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Ich bin unerwartet auf alte Schmuckfotos gestoßen, als ich am Wochenende nach einer langweiligen Kfz-Zulassungsbescheinigung suchte... Dieses Schwarzweißfoto eines Goldarmbandes (Bild unten) muss in den frühen 1970er Jahren aufgenommen worden sein, als mein Großvater #JeanJacquesCartier Cartier London leitete.

Er war Kreativdirektor in #175NewBondStreet (das Gegenstück zu #JeanneToussaint in Paris) durch die #schwingendenSechziger, und seine innovativen Designs (wie die #crashwatch) spiegeln eine Zeit großer Veränderungen wider.

Plötzlich war es nicht mehr üblich, sich wie die Eltern zu kleiden, und Twinsets und #Perlen wichen den #Miniröcken von Mary Quant und klobigen Schmuckstücken...

Als formale Veranstaltungen wie Debutantinnen-Bälle durch Studentenrevolten und psychedelische Musik ersetzt wurden, befand sich Cartier sich in der Luxusindustrie in schwierigen Zeiten: Es gab einfach nicht mehr die gleiche Nachfrage nach hochwertigem Schmuck.

JJC war gezwungen, sich anzupassen.

Anders als viele seiner Zeitgenossen entschied er sich gegen den Fantasieschmuck, experimentierte aber mit Designs.

Dieses #Goldarmband (bekannt als das #TVarmband) passte perfekt.

Es war rebellisch in seiner Form, sah großartig mit den damaligen Modetrends aus und war weniger teuer als Schmuck mit Edelsteinen, war aber immer noch deutlich #CartierLondon, in Bezug auf Design und Handwerkskunst.

Er hat nicht viele hergestellt – für JJC war ein Teil des Luxus die Exklusivität - daher war es zeitgerecht, auf dieses Foto zu stoßen, kurz nachdem eines dieser Armbänder bei @bonhamsjewels verkauft wurde.

Es trägt eine Nummerierung auf der Rückseite, aber ich kenne die Nummerierung des #Bonhams-Armbands nicht, daher kann ich nicht sicher sein, ob es genau dasselbe ist, dennoch ist es äußerst ähnlich! Die Schätzung für das Goldarmband von 1973 lag bei £ 6.000-8.000, aber es hat diese bei weitem übertroffen und endete bei £37.750.

Ich glaube, das muss ein Rekord sein: Vor 3 Jahren verkaufte @Christiesjewels eines mit einem Paar #Ohrringe.

Angesichts des #PebbleWatch-Rekordes der letzten Woche scheint Cartier London aus den 1970er Jahren gerade einen Moment zu erleben... das ist eher ironisch, da extrem hohe Luxussteuern, weniger Wohlstand und sich ändernde Geschmackspräferenzen es damals unglaublich schwer machten, Luxusgegenstände zu verkaufen.

Ich würde gerne wissen, was Sie heute davon halten – würden Sie es tragen?

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Übersetzung : Dieser Artikel wurde aus dem Englischen übersetzt. Siehe die englische Originalversion.

Wieder eine Woche, wieder ein Rekord für die Vintage #CartierLondon. Diesmal lag der Fokus auf der #CartierPebble (manchmal auch als 'Baseball' bekannt), die gestern bei @phillipsauction in Genf mit einer Schätzung von CHF 50-100k versteigert wurde.

Dieses Exemplar wurde 1972 unter der Leitung meines Großvaters #JeanJacquesCartier hergestellt.

Von Herzen ein Künstler war er ein Liebhaber von Design (fotografiert hier kurz nach seinen Studien an der Ecole des Arts Decoratifs).

Wie alle Cartier London Uhren dieser Zeit wurde das ungewöhnliche goldene Gehäuse in Kieselform in der #WrightandDavies Werkstatt in Clerkenwell von einem geschickten Goldschmied angefertigt (höchstwahrscheinlich vom hochqualifizierten Werkstattleiter Sam Mayo).

Nach der Überprüfung wäre sie in eine Aktentasche mit den anderen Gehäusen, Faltschließen und maßgeschneiderten Riemen gepackt worden, die in dieser Woche fertiggestellt worden waren, und dem jungen Lehrling übergeben worden, der in den Bus 38 zur Piccadilly Circus stieg und dann zehn Minuten bis zu #175NewBondSt ging.

Keine Taxis, keine Sicherheitsfahrzeuge und keine Sicherheitsbeamten: die bewährte Cartier-Formel besagte, dass niemand jemals vermuten würde, dass ein ungepflegt aussehender Junge in einem Bus etwas von erheblichem Wert mit sich trug.

Durch den Personaleingang tretend, würde der Lehrling und seine Aktentasche in die kleine Uhrmacherei gehen und sie dem Meisteruhrmacher Eric Denton übergeben, der sein Handwerk ausübte…

Das Bemerkenswerte an diesen Uhren ist, dass so viele einzelne Teile handgefertigt waren: vom Gehäuse zum Zifferblatt, zu den Zeigern bis zur Saphir-Krone.

Jede Uhr dauerte mehrere Monate zur Herstellung, und wenn man eine wollte, setzte man seinen Namen auf die Warteliste und musste einfach warten.

Heute müssen Sie wahrscheinlich noch länger auf diese Vintage-Pebbles warten… noch seltener als die berühmtere Crash Watch waren die wenigen Exemplare, die JJC herstellte, in zwei Größen für Männer und Frauen erhältlich (eine Damenuhr wurde vor einigen Jahren bei Christies verkauft).

Manche Auktionen sind faszinierend, sie können fast gladiatorisch sein – die gestrige war so. Das Bieten war schnell und heftig und spielte sich letztendlich Schlag auf Schlag zwischen 2 Bietern ab, einer aus Michigan und einer aus Monaco. Und der Schlusspreis? Ich denke, sogar mein Großvater wäre verblüfft gewesen: er erreichte die unglaubliche Summe von CHF 403 200...

Übersetzung des ursprünglichen englischen Artikels. Lesen Sie die ursprüngliche englische Version

Vor einem Jahrhundert waren die Zeitungen auf beiden Seiten des Atlantiks voll von Aufregung über „Cartiers neue Armbänder" (2. Bild): „Hier", schrieb ein Pariser Korrespondent, „schaut die gehobene Gesellschaft auf Cartier für neue Erfindungen in der Schmuckkunst… Die Armbanduhr, die von Cartier ist, ist jetzt die Mode der Stunde.

Frauen tauschen alle möglichen Schmuckstücke gegen dieses neue Schmuckstück aus."

Das Interesse an antiken Cartier-Uhren für Männer hat sich in letzter Zeit verstärkt (und tatsächlich auch die Wiederbelebung von alten Designs wie der #Cloche bei #WatchesandWonder2021), aber die frühen #frauenuhren haben auch ihren eigenen Reiz.

Halb schöner Schmuck, halb praktische Zeitanzeige – sie gingen Cartiers Herrenuhren um einige Jahre voraus.

Zu der Zeit, als die #CartierTank 1919 auf den Markt kam, war Cartiers zierliche #armbanduhrenarmband für Frauen, normalerweise mit einem moirierten Seide- oder #diamantarmband, bereits zu einem Statussymbol unter modischen Frauen in London, Paris und New York geworden (in ihrem Roman von 1909 „Elizabeth Visits America" beschrieb #ElinorGlyn ein Damenessen in einem New Yorker Herrenhaus, wo die Frauen „in den teuersten, wunderbarsten Kleidern von Paris und schönen Cartier-Uhren mit Juwelen" gekleidet waren).

Ich frage mich, ob dieses besondere Beispiel einer Diamanten-Uhr es jemals zu einem Frauenessen in Manhattan geschafft hat… es ist ein interessantes Beispiel, weil es sowohl die Belle-Époque-Periode widerspiegelt (mit den #rosenschliffdiamanten und der gewölbten Form oben und unten) und doch immer noch beeindruckend modern wirkt mit seinem erweiterbaren Platin- und #diamantarmband (#diamontstrapcible (kein Verschluss erforderlich, es dehnt sich einfach wie Gummi über das Handgelenk).

Diese magische Mischung aus klassisch und modern war sozusagen die Signatur von #LouisCartier.

Er war eine Art Steve Jobs seiner Zeit und drängte ständig die Grenzen von Design und Innovation voran.

Mit seinen #montresbracelets (Armbanduhren) bestand er auf etwas Schönem, aber auch Nützlichem, und der internationalen Presse vor 100 Jahren zufolge gelang ihm dies: „Man kann von der Armbanduhr sagen, dass sie das nützlichste Schmuckstück ist, das seit vielen Jahren erfunden wurde." Wirklich nützlich... sie zeigt immer noch die Zeit an!

Welche würdest du wählen: die klassische Tank oder die antike Armbanduhr?

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Heute, 17. April 2021, ist der Tag der Beerdigung von Prinz Philip. Es ist bewegend, die Berichterstattung zu verfolgen - ein schöner Abschied und eine Feier eines außergewöhnlichen Lebens.

Auf ein erfolgreiches Leben zurückzublicken (siehe meinen vorherigen Beitrag) erinnert mich daran, dass der 17. April auch das Vermächtnis eines anderen Mannes markiert... Vor genau 174 Jahren registrierte #LouisFrancoisCartier sein erstes Meisterzeichen, was im Grunde den Anfang von Cartier bedeutet.

Wie jeder Unternehmer weiß, ist die formelle Registrierung eines Geschäftsnamens oder eines Symbols in vieler Hinsicht nicht wirklich der Anfang.

Die Realität für den 27-jährigen Louis-François war, dass seine lange Reise mehr als ein Jahrzehnt zuvor während beschwerlicher Jahre als schlecht bezahlter, überarbeiteter Schmucklehrling begonnen hatte.

Aber die Registrierung dieses Meisterzeichens - eine Rautenform, die seine Initialen enthielt und durch ein Herz-Ass getrennt war - symbolisierte einen grundlegenden Schritt nach vorne in der Laufbahn eines ehrgeizigen Mannes, einen wegweisenden Moment, der nicht nur seinen Lebensweg verändern würde, sondern auch den seiner Nachkommen und der Tausenden von Menschen, die später für #Cartier arbeiten würden.

Ich habe mich oft gefragt, welche Bedeutung das Herz-Ass hat.

Es gibt das Wortspiel (auf Französisch bedeutet ein 'cartier' einen Hersteller von Spielkarten) und vielleicht, wie seine Urur-Urur-Ur-Urenkel (meine Kinder!), spielte er gerne Kartenspiele, aber warum speziell das Herz-Ass?

Vorschläge sind willkommen... der Romantiker in mir möchte gerne glauben, dass dies vielleicht die Liebe widerspiegelt, die er seiner Familie gegenüber hegte ('ich bin dein ergebener Vater und Freund' schrieb er seinem Sohn, 'du und ich sind untrennbar') und die Bedeutung, die er der Güte beimass ('sei sehr gütig' war sein Rat für die nächsten Generationen).

Aus welchem Grund auch immer, ich liebe wirklich die Einfachheit und Symmetrie dieses Symbols - beides Merkmale, die den Cartier-Stil prägen würden.

Und obwohl ich mir nicht vorstellen kann, dass Louis-François vor 174 Jahren eine Ahnung von den Schwierigkeiten hatte, die vor ihm lagen (nur wenige Monate später würde sein Geschäft fast durch eine gewaltsame Revolution ausgelöscht), oder vom Umfang des inspirierenden Vermächtnisses, das er hinterlassen würde, hoffe ich wirklich, dass er sich die Zeit nahm, den Erfolg zu feiern, so weit gekommen zu sein (auch wenn nur bei einem Kartenspiel mit der Familie...)

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Das ist traurige Nachricht über Prinz Philip.

Es war ergreifend, in diesem Wochenende so viele Tributs zu lesen und wunderbare Bilder von seinen 99 Jahren zu sehen.

Dies hier auf sehr kleine Weise hinzufügend mit diesem Foto – mir von meinem Großvater #JeanJacquesCartier übermittelt (der im Hintergrund in einer Brille steht) – eines der Besuche des Herzogs von Edinburgh bei Cartier London vor vielen Jahrzehnten.

Er war, wie sich diejenigen erinnerten, die damals im #175newbondstreet arbeiteten, ein sehr besonderer Besucher – nicht nur weil er Mitglied der #britischenkönigsfallie war, sondern weil er sich wirklich für das Design und die Handwerkskunst interessierte, die in die Stücke einflossen. (Tatsächlich war Prinz Philip so leidenschaftlich beim Design, dass er 1956 seinen eigenen Designpreis ins Leben rief, den Preis für elegantes Design (jetzt als Designerpreis des Prinzen Philip bekannt), um innovatives Design in den schwierigen Jahren des Nachkriegsbrit Großbritannien zu fördern, und er wurde zum am längsten laufenden Designpreis der Geschichte.

Er entwarf auch mehrere Schmuckstücke für seine Frau, die Königin). Dieses Foto wurde in der Werkstatt #EnglishArtWorks im 3. Stock des 175 New Bond Street aufgenommen.

Es gibt weitere Fotos der königlichen Besuche bei #CartierLondon – einschließlich derjenigen, die im eleganten Showroom im Erdgeschoss aufgenommen wurden – aber ich liebe dieses, weil ich denke, dass es sehr viel aussagt.

Für #PrinzPhilip war ein Besuch bei Cartier nicht einfach nur darum, die neuesten Juwelen zu sehen, er wollte wirklich verstehen, wie sie oben in der #Schmuckwerkstatt hergestellt wurden und mit den talentierten Designern und Schmuckhandwerkern hinter den Kulissen sprechen...

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Eine kleine Cartier-Vogel-Brosche aus Gold mit Rubinauge für euch alle zu Ostern, thronend auf einigen Skizzen meines Großvaters, #JeanJacquesCartier.

Als Kind erinnere ich mich daran, fasziniert zu sein, wenn er allerlei Kreaturen aus dem Nichts mit seinem treuen Bleistift zauberte.

Er liebte Tiere (wohler im Stall bei Pferden und Hunden als bei der Unterhaltung von Gästen) und in der Osterzeit schlug er vor, dass die Schmuckdesigner von Cartier sich auf Entwürfe für #birdjewelry konzentrieren sollten.

Sobald die #jewelrydesigns genehmigt und sorgfältig von der Werkstatt #EnglishArtWorks über dem Showroom angefertigt worden waren, schuf er kleine Frühjahrsszenen in seinen Fenstern, um Passanten zu erfreuen.

Ich kann mir vorstellen, wie er auf der New Bond Street vor den Fenstern steht, sie beobachtet und immer wieder überprüft, dass das Endergebnis genau richtig ist.

Er war eine Art Perfektionist, na ja, eigentlich ist das eine Untertreibung... wie durch die Tatsache bewiesen, dass „das Beste ist gut genug" ein Schlagwort in der Cartier London Showroom wurde!

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Liebt nicht auch jeder die Williamson-Diamantbrosche der Königin? Sie wurde vor 68 Jahren von Cartier London gefertigt und ist aus Platin gefasst und besteht aus vielen Diamanten verschiedener Schliffe (Brillanten, Baguetten und Marquisen), darunter einer der schönsten #Rosendiamanten, die es gibt.

Es war so viel Spaß, einen Blick hinter die Kulissen dieses Schmuckstücks in „The Cartiers" und dem Online-Vortrag zur britischen Königsfamilie mit @caroline.de.g zu werfen, während wir von 1937 reisten, als die elfjährige Prinzessin Elizabeth von „einer Art Wunderhauch erfasst wurde, als Papa gekrönt wurde", bis zu diesem Treffen von 2009 zwischen Ihrer Majestät und den Obamas.

Die Geschichte dieser Brosche begann 1947, als die #Prinzessin Elizabeth ein besonderes Hochzeitsgeschenk vom kanadischen Monarchisten Dr. Williamson erhielt: einen riesigen Rohdiamanten im Rosaton von 54,5 Karat (kurz darauf in einen 23,6 Karat-Brillanten geschliffen).

Einige Jahre später (die Verzögerung wird im Webinar erklärt) wurde der glänzende Rosdiamant bei #175NewBondStreet abgegeben, damit das Team von Cartier London seine Magie wirken konnte.

Es war ein Prozess, an dem viele Fachleute beteiligt waren: Zunächst arbeitete der Chefdesigner des Hauses #FrederickMew in der obersten Etage an Bleistiftskizzen, die dann auf einige machbare Designs reduziert wurden.

Jedes war lebensgroß gemalt und nach Genehmigung wurde das endgültige Design an die fachkundigen Handwerker, Fasser und Polierer in der Werkstatt #EnglishArtWorks weitergeleitet.

Schließlich inspizierte #JeanJacquesCartier eine Etage darunter sorgfältig das fertige Kunstwerk, überprüfte, dass jeder Diamant in genau dem richtigen Winkel angebracht war, um das Licht einzufangen, und versicherte sich, dass die Rückseite des Schmucks genauso perfekt war wie die Vorderseite, und dass die Schließe stark, sicher und diskret war.

Getragen von #IhrerMajestät die Königin viele Male über die Jahrzehnte hinweg, üblicherweise mit Perlen (z.B.

Bild 2: ein Porträt von 1954 mit dem jungen Prinz Charles und Prinzessin Anne) - ich denke, die #WilliamsonBrosche verkörpert so perfekt den Glauben von Pierre Cartier, dass „ein Schmuckstück mit klassischem Design, das Steine guter Qualität enthält, immer ein schönes Objekt bleibt". Stimmen Sie zu?

Ich liebe besonders die kleinen Details, wie die Blütenblätter an den Kanten eingerollt sind, und wie die Marquise-Diamanten die perfektesten Knospen am Baguetten-Diamanten-Stiel bilden…

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Schmuck kann viele verschiedene Dinge für viele Menschen bedeuten. Nehmen Sie #Verlobungsringe - viel mehr als der Wert ihrer Bestandteile, werden sie auch mit emotionaler Gewichtung versehen. Dieser Ring fällt jedoch auf, da seine Bedeutung weit über ein Paar hinausgeht.

Er sollte die Wahl zwischen Liebe und Pflicht symbolisieren, eine Entscheidung, die den Verlauf der Geschichte für ein ganzes Land verändern würde.

Ich bin schon lange von antiken Schmuckstücken fasziniert wegen ihrer Kraft, die Geschichte zum Leben zu erwecken. Die vielen Kapitel eines einzelnen Edelsteins können Licht auf nicht nur diejenigen werfen, die ihn besaßen, sondern auch auf diejenigen, die ihn beschafften und zu einem tragbaren Kunstwerk verarbeiteten.

Bei diesem Ring begann alles in den 1930er Jahren, als Jacques Cartier einen vertrauenswürdigen Verkäufer nach Bagdad schickte, um Edelsteine zu kaufen.

Bei seiner Ankunft wurde der Verkäufer informiert, dass der Edelsteinverkauf heimlich durchgeführt werden musste - ihm war es verboten, Telegrafien mit Details nach London zu senden, außer dass er mehr Geld benötigte. Da Jacques seinem Mitarbeiter vertraute, ließ er ihn ohne Verzögerung überweisen.

Für einen so hohen Preis nahm er an, dass Cartier eine enorme Anzahl von Edelsteinen erwerben würde. Aber als sein Verkäufer zurückkehrte, hatte er nur einen kleinen Beutel. Daraus nahm er einen Smaragd von der Größe eines Vogeleis heraus.

Als Edelsteinexperte war Jacques fasziniert von der Chance, einen Smaragd zu halten, der so prächtig war, dass er dem Großmogul gehört hatte. Aber als Geschäftsmann war er bestürzt. Jahre zuvor, vor der Russischen Revolution, hätte Cartier kein Problem gehabt, Käufer für einen solchen Stein zu finden. Aber die 1930er Jahre waren eine andere Zeit.

Die einzige Option war, den Smaragd in zwei Teile zu schneiden. Obwohl es Jacques schmerzte, dies zu tun, musste er an das Geschäft denken.

Eine polierte Hälfte wurde an einen amerikanischen Millionär verkauft. Die andere (19,77 Karat) wurde vom König als Mittelpunkt für einen Verlobungsring aus Platin für #WallisSimpson ausgewählt. Traditionell werden Smaragde nicht für Verlobungsringe verwendet. Im Vergleich zu Diamanten ist der Stein weich und kann leicht zerkratzen. Aber Edward VIII interessierte sich nicht für Traditionen…

Ein halbes Jahrhundert später wurde dieser Ring (in seiner Fassung aus Gold und Diamanten aus den 1950er Jahren) bei @sothebys für 1,9 Millionen Dollar verkauft… Wie viel dieses Wertes liegt in den Geschichten, die er erzählt?

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Es war herrlich, meinen Artikel in der British Vogue zu sehen - 'Die Geschichte der Liebe der königlichen Familie zu Cartier', zusammen mit wunderschönen Bildern der königlichen Familie, die atemberaubende Cartier-Schmuckstücke über die Zeit trägt (wie dieses Bild der Königin und der Herzogin von Cambridge mit dem fabelhaften Hyderabad #diamondnecklace Diamant-Halsband!).

Mein Dank gilt Rachel Garrahan, Leiterin der Abteilung Schmuck und Uhren bei der British Vogue, die mich bat, diese Geschichte zu schreiben, basierend auf den Online-Vorträgen über königliche Juwelen, die ich gemeinsam mit Caroline de Guitaut halte.

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In letzter Zeit gibt es viel Aufregung um Cartier-Vintage-Uhren. Natürlich ist Vintage nicht immer ein sehr präziser Begriff: Bei Cartier erstreckt er sich über mehr als 100 Jahre (die ersten Armbanduhren für Männer wurden gleich zu Beginn des 20. Jahrhunderts hergestellt).

Deshalb war ich fasziniert, diese besonders frühe Beispieluhr bei @fellowsauctions diese Woche zu sehen: eine Tonneau, die im Oktober 1914 in London verkauft wurde, als mein Urgroßvater, #JacquesTheoduleCartier, die Filiale am 175 New Bond Street leitete.

Die #tonneau (bedeutet 'Fass') war eines der ältesten Cartier-Modelle und wurde zuerst 1906 kreiert.

Das war ein Jahr bevor Cartier einen Vertrag mit dem Uhrmacher #EdmondJaeger unterzeichnete (ihm jährliche Bestellungen im Wert von etwa 1 Million Dollar heute versprachen) und über ein Jahrzehnt vor der Schaffung der ikonischen Tank.

Interessanterweise hat diese Uhr keine Saphir-Krone, aber bereits in diesem sehr frühen Stadium teilt sie die gleiche Nummerierungsbesonderheit auf dem Zifferblatt, die bis heute fortbesteht, wobei die römische Ziffer 'IV' durch 'IIII' ersetzt wird; ein wichtiges Detail für die symmetrieliebenden Cartiers, da es ein besseres Gleichgewicht mit der 'VIII' gewährleistete.

Diese Uhr wäre unter der Leitung von #LouisJosephCartier in Paris hergestellt und über den Kanal nach London verschifft worden, um im dortigen Showroom verkauft zu werden (#CartierLondon hatte erst ab den 1920er Jahren eine eigene Werkstatt).

Sie wurde dann im Mai 1915 einem schottischen Kapitän geschenkt, der mit seinem Hochlandregiment an die Westfront ging (die Inschrift - zweites Bild - lautet "A.D.

Thomson, 51st High Div., 1/5/15").

Mittlerweile war Jacques Cartier, der in der französischen Kavallerie kämpfte, nur wenige Wochen zuvor in den Schützengräben der Westfront vergast worden.

Dies macht diese Uhr für mich noch ergreifender: eine Verbindung zwischen ihm und dem schottischen Kapitän, die beide im gemeinsamen Kampf gegen ihre Feinde verbunden waren.

Glücklicherweise würden sowohl Jacques als auch der Kapitän den Krieg überleben ... ebenso wie diese #cartierwatch. Ich liebe, wie alt und abgenutzt sie heute aussieht; nicht nur ein funktionierendes Miniatur-Kunstwerk (ja, es funktioniert immer noch), sondern auch ein so ergreifendes Stück Geschichte, das die Geschichte derer erzählt, die es machten, verkauften und trugen.

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Ich danke Vogue Indien dafür, dass sie mich eingeladen haben, zu ihrer Valentinstagsausgabe mit einer Geschichte über ein Schmuckstück beizutragen, das ich trage und das die Liebe symbolisiert. Ich habe meinen #trinityring gewählt, der, wie ich aus früheren Beiträgen weiß, eine besondere Bedeutung für viele von Ihnen auf der ganzen Welt hat. Hier ist meine Geschichte:

Das erste Cartier-Stück, das ich je besessen habe, war ein „Trinity"-Ring, das mir meine Eltern zu meinem 18. Geburtstag schenkten. Ich liebte es, so tragbar und schick. Es besteht aus drei verschlungenen Bändern aus Gelbgold, Weißgold und Roségold, das mein Großvater (#JeanJacquesCartier) mir sagte, symbolisierte Treue, Freundschaft und Liebe.

Es gibt viele Legenden über den Ursprung dieses Rings, wie ich in meinem Buch über The Cartiers schreibe - einige sagen, er wurde von meinem Urgroßonkel #LouisCartier für seinen Freund, den Künstler und Schriftsteller #JeanCocteau in den 1920er Jahren hergestellt, und dass er von Cocteaus opiumgefülltem Traum über die Ringe des Saturn inspiriert wurde.

Ob diese Geschichte apokryph ist oder nicht, die Rolle, die Cocteau bei seiner Popularität spielte, ist unbestreitbar (er war damals der literarische Enfant terrible von Paris!).

Aber auch heute noch, etwa 100 Jahre nach seinem ersten Erscheinen in den Cartier-Filialen in London, Paris und New York als erschwingliche Alternative zu seinen Schmuckstücken für Männer und Frauen, bleibt es ikonisch.

Leider verlor ich meinen eigenen Ring, als ich bald nach der Gabe meiner Eltern im Mittelmeer schwamm. Ich war verzweifelt - ein besonderes Geschenk wie dieses ist mit so vielen Emotionen verbunden.

Glücklicherweise überraschte mich mein Mann (der diese traurige Geschichte ziemlich oft gehört hatte) Jahre später mit einem weiteren Trinity-Ring als perfektes Geburtstagsgeschenk. Ich liebe es - und erstaunlicherweise funktioniert es jetzt genauso gut zu jedem Outfit wie vor 25 Jahren!

Ein so zeitloses Stück, und so suggestiv auch, ich nehme es fast nie ab.

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Nun, das war großartig! Vielen Dank an alle, die gestern an Teil I der Live-Session "The Cartiers and the British Royal Family" teilgenommen haben.

Es war so viel Spaß, die Geschichten hinter einigen der phänomenalen Juwelen der #RoyalCollection mit @caroline.de.g zu erkunden, die – wie diejenigen, die eingeloggt waren, wissen – eine Fülle von Wissen zu diesem Thema hat.

Wir starteten die Sitzung am Ende des 19. Jahrhunderts, als ein junger #AlfredCartier, der versuchte, das kleine Familienunternehmen seines Vaters während der Pariser Commune am Leben zu erhalten, mit Juwelen nach London floh, um sie am königlichen Hof zu verkaufen... und wir reisten bis 2011, als die #DuchessofCambridge das #HaloTiara der Königin trug, während sie den Mittelgang hinunterging.

Dazwischen gab es Krönungen (großartig für ein angehendes Schmuckgeschäft), Präsentationen am Hof (auch gut), eddwardianische Weihnachten in Sandringham (vom zukünftigen #DukeofWindsor als "Dickens in einer Cartier-Kulisse" in Erinnerung), Perlensuche-Abenteuer, indische Feiern, elegante königliche Hochzeiten und weltweit erschütternde kataklysmische Ereignisse von Krieg bis zur #GreatDepression.

Caroline erklärte auch die verschiedenen Arten von Juwelen in der Royal Collection und unterschied zwischen #Crownjewels (in den Tower of London aufbewahrt und für Krönungen verwendet), historischen Juwelen, #heirloom-Juwelen (wie das #diamond #diadem auf diesem Bild, das für die Krönung von #GeorgeIV hergestellt wurde) und den persönlichen Juwelen von Ihrer Majestät der Königin (einschließlich der Cartier-Halskette in diesem Dorothy-Wilding-Porträt von #QueenElizabethII zu Beginn ihrer Herrschaft).

Für mich war dies ein besonderes Webinar: Ich bin aufgewachsen und habe wunderbare Geschichten über die königlichen Kreationen der Cartiers von meinem Großvater gehört, daher war es wunderbar, die Geschichte mit so vielen von euch zu teilen.

Für diejenigen, die es nicht geschafft haben (Entschuldigung, wenn Zoom Sie nicht durchließ, es scheint, ich bin nicht die Einzige, die sich für dieses Thema interessiert, und wir haben sofort die Kapazität erreicht), die gute Nachricht ist, dass die Aufzeichnung nun verfügbar ist und wird für die nächsten 2 Wochen zugänglich sein (über den Link in meiner Bio).

Ich würde gerne Ihre Lieblingsteile in den Kommentaren unten erfahren.

Oh, und noch eine gute Nachricht ist, dass wir einfach zu viele Geschichten und Juwelen hatten, um sie in eine Veranstaltung zu quetschen, also achten Sie auf Details von Teil II...

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