으며, 오늘날과 크게 다르지 않습니다.

사실 뤼 드 라 페 13번지의 팀은 너무 자랑스러워서 전시회를 열었고, 이 다이아몬드 티아라가 메인 작품이었습니다. 디자인은 공주의 유산과 그녀가 결혼하는 가문에 대한 경의를 담았습니다: 화환은 보나파르트 여성들이 착용하던 티아라를 연상시켰고, 올리브 화환은 고대 그리스에서 신부들이 착용한 것이었습니다. 그리고 영리한 다중 보석 트위스트로, 열한 개의 에메랄드 '올리브'는 원하는 경우 다이아몬드로 교체할 수 있었습니다.

왕실 결혼식 연구는 항상 재미있지만, 어떤 식으로든 개인적으로 연결된 사람들에게 듣는 것은 다른 차원으로 끌어올립니다. 드미트리 왕자(곧 있을 카르티에/로마노프 가상 행사 준비를 위해 대화하고 있는)와 이야기할 때는 특히 그렇습니다. 그는 카르티에의 왕실 고객들 — 그의 가족 구성원이었던 — 을 생생하게 되살려줍니다.

마리 공주(혹은 아미미 이모로 불리던)를 예로 들면 — 그녀는 정말 특별한 인물이었습니다: 지적이고, 독립적이며 독특했습니다. 그녀는 비엔나에서 지그문트 프로이트 밑에서 공부했고(나중에 나치가 그를 체포하려 할 때 그를 밀반출했습니다), 성에 관한 책을 쓰고, 자신의 분야에서 선도적인 권위자가 되었으며 폭력의 원인을 알아내기 위해 살인자들을 감옥에서 인터뷰했습니다.

티아라를 착용한 마리 공주의 사진들(결혼식 날의 두 번째 이미지와 거의 5십년 후 엘리자베스 2세 여왕 대관식에서)은 드미트리 왕자의 책 Once Upon a Diamond에서 가져온 것입니다. 강력히 추천합니다 — Galerie Magazine이 훌륭하게 요약했듯이, "당신이 읽을 가장 화려한 가족 스크랩북."

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이번 달 강연이 정말 기대됩니다. 알렉산드르 2세 황제의 5대손 드미트리 왕자와 함께 혁명 전 러시아의 화려한 궁전으로 독특하게 개인적인 시간 여행을 떠납니다. 다이아몬드와 극적인 이야기는 언제나 매혹적인 조합이지만, 로마노프 왕가의 맥락에서는 도취적이 됩니다.

이 이미지는 20세기 초 카르티에의 최고 고객 중 한 명을 보여줍니다: 블라디미르 대공비, 카르티에 티아라와 드방 드 코르사주를 착용하고 있습니다.

그 뒤에는 제가 가족 연구의 토끼굴에서 보낸 10년 동안 발굴한 원본 편지가 있습니다 — 1908년 카르티에 대표가 러시아 왕족에게 알현을 요청하며 쓴 편지입니다(분명히 효과가 있었습니다).

저는 수년간 블라디미르 대공비에게 매료되어 왔습니다: 그녀가 나라를 떠나도록 강요받기 전에 어떻게 상트페테르부르크 사교계를 이끌었는지, 그녀의 로마노프 에메랄드가 어떻게 바버라 허튼의 것이 되었는지, 그리고 그녀가 세상을 떠난 수십 년 후 수백만 달러의 잃어버린 보석들이 스톡홀름의 두 개의 베갯잇에서 발견된 방법.

그렇기에 그녀의 놀라운 이야기와 어떤 식으로든 개인적으로 연결된 사람과 이야기할 기회가 생겼을 때, 저는 즉시 달려들었습니다.

11월 19일 카르티에 가문과 로마노프 왕가의 얽힌 이야기를 두 가족의 관점에서 나누는 비하인드 씬 웨비나에 함께하시길 바랍니다.

물론 보석들도 풍성할 것입니다 — 거대한 사파이어, 에메랄드 목걸이, 루비 티아라, 수정 머리 장식 — 하지만 어떤 의미에서 그것은 케이크 위의 장식에 불과합니다.

왜냐하면 보시다시피, 모든 반전과 굴곡을 가진 우리가 발견한 역사는 실제 삶보다 거의 본드 영화에 더 가깝습니다: 스파이와 밀수, 결혼과 살인, 화려한 가장 무도회와 비밀 체포, 이 모든 것이 눈으로 뒤덮인 상트페테르부르크의 동화 같은 외관을 배경으로 합니다.

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이제 시계 애호가들을 위한 이야기입니다. 이 사진은 Jack Forster가 방금 출간된 카르티에 가문 호딩키 리뷰에 실린 것입니다. 모르시는 분들을 위해 말씀드리면, 호딩키는 최고의 시계 웹사이트/잡지/블로그이며, Jack Forster는 그 뛰어난 편집장(이자 현존하는 최고의 카르티에 시계 책 중 하나인 Cartier Time Art의 저자)입니다.

그렇기에 제 책이 그들의 첫 페이지에 실렸을 뿐만 아니라 제가 달성하려 했던 본질을 정말로 파악하는 방식으로 리뷰된 것을 보고 매우 기뻤습니다: "종종 놓치는 것은," Jack이 카르티에 작품들에 대해 이야기하면서 쓴 것처럼, "창작물 뒤에 있는 사람들의 이야기입니다. 많은 경우에 이것들은 자발적인 생성 과정을 통해 나타난 것처럼 보일 정도로 오랫동안 우리와 함께 있어 왔습니다." 외할아버지 Jean-Jacques Cartier도 그렇게 느꼈고, 가족 회사의 뒷이야기를 살아있게 만들겠다는 그와의 약속이 책을 쓰게 된 핵심 동기였습니다.

단 하나의 빈티지 시계를 만드는 데 관여된 수많은 숙련된 손들을 생각해보세요: 작업대에서 금 케이스를 만드는 데 걸리는 시간과 날과 주, 은판에서 다이얼을 만드는 것, 번지지 않게 숫자를 인쇄하는 것, 시침과 분침을 자르는 것, 그리고 신뢰할 수 있는 시계뿐만 아니라 미니어처 예술 작품의 구성 요소들을 기적적으로 조립하는 것. 왜냐하면 창의성은, Jack이 간결하게 지적했듯이, "공급업체로부터 킬로그램 단위로 구매할 수 없기" 때문입니다 — 그리고 럭셔리의 성장은 그냥 마법처럼 일어나지 않았습니다: "카르티에는 오늘날 우리가 알고 있는 럭셔리를 실제로 발명한 회사 중 하나이며, 카르티에 가문을 읽는 것은 비즈니스와 창의적인 왕조의 진정으로 흥미진진한 이야기에 빠져드는 것뿐만 아니라 럭셔리의 더 넓은 역사에도 빠져드는 것입니다."

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Juncker Capucine의 "Property of a Lady"와의 인터뷰를 위해 Jacques Theodule Cartier의 삶을 깊이 탐구하는 것이 정말 즐거웠습니다. 삼형제 중 막내인 Jacques는 예술가적 마음을 가지고 1920년대에 런던 지점을 운영했습니다. 하지만 그의 활동은 그 너머로도 뻗어 나갔습니다.

아내 Nelly와 함께 여행하면서, 그는 전 세계를 누볐습니다(비행기 없이, 이는 배, 자동차, 기차, 심지어 당나귀까지 이용했습니다). 뉴욕에서 파리까지, 이집트에서 인도까지(이 사진처럼), Jacques는 귀한 보석, '아프레'(재료) 그리고 새로운 아이디어를 찾고 있었습니다 — 절대 모방하지 않고, 오직 창조만 했습니다.

그 결과 이집트 부흥 브로치 같은 독특한 보석들이 탄생했습니다. 여기에는 기원전 약 700년에 만들어진 고대 녹색 유약 파이앙스 세크메트 여신 흉상이 세련된 1920년대 여성을 위해 현대적으로 재해석되었습니다(다이아몬드 별들이 반짝이는 청금석 하늘이 정말 마음에 듭니다).

그리고 100년 후, Jacques와 형제들이 전면에 내세운 고대, 이국적, 아르 데코의 마법 같은 조합은 여전히 수요가 있습니다: 이 카르티에 런던 브로치가 2013년 소더비 경매에 나왔을 때, 예상가 300~500만 달러를 훨씬 뛰어넘어 100만 달러 이상에 낙찰되었습니다.

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