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이번 주말 지루한 차량 등록 서류를 찾다가 우연히 오래된 주얼리 사진들을 발견했습니다… 골드 뱅글(아래 이미지)의 이 흑백 사진은 외할아버지 Jean-Jacques Cartier가 카르티에 런던을 운영하던 70년대 초에 찍혔을 것입니다. 그는 #175NewBondStreet(파리의 #JeanneToussaint에 대응하는)에서 크리에이티브 디렉터로 #스윙잉식스티스를 통해 일했으며, 그의 혁신적인 디자인(#크래시워치 같은)은 큰 변화의 배경을 반영합니다. 갑자기 부모님처럼 옷을 입는 것이 더 이상 맞지 않게 되었고, 트윈셋과 #진주는 Mary Quant #미니스커트와 투박한 주얼리에게 자리를 내주었습니다… 데뷔탄트 볼 같은 공식 행사들이 학생 반란과 사이키델릭 음악으로 대체되면서, 카르티에는 어려운 시기에 럭셔리 산업에 있었습니다: 더 이상 고급 보석에 대한 동일한 수요가 없었습니다. JJC는 적응해야 했습니다. 많은 동료들과 달리, 그는 코스튬 주얼리 방향으로 가지 않기로 선택했지만 디자인을 실험했습니다. 이 #골드브레이슬릿(#TVbangle로 알려진)은 목적에 맞았습니다. 형태에서 반항적이었고, 당시 패션과 잘 어울렸으며 귀한 보석 주얼리보다 덜 비쌌지만 여전히 디자인과 장인 정신 면에서 명확히 #CartierLondon이었습니다. 그는 많이 만들지 않았습니다 — JJC에게 럭셔리의 일부는 독점성이었기 때문입니다 — 그래서 이 뱅글 중 하나가 @bonhamsjewels에서 판매된 직후에 이 사진을 발견한 것은 시기적절했습니다. 뒷면에 번호가 있지만 #Bonhams 뱅글의 번호를 모르기 때문에 정확히 같은 것인지 확신할 수 없지만, 매우 유사합니다! 1973년 #골드뱅글의 예상가는 £6-8000이었지만 그것을 훌쩍 넘어 £37,750에 끝났습니다. 그것이 기록일 것입니다: 3년 전, @Christiesjewels는 귀걸이 한 쌍과 함께 하나를 판매했습니다. #PebbleWatch 기록과 함께, 1970년대 카르티에 런던이 주목받는 순간인 것 같습니다… 지극히 높은 럭셔리 세금, 부의 감소, 변화하는 취향의 부담이 당시 럭셔리 아이템을 판매하는 것을 믿을 수 없을 만큼 어렵게 만들었다는 점을 생각하면 다소 아이러니합니다. 오늘날 어떻게 생각하시나요 — 착용하시겠습니까?

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또 다른 주, 빈티지 카르티에 런던의 또 다른 기록. 이번에는 스포트라이트가 카르티에 페블(때로는 '야구공'이라 불리는)에 맞춰졌는데, 제네바 Phillips 경매에서 CHF 50,000–100,000의 예상가로 나왔습니다.

이것은 1972년 외할아버지 Jean-Jacques Cartier의 지휘 아래 만들어졌습니다. 마음이 예술가인 그는 디자인을 사랑했습니다(여기 École des Arts Décoratifs에서 공부한 직후 모습).

당시 카르티에 런던의 모든 시계와 마찬가지로, 특이한 골드 페블 모양의 케이스는 Clerkenwell의 Wright and Davies 작업장에서 숙련된 금세공사가 만들었습니다 — 아마도 매우 숙련된 작업장 장인 Sam Mayo일 것입니다.

확인이 끝나면, 케이스들은 그 주에 완성된 다른 케이스, 디플로이먼트 버클, 맞춤 스트랩과 함께 서류 가방에 담겼고, 38번 버스를 타고 피카딜리 서커스까지 가서 175 New Bond Street까지 10분을 걷는 어린 도제에게 전달되었습니다.

택시도, 보안 차량도, 경호원도 없었습니다: 카르티에의 검증된 공식은 버스에 탄 지저분해 보이는 소년이 훔칠 만한 가치 있는 것을 지니고 있다고 아무도 의심하지 않을 것이라는 것이었습니다. 직원 입구를 통해 들어가, 도제는 위층 소규모 시계 제작 부서로 올라가 마스터 시계 제작자 Eric Denton에게 모든 것을 넘겼습니다.

이 시계들에서 놀라운 것은 케이스부터 다이얼, 핸즈, 사파이어 와인더까지 많은 개별 부품이 수작업으로 만들어졌다는 것입니다. 각 시계를 만드는 데 몇 달이 걸렸으며, 원하는 분은 대기 명단에 이름을 올리고 기다려야 했습니다.

오늘날, 이 빈티지 페블들을 위해 더 오래 기다릴 가능성이 높습니다 — 이것들은 더 유명한 Crash Watch보다 훨씬 희귀하며, Jean-Jacques가 만든 몇 개는 남성용과 여성용 두 가지 크기였습니다.

일부 경매는 거의 검투사적입니다 — 어제의 경매는 그랬습니다. 입찰은 빠르고 치열했으며, 궁극적으로 두 입찰자 사이의 연속적인 공방으로 압축되었습니다: 미시간의 한 명과 모나코의 다른 한 명. 그리고 최종 가격은? 외할아버지도 깜짝 놀랐을 것입니다: 놀라운 CHF 403,200.

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한 세기 전, 대서양 양쪽의 신문들은 '카르티에의 새로운 브레이슬릿'(두 번째 이미지)에 대한 흥분으로 가득 찼습니다: "이곳에서", 파리 특파원이 썼습니다, "세련된 세계는 주얼리의 새로운 발명품을 위해 카르티에를 바라봅니다…손목 시계, 카르티에의 것, 지금은 시대의 패션입니다. 여성들은 이 새로운 장신구를 위해 모든 종류의 주얼리를 바꾸고 있습니다." 최근 남성용 앤틱 카르티에 시계에 대한 관심이 높아졌고(실제로 #WatchesandWonder2021에서 #Cloche 같은 오래된 디자인의 부활도 있었습니다), 초기 #여성용시계도 그 자체의 마법이 있습니다. 아름다운 보석이자 실용적인 타임피스인 이 시계들은 카르티에의 남성용 시계보다 꽤 몇 년 앞서 있었습니다. #CartierTank가 1919년 시장에 나왔을 때, 일반적으로 모아레 실크나 #다이아몬드스트랩을 가진 카르티에의 섬세한 #워치브레이슬릿은 이미 런던, 파리, 뉴욕의 세련된 여성들 사이에서 일종의 지위 상징이 되어 있었습니다(그녀의 1909년 소설 《엘리자베스 미국을 방문하다》에서 #ElinorGlyn은 뉴욕 맨션에서의 여성 점심 파티를 묘사했는데, 여성들은 "파리에서 온 가장 비싸고 화려한 드레스와 아름다운 보석 장식 카르티에 시계로 차려입고" 있었습니다) 이 특별한 다이아몬드 시계가 맨해튼의 여성 점심 파티에 갔을지 궁금합니다… 흥미로운 것은 이것이 벨 에포크 시대(#로즈컷다이아몬드, 위아래의 곡선 형태)를 반영하면서도 신축성 있는 플래티넘과 #다이아몬드스트랩(버클이 필요 없고, 말 그대로 손목 위로 탄성처럼 늘어납니다)으로 여전히 현대적으로 보인다는 점입니다. 클래식과 현대의 마법 같은 조합은 어떤 의미에서 Louis Cartier의 서명이었습니다. 그는 어떤 면에서 당대의 Steve Jobs였으며, 항상 디자인과 혁신의 경계를 밀어붙였습니다. 그의 #몽트르브레이슬릿으로 그는 아름답지만 유용한 것을 주장했고, 100년 전 국제 언론에 따르면 그는 성공했습니다: "브레이슬릿 워치에 대해 말할 수 있는 것은, 여러 계절에 걸쳐 발명된 주얼리 중 가장 유용한 것이라는 점입니다." 정말 유용합니다... 아직도 시간이 맞습니다! 클래식 탱크와 앤틱 워치 브레이슬릿 중 어느 것을 선택하시겠습니까?

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오늘 2021년 4월 17일은 필립 왕자의 장례식 날입니다. 방송을 보며 감동받았습니다 — 아름다운 작별과 비범한 삶에 대한 기념.

잘 산 삶을 되돌아보면(이전 게시물 참조) 4월 17일이 또 다른 남성의 유산을 기리는 날이기도 함을 상기시켜줍니다... 174년 전 오늘, #루이프랑수아카르티에가 그의 첫 번째 제작자 마크를 등록하여 본질적으로 카르티에의 시작을 알렸습니다.

하지만 모든 기업인이 알듯이, 많은 면에서 사업 이름이나 기호의 공식 등록은 실제 시작이 아닙니다. 27세의 Louis-François에게 현실은 긴 여정이 10여 년 전 보수도 낮고 과로에 시달리는 보석 도제 시절에 시작되었다는 것입니다. 하지만 이 제작자 마크의 등록 — 하트 에이스로 분리된 이니셜을 포함한 마름모 모양 — 은 야심찬 남성의 여정에서 근본적인 진전을 상징했습니다. 단순히 그의 삶의 방향을 바꿀 뿐만 아니라 후손들과 #카르티에에서 일하게 될 수천 명의 삶도 바꾸는 미래를 결정짓는 순간.

저는 종종 하트 에이스의 의미에 대해 궁금해합니다. 프랑스어로 '카르티에(cartier)'가 카드 제조업자를 의미한다는 말장난이 있고, 아마도 그의 고손자녀들(제 아이들!)처럼 그도 카드 게임을 즐겼을 것이지만, 특별히 하트 에이스를 선택한 이유는 무엇일까요? 아이디어 환영합니다....낭만주의자인 제 마음은 아마도 그것이 가족에 대한 사랑('나는 당신의 헌신적인 아버지이자 친구입니다'라고 그는 아들에게 썼습니다, '당신과 나는 불가분의 관계입니다')과 친절함에 대한 중요성('매우 친절하세요'가 다음 세대를 위한 그의 조언이었습니다)을 반영하는 것 같다는 생각이 좋습니다.

이유가 무엇이든, 저는 이 기호의 단순함과 대칭이 꽤 마음에 듭니다 — 둘 다 카르티에 스타일을 대표하게 될 특징들. 그리고 174년 전 Louis-François가 앞에 놓인 어려움(불과 몇 달 후 폭력적인 혁명으로 사업이 거의 무너질 것입니다)이나 그가 남길 영감 어린 유산의 규모를 전혀 예상하지 못했을 것이지만, 그가 거기까지 온 성공을 축하하는 시간을 가졌기를 바랍니다(설령 가족 카드 게임으로라도...)

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필립 왕자에 대한 정말 슬픈 소식입니다. 이번 주말 많은 추모사와 그의 99년의 훌륭한 이미지들을 읽으며 감동받았습니다. 이 사진으로 아주 작은 방식으로 그것에 추가하겠습니다 — 배경에 안경을 쓴 외할아버지 Jean-Jacques Cartier가 있는 이 사진은 수십 년 전 카르티에 런던에 대한 에든버러 공작의 방문 중 하나를 담은 것으로 제게 전해진 것입니다.

당시 뉴 본드 스트리트 175번지에서 일했던 사람들의 회상에 따르면, 그는 매우 특별한 방문객이었습니다 — 단순히 왕실의 일원이어서만이 아니라. 그는 작품에 들어간 디자인과 공예에 진심으로 관심이 있었습니다.

필립 왕자는 디자인에 너무 열정적이어서 1956년 전후 영국의 어려운 시기에 혁신적인 디자인을 장려하기 위해 자신의 상인 우수 디자인 상(현재 필립 왕자 디자이너 상으로 알려진)을 시작했습니다. 그것은 역사상 가장 오래 지속된 디자인 상이 되었습니다. 그는 또한 아내인 여왕을 위한 여러 보석들도 디자인했습니다.

이 사진은 뉴 본드 스트리트 175번지 3층의 English Art Works 작업실에서 찍혔습니다. 카르티에 런던에 대한 왕실 방문을 담은 다른 사진들도 있습니다 — 1층의 세련된 쇼룸에서 찍힌 것들 포함 — 하지만 이것이 마음에 드는 이유는 많은 것을 말해주기 때문입니다.

필립 왕자에게, 카르티에 방문은 단순히 최신 보석을 보는 것이 아니었습니다; 그는 위층 작업실에서 어떻게 만들어지는지 정말로 이해하고, 뒤에서 일하는 재능 있는 디자이너들과 장인들과 이야기하고 싶었습니다.

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여왕의 윌리엄슨 다이아몬드 브로치를 좋아하시는 분 계신가요? 68년 전 카르티에 런던이 만든 이 작품은 플래티넘에 마운트되어 다양한 커팅(브릴리언트, 바게트, 마키즈)의 많은 다이아몬드로 구성되어 있으며, 그 중에는 현존하는 가장 훌륭한 핑크 다이아몬드 중 하나가 포함되어 있습니다.

카르티에 가문과 영국 왕실 온라인 강연에서 이 작품의 비하인드 씬을 살펴보는 것이 정말 즐거웠습니다. 11세의 엘리자베스 공주가 "아버지가 왕관을 받으실 때 경이로운 안개 같은 것"에 경탄했던 1937년부터, 여왕과 오바마의 2009년 만남까지.

이 브로치의 이야기는 1947년 엘리자베스 공주가 캐나다의 왕당파 윌리엄슨 박사로부터 특별한 결혼 선물을 받은 것으로 시작됩니다: 엄청난 54.5캐럿의 거친 핑크 다이아몬드(곧 23.6캐럿 브릴리언트로 커팅되었습니다).

몇 년 후(지연에 대한 설명은 웨비나에서 확인하실 수 있습니다), 빛나는 핑크 다이아몬드가 카르티에 런던 팀이 마법을 부릴 수 있도록 뉴 본드 스트리트 175번지에 맡겨졌습니다.

이 과정은 많은 숙련된 개인들을 포함했습니다. 먼저 최상층에서 회사의 수석 디자이너 Frederick Mew가 연필 스케치를 작업했고, 이것들은 몇 가지 실현 가능한 디자인으로 줄어들었습니다.

각각이 실물 크기로 그려졌고 승인 후, 최종 디자인은 아래층 English Art Works 작업실의 전문 마운터, 세터, 폴리셔들에게 전달되었습니다.

마지막으로 한 층 더 아래에서 Jean-Jacques Cartier가 완성된 작품을 면밀히 검사하며, 각 다이아몬드가 빛을 포착할 수 있도록 적절한 각도로 배치되었는지 확인하고, 보석의 뒷면이 앞면만큼 완벽한지, 클래스프가 강하고 안전하며 눈에 띄지 않는지 확인했습니다.

수십 년에 걸쳐 여왕이 여러 번 착용한, 일반적으로 진주와 함께(예: 이미지 2: 1954년 어린 찰스 왕자와 앤 공주와의 초상화) — 윌리엄슨 브로치는 Pierre Cartier의 믿음을 완벽하게 구현합니다:

"디자인이 클래식하고 품질 좋은 돌을 포함한 보석은 항상 아름다운 물건으로 남습니다." — Pierre Cartier

꽃잎이 가장자리에서 말리는 방식, 바게트 다이아몬드 줄기에 마키즈 다이아몬드가 완벽한 꽃봉오리를 만드는 방식 같은 작은 세부 사항들이 특히 마음에 듭니다…

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크레딧: Getty Images, 카르티에 가문에서 참조

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보석은 많은 사람들에게 많은 것을 의미할 수 있습니다. 약혼반지를 예로 들면 — 그것을 구성하는 재료의 가치보다 훨씬 더, 감정적인 무게가 실립니다. 하지만 이 반지는 두드러집니다. 그 의미가 한 커플을 훨씬 넘어서기 때문입니다.

그것은 사랑과 의무 사이의 선택을 상징하게 되었고, 한 나라 전체의 역사 흐름을 바꿀 결정. 저는 오래전부터 역사를 생동감 있게 만드는 힘 때문에 앤틱 보석에 매료되어 왔습니다.

개별 보석의 많은 챕터들은 그것을 소유한 사람들뿐만 아니라 그것을 구하고 착용 가능한 예술 작품으로 만든 사람들에게도 빛을 비출 수 있습니다. 이 반지의 경우, 모든 것은 1930년대 Jacques Cartier가 신뢰할 수 있는 판매원을 바그다드로 보내 보석을 구매하게 한 것으로 시작되었습니다.

도착하자마자 판매원은 보석 판매가 비밀리에 진행되어야 한다는 말을 들었습니다 — 더 많은 돈이 필요하다는 것 외에는 런던에 어떤 세부 사항도 전신으로 보내지 말라는 금지령이 내려졌습니다. 직원을 신뢰한 Jacques는 즉시 돈을 송금했습니다. 그 큰 가격을 위해, 그는 카르티에가 엄청난 수의 귀한 보석들을 구매할 것이라고 생각했습니다.

하지만 판매원이 돌아왔을 때, 그는 작은 파우치만 들고 있었습니다. 그 안에서 새의 알 크기의 에메랄드를 꺼냈습니다. 보석 전문가로서 Jacques는 무굴 황제의 것이었던 그토록 훌륭한 에메랄드를 손에 쥘 기회에 경탄했습니다. 하지만 사업가로서는 당혹스러웠습니다.

러시아 혁명 이전이었다면 카르티에는 그러한 보석의 구매자를 찾는 데 아무 문제가 없었을 것입니다. 하지만 1930년대는 다른 시대였습니다. 유일한 선택은 에메랄드를 둘로 자르는 것이었습니다. Jacques에게는 고통스러운 일이었지만 사업을 생각해야 했습니다. 반으로 연마된 한 쪽은 미국의 백만장자에게 팔렸습니다.

다른 쪽(19.77캐럿)은 왕이 월리스 심슨을 위한 플래티넘 약혼반지의 중심석으로 선택했습니다. 전통적으로 에메랄드는 약혼반지에 사용되지 않습니다 — 다이아몬드에 비해 돌이 부드럽고 쉽게 긁힐 수 있습니다.

하지만 에드워드 8세는 전통에 관심이 없었습니다. 반세기 후, 이 반지는 (1950년대 금과 다이아몬드 세팅으로) 소더비에서 190만 달러에 낙찰되었습니다. 그것이 전하는 이야기들에 얼마나 많은 가치가 담겨 있을까요?

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브리티시 보그에 제 기사 — '왕실과 카르티에의 지속적인 사랑 이야기 뒤에 숨겨진 이야기' — 가 이 이미지를 포함하여 수십 년에 걸쳐 왕실이 착용한 카르티에 보석들의 훌륭하게 생생한 이미지들과 함께 실린 것을 보니 정말 즐겁습니다. 하이데라바드 다이아몬드 목걸이를 착용한 여왕과 케임브리지 공작부인의 이미지도 있습니다.

Caroline de Guitaut와 함께 온라인 왕실 보석 강연을 진행한 것을 바탕으로 이 기사를 써달라고 요청한 브리티시 보그의 주얼리 및 시계 디렉터 Rachel Garrahan에게 감사드립니다.

추가 읽기: '왕실과 카르티에의 지속적인 사랑 이야기 뒤에 숨겨진 이야기' — 브리티시 보그 (2021년 2월) · '카르티에와 왕실' — 왕실 컬렉션 트러스트 · '카르티에: 스타일과 역사' — 그랑 팔레 전시 카탈로그 (2013) · 윈저 공작부인 컬렉션의 귀한 보석들 — 소더비 제네바 (1987)

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최근 빈티지 카르티에 시계에 대한 관심이 많습니다. 물론 빈티지는 항상 매우 정확한 용어는 아닙니다: 카르티에의 경우 100년 이상에 걸쳐 있습니다(남성용 첫 번째 손목시계는 20세기 초에 제작되었습니다). 그래서 이번 주 @fellowsauctions에서 이 특히 초기 예가 나온 것을 보고 매우 흥미로웠습니다: 증조부 Jacques Cartier가 뉴 본드 스트리트 175번지 지점을 운영하던 1914년 10월 런던에서 판매된 토노. #토노(프랑스어로 '통'을 의미)는 1906년 처음 만들어진 카르티에의 가장 초기 모델 중 하나였습니다. 카르티에가 시계 제작자 #에드몬드자에거와 계약을 맺기(연간 오늘날 가치로 100만 달러 상당의 주문을 약속하며) 1년 전이었고, 상징적인 Tank 탄생보다 10년도 더 전이었습니다. 흥미롭게도 이 시계에는 사파이어 와인더가 없지만, 이 매우 초기 단계에도 오늘날까지 이어지는 다이얼의 같은 숫자 특색을 공유합니다: 로마 숫자 'IV'가 'IIII'로 대체되어 있습니다. 대칭을 사랑하는 카르티에 가문에게 중요한 세부 사항으로 'VIII'와의 더 나은 균형을 보장했습니다. 이 시계는 파리에서 Louis Cartier 아래서 제작되어 런던 쇼룸 판매를 위해 해협을 건너 배송되었습니다(#CartierLondon은 1920년대까지 자체 작업실이 없었습니다). 그런 다음 1915년 5월 하이랜드 연대와 함께 서부 전선에 나가는 스코틀랜드 대위에게 선물되었습니다(비문 - 두 번째 이미지 - 에는 "A.D. Thomson, 51st High Div., 1/5/15"라고 쓰여 있습니다). 한편, 프랑스 기병대에서 싸우던 Jacques Cartier는 불과 몇 주 전에 서부 전선 참호에서 독가스에 노출되었습니다. 이것이 이 시계를 제게 더욱 애절하게 만듭니다: 그와 공동의 적과의 싸움에 함께한 스코틀랜드 대위 사이의 연결. 다행히도 Jacques와 대위 모두 전쟁에서 살아남았습니다...이 #cartierwatch도 마찬가지로. 오늘날 오래되고 닳은 모습이 정말 마음에 듭니다; 미니어처 작동하는(네, 여전히 작동합니다) 예술 작품일 뿐만 아니라 그것을 만들고, 판매하고, 착용한 사람들의 이야기를 전하는 매우 생생한 역사의 조각입니다.

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정말 웅장했습니다! 어제 '카르티에 가문과 영국 왕실' 라이브 세션 1부에 참여해 주신 모든 분들께 감사드립니다.

시청하신 분들도 아시다시피, Caroline de Guitaut와 함께 왕실 컬렉션의 놀라운 보석들 뒤에 숨겨진 이야기들을 탐구하는 것이 정말 즐거웠습니다 — 이 분야에 대한 방대한 지식을 가지고 계십니다. 파리 코뮌 기간에 아버지의 작은 가족 회사를 살리기 위해 고군분투하던 젊은 Alfred Cartier가 왕실에 팔 보석을 들고 런던으로 피난한 19세기 후반부터 세션을 시작했습니다. 그리고 2011년 케임브리지 공작부인이 여왕의 헤일로 티아라를 착용하고 통로를 걸어 내려가던 때까지 여정을 이어갔습니다.

그 사이에는 대관식(야심 찬 보석 사업에 매우 좋은), 궁중 발표(역시 좋음), 샌드링햄의 에드워드 시대 크리스마스(미래의 윈저 공작이 '카르티에 배경의 디킨스'로 기억한), 진주 탐색 모험, 인도 축제, 우아한 왕실 결혼식, 그리고 전쟁에서 대공황까지 세계를 뒤흔든 격변적 사건들이 있었습니다.

Caroline은 또한 왕실 컬렉션의 다양한 보석 유형들을 설명했습니다. 왕관 보석(런던 탑에 보관되며 대관식에 사용되는)과 역사적 보석, 가보 — 조지 4세의 대관식을 위해 만들어진 이 이미지의 다이아몬드 왕관 장식처럼 — 그리고 여왕의 개인 보석들, 여왕 재임 초기 Dorothy Wilding 초상화의 카르티에 목걸이를 포함하여.

저에게 이것은 특별한 웨비나였습니다: 외할아버지로부터 카르티에의 왕실 창작물에 관한 마법 같은 이야기들을 들으며 자랐기 때문에, 그 역사를 여러분과 나눌 수 있어 정말 좋았습니다.

오지 못하신 분들을 위한 좋은 소식은 녹화본을 볼 수 있다는 것입니다. 그리고 더 좋은 소식: 한 행사에 담기엔 이야기와 보석들이 너무 많아서, 2부 세부 사항을 기대해 주세요.

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