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Louis Cartier의 가장 큰 재능 중 하나는 다른 사람들의 재능을 알아보는 능력이었습니다.

놀라운 것은 그가 그들이 스스로 재능을 인식하기도 전에 이를 알아보았다는 것입니다: 그는 사다리 위에서 발코니를 설치하는 사람에게서 수석 보석 디자이너를 발견했고, 파리의 유행하는 레스토랑에서 세련된 모습의 사람에게서 미래의 예술 감독을 알아봤습니다. 덜 알려진 협력자 중 하나이지만 — 어쩌면 가장 재능 있는 사람 중 하나였던 — 은 거장 시계 제작자 Maurice Couët이었습니다.

Louis는 시계 제작 훈련이 전혀 없었지만, 그런 사소한 세부 사항이 세상에서 가장 훌륭한 시계들을 만드는 것을 막지는 못했습니다.

Louis보다 10살 어리고 루앙의 시계 제작자 가정에서 태어난 Maurice Couët은 20대 중반에 자신의 신생 사업을 운영하고 있었을 때 Louis가 카르티에를 위해 독점으로 탁상시계를 만들어달라고 요청했습니다.

카르티에 파리 탁상시계의 방대한 범위가 뒤따랐으며, 오늘날에도 현대적으로 보이는 혁신적인 기능들(월과 요일, 회전 다이얼 등)이 있었습니다. 하지만 Louis는 거기서 멈추지 않았고, 두 사람이 꿈꾼 창작물들은 점점 더 야심차게 변해갔습니다. 파리 작업실에서 Couët의 이 이미지에서, 그는 키메라 미스터리 시계를 작업하고 있습니다(이 스타일에 대해서는 더 설명할 것입니다 — 안타깝게도 이것은 1953년에 해체되었습니다). 뒷 선반 위에는 이집트 사원 시계가 놓여 있습니다.

이것은 디자인뿐만 아니라 시계 제작과 공예 면에서도 탁월한 작품입니다. 복잡한 상형문자로 덮여 있고 당시 가장 인기 있는 재료들(금, 자개, 산호, 청금석, 에메랄드)로 만들어졌으며, 태엽 감는 장치를 드러내는 보이지 않는 경첩으로 열리는 숨겨진 패널도 있습니다.

이 기발한 세부 사항이 정말 마음에 듭니다 — 이집트 피라미드와 무덤 깊숙이 발견된 비밀 통로에 대한 은밀한 윙크. 이 시계는 1991년 크리스티에 다시 등장했으며, 놀라운 Couët 시계들은 오늘날에도 주요 경매장에 계속 등장합니다.

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수요일에 진행한 주얼리 웨비나에 참여해 주신 모든 분들께 감사드립니다. 처음이라 약간 걱정되었습니다 — 볼 수 있는 청중에게 말하는 데 익숙해서요! — 하지만 여행과 강연이 당분간 불가능한 상황이니 한번 해볼 만하다고 생각했습니다.

그리고 정말 그랬습니다: 많은 분들이 접속하시고, 댓글을 남기시고, 흥미로운 질문을 해주셔서 매우 감동받았습니다. 전 세계 주얼리 애호가들을 위한 지식의 원천인 GemX Club이 플랫폼을 제공해 주신 것에도 감사드립니다.

제 강연은 카르티에 가문에 관한 것이었습니다 — 화려한 고객과 눈부신 보석들도 있었지만, 삼형제 Louis Cartier, Pierre Cartier, Jacques Cartier의 삶으로 청중을 안내하고, 숨겨진 이야기를 나누며, 다른 세계의 창문을 열고 싶었습니다.

화면을 보고 말하는 것에 익숙해지고 나니, 조상들의 책으로 가득한 제 서재에서, 돌아가신 외할아버지의 집에서 이 가족 이야기를 전하는 것이 적절하게 느껴졌습니다 — 마치 그들도 함께 있는 것 같았습니다(어떤 의미에서는 제 뒤에서 사진 속에서 바라보며 그러고 있었습니다).

책의 배경이 된 연구 여정도 소개했습니다 — 전 세계를 누빈 보석 구매 증조부가 알던 사람들의 후손들을 (저와 운 좋은 아이들이!) 만난 인도와 스리랑카 여행 사진들. 여기 슬라이드는 저와 그가 실론 사파이어 구매 여정에 있는 모습입니다.

그의 발자취를 따라가며 그토록 놀라운 것들을 볼 수 있었던 것이 정말 큰 특권이라고 생각합니다: 땅에서 꺼낸 뿌연 돌들이 밝은 파란 보석으로 변신하는 모습. 또한 10년 전에 발견한 오래된 편지들이 든 트렁크에서 조심스럽게 보관되어 있던 바로 그 여행에 관한 1927년 신문 기사를 들고 있습니다.

미래에 더 많은 웨비나를 원하는 분들이 계십니다 — 저도 열려 있습니다. 그 강연에서 나온 몇 가지 아이디어는 인도와 진주였지만, 여러분의 제안도 듣고 싶습니다.

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75년 전 오늘의 VE 기념일은 유럽에서 제2차 세계대전의 끝을 알렸습니다. 하지만 많은 사람들에게 끝의 시작은 몇 달 전에 이미 시작되었습니다: "8월 18일 카르티에는 추가 통보가 있을 때까지 문을 닫았습니다," 카르티에 파리 수석 판매원은 1944년에 썼습니다. "독일군이 콩코르드 광장과 튈르리를 점령하고 건너가려는 모든 행인에게 총을 쏘았습니다."

며칠 후, 프랑스 레지스탕스와 연합군이 어둠을 틈타 파리로 진군했습니다. 자정 직전에 시청에 도착하여 점령에서 도시를 해방시키기를 희망했지만, 그곳에 살던 사람들에게는 결과가 여전히 불확실했습니다: "우리는 현재 역사적인 시간 속에 살고 있습니다. 도처에 피해가 많고 어젯밤 독일군이 폭격기를 보냈습니다. 저녁 11시에 거리에 불빛이 있었고, 하늘은 불꽃으로 분홍빛이었습니다... 이 지역은 위험해졌고, 독일군은 우리를 봐줄 이유가 없습니다."

하지만 다음 날, 파리 군사 총독이 항복했습니다. 히틀러의 수도 유적과 다리 파괴 명령을 어기는 유명한 행동이었습니다. 파리 시민들이 거리로 나와 즉흥 파티를 열고, 드골 장군이 시청 앞 환호하는 시민들 앞에서 연설하면서 자발적인 기쁨의 표출이 폭발했습니다: "파리! 파리, 능욕당한! 파리, 부서진! 파리, 순교한! 하지만 파리, 해방된! 스스로 해방된. 그 국민에 의해 해방된."

독일이 연합군에 항복하기까지는 거의 1년이 더 걸렸습니다. 하지만 파리의 그 순간은 결정적인 전환점이었습니다: 마침내 조류가 바뀌고 있다는 세계에 대한 신호였습니다. 해방을 기념하여, 카르티에 디자이너 Pierre Lemarchand는 결국 전쟁의 끝을 상징하게 될 새로운 새 브로치를 만들었습니다. 이 작품은 프랑스의 국가 색상인 빨강(산호), 흰색(다이아몬드), 파란색(청금석)으로 만들어진 새를 특징으로 했습니다. 독일군이 의심했지만 증명하지 못했던 상징성을 자랑스럽게 인정하는 것이었습니다. 그리고 이번에는 새가 새장 밖에 있었습니다. 날개를 펼치고 기쁘게 노래하며. 자유였습니다.

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VE 기념일을 앞두고, 파리에서 제2차 세계대전이 끝나가던 시절이 어땠을지 생각해 보고 있었습니다.

수년간의 점령은 '빛의 도시'에 큰 타격을 주었습니다: 전기와 가스가 부족했고, 물이 자주 끊겼으며, 카르티에 수석 판매원이 아내에게 쓴 편지에는 "공급이 점점 더 어려워지고 있습니다… 우리는 암시장으로 생존하고 있습니다.

한 달 동안 채소와 과일이 거의 없었고, 품질이 나쁜 고기를 일주일에 0.90그램 받았습니다." 그는 운이 좋은 편이었습니다: 많은 사람들이 가축에게 먹이던 순무인 루타바가만으로 연명했습니다.

다른 사람들은 작은 아파트 구석에서 닭이나 토끼를 키워 식량을 늘리려 했습니다(개는 오래전에 지뢰 제거 작업에 동원되었고, 고양이는 스튜 재료가 되었습니다).

하지만 단순히 부족함의 문제만이 아니었습니다: 진짜 공포도 있었습니다. 히틀러는 연합군이 침공하면 파리를 파괴하라고 군대에 명령했습니다. 이런 상황에서 사업체들은 심각한 시험을 받았지만 많은 곳이 계속 영업했습니다 — 점령군에게 징발되지 않으려고라도. 카르티에 파리만이 나치가 메종과 직원들을 독일 국경 너머로 이전시키려는 수많은 시도에 저항한 것은 아니었습니다.

그리고 그 시대에 남은 카르티에의 지속적인 상징은? 현재 상징적인 새장에 갇힌 새 브로치입니다.

동물 창작물로 유명한 카르티에 디자이너 Pierre Lemarchand(윈저 공작부인을 위한 유명한 표범 보석들도 그의 작품이었습니다)가 디자인한 이 새 브로치는 자신의 도시에서 독일군에 의해 감금된 무고한 프랑스 남녀노소를 상징했습니다.

카르티에 파리는 1942년 뤼 드 라 페 쇼윈도에 대담하게 이 브로치를 전시했습니다. 일부 기록에 따르면 고급 주얼리 책임자였던 잔 투생이 조사를 위해 연행되어 친구인 샤넬이 석방시켜줄 때까지 잠시 억류되었다고 합니다.

제2차 세계대전 파리 경찰 기록을 빠르게 살펴봤지만 이를 확인할 수 없었습니다. 하지만 어쨌든, 당시 브로치를 전시한 것은 놀라울 정도로 대담한 행동이었습니다. 그리고 오늘날, 거의 80년이 지난 지금, 그 단순하고 대담한 보석 창작물은 이전 세대들이 살아온 것의 상징으로 남아 있습니다.

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5월 1일을 기념하는 붓꽃. 이 브로치는 카르티에 런던이 약 1940년에 제작한 것입니다: 전쟁 중에 핀 꽃. 정원의 #붓꽃(irises)이 보라빛 생명력으로 넘치는 오늘, 이것이 떠올랐습니다. 우리가 처한 현재의 세계 위기에 전혀 영향받지 않은 듯 찬란하게... 아마도 '이 또한 지나가리라'는 것을 상기시켜주는 것처럼. 이것이 만들어질 당시 런던 지점을 운영했던 Jacques Cartier는 전시 중에 자신의 고국 프랑스에 있었고, 그의 아들(제 외할아버지 Jean-Jacques)은 기병대에 소집되었습니다. 한편 런던에서는 카르티에 뉴 본드 스트리트 쇼룸이 계속 영업했으며(전시에 약혼반지가 특히 인기를 끌면서), 위층의 English Art Works 보석 작업실도 비록 현저히 줄어든 인원으로 운영되었습니다. 많은 직원들이 전쟁터에 나가거나 다른 방식으로 전쟁 노력에 동원되었습니다(예를 들어 한 디자이너는 #tiara 디자인 대신 전투기 디자인을 요청받았고, 일부 숙련 장인들은 #보석 대신 탄약 제작에 솜씨를 발휘하도록 요청받았습니다). #다이아몬드와 #사파이어, #에메랄드 줄기로 만들어진 이 #꽃브로치는 사교계 상속녀 #데이지펠로우즈의 것이었습니다. 전에 그녀에 대해 조금 이야기한 적이 있습니다 - 강하고, 세련되고, 재치 있으며 반항적인(그녀는 코카인과 다른 여성들의 남편을 좋아하기로 유명했습니다), 그녀는 완벽한 카르티에 고객이었습니다 - 단순히 보석을 사랑하고(살 돈도 있어서) 뿐만 아니라 다른 사람들이 따르는 트렌드를 만들었기 때문입니다. 따라서 2009년 @sothebysjewels에서 그녀의 #아이리스 브로치가 경매에 나왔을 때, 이국적인 유산이 상당한 관심을 끈 것은 어쩌면 당연한 일입니다(결국 예상 낙찰가의 세 배가 넘는 650,000달러 이상에 팔렸습니다). 하지만 오늘은, 우리 중 많은 이들이 집에 갇혀 미래에 대해 불확실해하는 이 시기에, 어디에 계시든 여러분께 행복한 5월 1일을 전하고 싶어 이것을 나눕니다...

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이제 할리우드의 매력으로... 그레이스 켈리, 그녀의 왕자님인 모나코의 레니에 왕자로부터 카르티에 약혼반지를 하나가 아닌 두 개나 받았습니다. 첫 번째는 루비와 다이아몬드 에터니티 밴드였고, 두 번째는 10캐럿 이상의 큰 솔리테르였습니다.

바로 이 반지를 그녀는 절대 빼지 않겠다고 했고, 이를 약혼한 사교계 명사 트레이시 사만다 로드 역을 맡은 마지막 영화 하이 소사이어티(두 번째 이미지)에서 착용했을 때 아마도 세상에서 가장 유명한 약혼반지가 되었습니다.

촬영이 끝나자마자(영화가 개봉하기 수개월 전에), 그레이스 켈리는 80개의 가방과 개를 데리고 대서양을 건너 기다리는 왕자에게 향했습니다. 모나코 도착 시 수백 명의 기자와 수천 명의 환영객에게 맞이받으며 처음부터 사랑받았습니다.

700명의 하객 — 케리 그랜트, 에바 가드너, 심지어 제 외할아버지의 사촌 Claude Cartier까지 — 을 포함한 1956년 결혼식은 상류사회의 큰 행사였습니다. 텔레비전이 막 주류가 되던 시기였고, 이것은 최초의 주요 글로벌 텔레비전 중계 행사 중 하나였습니다(약 3,000만 명의 시청자에게).

헬렌 로즈가 디자인한 — 엘리자베스 테일러의 첫 번째 웨딩드레스도 디자인했던 — 높은 목선과 긴 소매의 드레스는 275미터의 앤티크 벨기에 레이스, 23미터의 실크 태피타, 90미터의 튤로 만들어졌습니다.

머리에는 단순한 줄리엣 캡을 쓰고, 전통적인 부케 대신 은방울꽃과 진주로 덮인 기도서를 들었습니다. 또한 행운을 위해 구두 안에 — 모든 시청자들이 모르는 — 금화가 있었습니다.

왕자가 준 결혼 선물은? 물론 카르티에 다이아몬드 목걸이 — 다음 세대까지 이어져 내려오며, 여기서는 손녀가 자신의 결혼식에서 착용한 모습을 볼 수 있습니다. 카르티에 가문이 사회의 거대한 변화를 극복하고 왕실과 할리우드 모두에게 선택받는 보석상이 된 이야기는 제 책에서 더 자세히 볼 수 있습니다.

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이분이 제 외할아버지 Jean-Jacques Cartier입니다. 편견이 있다는 것을 알지만, 그는 정말로 세상에서 가장 너그럽고, 도덕적이며, 친절한 사람 중 한 명이었습니다 — 진정한 신사.

그의 회고록을 녹음하면서 알게 되었듯이, 그는 또한 매혹적인 삶을 살았습니다: 제1차 세계대전이 끝날 무렵 평화로운 시대에 태어나, 광란의 20년대를 살고, 대공황을 겪었으며, 독일군 점령 하의 파리에서 제2차 세계대전 말기에 카르티에 도제 수업을 마쳤습니다. 당시 고객 중에는 끔찍한(그리고 보석을 사랑하는) 괴링도 있었습니다.

물론 프랑스 판매원들은 점령군 나치에게 서비스하고 싶지 않았지만 선택의 여지가 없었습니다 — 만약 그러지 않았다면, 카르티에는 독일로 옮겨졌을 것이며(실제로도 그렇게 하려는 시도가 여러 차례 있었습니다).

전쟁 후 런던 지점을 인수한 Jean-Jacques의 고객에는 왕실도 포함되었습니다 — 이 다이아몬드 꽃 브로치(중앙에 26캐럿 분홍색 윌리엄슨 다이아몬드가 박혀 있는)는 오늘날에도 여왕이 즐겨 착용합니다(버킹엄 궁전에서 오바마와의 만남 중 등장하는 두 번째 이미지 참조). 마거릿 공주도 너무 좋아해서 카르티에 런던에 자신만의 버전을 즉시 주문했습니다.

하지만 스윙잉 식스티스 런던에서 큰 보석을 파는 것은 까다로웠습니다 — 부가 많지 않았고 사람들은 기존 질서에 반항하고 있었습니다 — 그래서 예술가적 마음을 가진 Jean-Jacques는 여기 사진의 크래시 워치와 같은 케이스와 시계 같은 보다 실용적인 액세서리 디자인에 집중했습니다.

최근 몇 년간 이에 대한 이야기가 많았습니다 — 외할아버지는 그것이 꽤 재미있다고 생각했고 제게 그 탄생 뒤의 진짜 이야기를 들려주었습니다. 그 이야기와 다른 많은 내부 이야기들은 제 책 "카르티에 가문"에서 볼 수 있습니다 — 이 책에 영감을 준 인물의 탄생 100주년에 출판되었습니다.

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드디어 서점에 출시되었습니다! 런던의 Daunt Marylebone과 Hatchards에서 서명본을 구매하실 수 있습니다. 영국에 계신 분들께, Amazon.co.uk이 이미 품절되었다는 소식을 들었습니다 — 이건 좋은 소식이기도 하고 좋지 않은 소식이기도 하지만! — 곧 재입고될 예정이며, Waterstones나 독립 서점도 이용해 보실 수 있습니다.

즐겁게 읽으시길 바라며, 크리스마스 선물로도 좋을 것 같습니다!

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이 티아라가 얼마나 활기차게 보이나요?! 현재 V&A 박물관에 있으며, 이번 달 말에 강연을 할 예정입니다. 쿠바계 미국인 맨체스터 공작부인 Consuelo(중앙 사진)를 위해 1903년에 제작된 이 작품은 그녀 자신의 다이아몬드 1,000개 이상을 사용하여, 카르티에 가문이 막 유명해지기 시작하던 우아한 18세기 화환 스타일로 디자인되었습니다. Consuelo가 1876년 맨체스터 공작과 결혼했을 때, 그녀는 토지는 풍부하지만 현금이 부족한 영국 귀족들에게 필요한 새로운 자금 유입을 가져온 긴 줄의 '달러 공주들' 중 첫 번째 중 하나가 되었습니다. 나중에 그녀의 대녀 Consuelo Vanderbilt(왼쪽 사진, 하지만 같은 티아라를 쓴 것은 아닙니다!)가 1895년 말버러 공작과 결혼하며 그 뒤를 따랐고, 20세기 초 수년 동안 두 Consuelo 모두 카르티에 가문의 훌륭한 고객이 되었습니다. 하루에 여러 번 옷을 갈아입던 시대에(진주 목걸이와 함께하는 티 가운에서 다이아몬드와 함께하는 이브닝 가운까지), 고급 보석상에 대한 수요는 넘쳐났습니다.

Consuelo는 이 티아라를 즐길 수 있는 시간이 6년밖에 없었는데, 1909년에 세상을 떠났습니다. 그 후 티아라는 딸들 중 누구에게도 가지 않고 미국인 며느리(오른쪽 사진)에게 전해졌습니다. Consuelo가 아들의 신부 선택을 승인하지 않았음에도 불구하고(결혼은 그녀에게 비밀로 유지되었습니다). 오늘날 @vamuseum 보석 갤러리에서 이 티아라를 가까이서 볼 수 있으며, 저는 11월 26일 책 출판일에 그곳에 있을 예정입니다(다음 페이지). 강연 티켓은 매진되었지만, 참석하고 싶었던 분들을 위해 새해에 다른 런던 강연을 계획하고 있습니다. 참석에 관심이 있으시면 댓글로 알려주시면 업데이트를 드리겠습니다. 이 티아라에 대한 여러분의 생각도 듣고 싶습니다! #thecartiersbook #tiaras #duchess #edwardianjewelry

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이 중 어울리지 않는 것은 무엇일까요? 카르티에 역사와 필연적으로 연결되지 않은 유일한 물건입니다.

그러니 물론 브로치나 시계는 아닙니다... 제 증조부 Jacques Cartier의 손에 든 명함도 아니지만, 아마 가장 놀라운 것은 잼도 아니라는 것입니다. 프랑스어로 잼을 뜻하는 '콩피튀르(Confiture)'는 아주 초창기부터 카르티에 가문의 역사에 깊이 엮여 있었습니다.

이 '봉느 마망' 제품은 외할아버지의 절대적인 최애였을 뿐만 아니라(당연한 이유로...) 19세기까지 거슬러 올라가면, 그의 조상들은 보석, 귀중품, 기타 물건에 지불한 가격을 비밀리에 기록하기 위한 코드를 개발했습니다.

코드는 반복되는 글자가 없는 9글자 단어여야 했습니다: 그들은 'CONFITURES'를 선택했습니다: C=1; O=2; N=3 등 E=9, S=0까지(K는 반복 숫자를 나타내는 기호로 선택되었습니다).

이 코드는 여러 세대의 카르티에 가문이 사용했습니다: 여기 테이블 위의 Jacques의 작은 카드(1920년대 것)에는 특정 보석에 지불한 프랑 가격이 다음 글자들로 기록되어 있습니다: "TUI.SKS," 그리고 판매 희망가인 파운드 가격(£35,000)이 함께 적혀 있습니다.

그와 형제들, 그리고 그들의 팀이 항상 사고팔았기 때문에, 각 보석에 지불한 가격을 기억하는 것이 불가능했습니다. 그래서 Jacques는 이런 카드를 — 해당 보석들과 함께 — 영업 미팅에 가져가 자신의 메모로 사용했습니다.

그렇게 하면 고객이 그것을 보더라도 그가 얼마의 마진을 취하는지 전혀 알 수 없었습니다. 두 번째 이미지는 이러한 카드의 또 다른 예(다른 편지들의 몽타주 안에, 왼쪽 상단)를 보여줍니다. 수십 년 동안 가문의 코드를 둘러싼 절대적인 비밀이 있었습니다.

비록 오래전에 책들에서 공개되었지만, 당시에는 거의 국가 기밀처럼 취급되었습니다. 하지만 외할아버지 Jean-Jacques에게는 덜 진지한 면도 있었습니다: "항상 나를 즐겁게 했습니다", 그는 제게 말했습니다, "잼을 뜻하는 단어를 보석에 적용하는 것이. 카르티에 가문의 유머 감각을 보여준다고 생각합니다!" 그렇다면 어울리지 않는 것은 무엇일까요?

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올해로부터 200년 전, 저의 5대 증조부는 파리의 가난한 노동자 계층 가정에서 태어났습니다. 세탁부였던 어머니와 금속 공예가 아버지 사이에서 태어난 그의 전망은 그리 밝지 않았습니다. 원하던 교육 대신 돈을 벌기 위해 나가야 했습니다. 아버지가 보석 도제 자리를 찾아준 후, 오랜 고된 나날이 이어졌고, 마침내 1847년 야망 넘치는 Louis-François는 — 당시 27세로 두 아이의 아버지였습니다 — 스승의 작업실을 인수했습니다. 그리고 이 단 하나의 거래가 다음 세기에 그의 가문 이름을 무명에서 각광으로 이끌게 될 것이라고는 아마도 전혀 생각하지 못했을 것입니다. 그는 그 이름을 "Cartier"로 바꾸었습니다. 이 사진은 나이 든 모습의 Louis-François Cartier입니다(인생에서 성공을 이룬 LFC는 마침내 자신의 학문에 대한 열정을 마음껏 채울 수 있게 되었습니다). 그 옆에는 카르티에가 소매한(하지만 제작하지는 않은) 초기 보석들이 있습니다. 예리한 눈을 가진 분들은 빨간 상자에 'Cartier Gillion'이라고 찍혀 있는 것을 볼 수 있을 것입니다 — 사업을 시작한 지 12년 후 Louis-François는 Gillion이라는 훨씬 더 유명한 보석상을 인수하며 사업을 확장했고, 수년 동안, 심지어 수십 년 동안, 그는 자신의 회사를 Cartier Gillion으로 마케팅했습니다. 장남 손자 Louis가 사업에 합류하고 매장이 뤼 드 라 페에 이전했을 때야 비로소 다시 단순히 카르티에로 불리게 되었습니다. 따라서 올해 탄생 200주년을 맞이하는 열망에 차고 영감을 주는 보석 기업가 Louis-François에게 생일 축하를 전합니다.

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