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在冰冷的加强针接种队伍取代圣诞派对、戴着口罩唱圣诞颂歌、无数假日计划被打乱的当下，也许我们都需要一些珠光宝气的心灵慰藉。

以寒冬为主题，这枚法贝热冬日彩蛋无疑是最令人叹服的选择——1913年复活节，沙皇 Nicholas II 将它赠予皇后 Maria Feodorovna（真是给礼物定了高标准……）。它由才华横溢的 Alma Pihl 设计，她是法贝热仅有的两位女性设计师之一，在那个时代，这几乎是闻所未闻之事。

冰雪彩蛋之上，是卡地亚的钻石与珍珠冠冕，同年制于巴黎，据说灵感来源于卡地亚最重要的俄国赞助人 Grand Duchess Vladimir 所拥有的一顶 Bolin 珍珠钻石冠冕。

这两件时光剪影，不仅是20世纪初那段华美岁月的缩影，更浓缩了两家公司之间的创作角力——一家俄罗斯，一家法国——为争夺世界上最顶尖的奢华客户而展开的史诗竞争。

1900年，卡地亚兄弟在他们的故乡巴黎参观万国博览会，首次亲眼目睹了 Carl Fabergé 精湛作品的全貌。

彼时，卡地亚父子公司规模尚小，无缘参展，而法贝热的展位——陈列着皇家复活节彩蛋、色彩斑斓的艺术珍品和璀璨珠宝——已成为全城热议的焦点。

为法贝热展品的精湛工艺所折服，雄心勃勃的卡地亚兄弟深受鼓舞，亲自踏上了前往俄罗斯的旅程，一段旷日持久的竞争由此埋下伏笔。假以时日，两家公司都决定在海外开设展厅。

他们选择的不仅是同一座城市——伦敦，更是同一条街道——新邦德街，彼此相距不过一门之隔（卡地亚在左，法贝热在右）。一场史诗级的创作角力，就此拉开帷幕。

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以这张百年前卡地亚伦敦幕后一瞥，开启十二月的序幕——这张贺卡寄出于1915年，彼时一场席卷全球的战争已迫使众多员工和客户，以战壕换去了冠冕。

Jacques，卡地亚最年轻的兄弟，就在六年前亲手创立了新邦德街175号这家分店，如今他也投身到了为国而战的行列之中。

他本该与香槟为伴，庆祝圣诞与结婚纪念日（他与我的曾曾祖母 Nelly 成婚不过三年），如今却率领着他的骑兵团"龙骑兵团"，在法国香槟地区的枪林弹雨中浴血奋战。

然而，尽管远离家人与公司，Jacques 依然通过书信密切参与着新邦德街175号的经营管理。他深感自己有责任让卡地亚伦敦延续下去，坚信那些英勇忠诚的员工们，战后理应有一份事业可以回归。

于是便有了这张贺卡——一份珍贵的社会史缩影，其中当然少不了对第一次世界大战的庄重致意。贺卡正面印有协约国旗帜，附"卡地亚先生们诚挚的问候"——同时也透露出这个家族不屈的意志与务实的精神，一种面对旷世战乱亦绝不言弃的韧性。

内页写道："卡地亚先生们荣幸地宣布，尽管时局艰难，他们已成功从巴黎分店取得一批精选圣诞礼品。"不知1915年究竟有哪些礼品抵达了伦敦展厅——大概最有可能的是小件珠宝，或许有美好年代风格的胸针和蓝宝石袖扣，还有烟盒和计时器，比如这款可爱的粉色珐琅雕花卡地亚座钟（灵感源自卡地亚兄弟战前的俄罗斯之旅），以字母代替数字。钟面上的字母拼出"BONS SOUHAITS"，意为"良好祝愿"——对于这个季节，真是再贴切不过的寄语。

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"波斯风格，"我的祖父曾向我解释道，"是对卡地亚风格最纯粹的影响。"童年时代，他曾无数次目送父母踏上前往印度和中东的漫长旅途，而那些辗转异乡的岁月，给了他的父亲 Jacques 开创全新珠宝风格的灵感种子。

旅行日记上随手勾勒的铅笔素描——神庙、清真寺、雕刻、纹样——日后被转化为座钟、化妆盒与胸针；而那些装满异域珍品的旅行箱——地毯、绘画、雕塑、织物——则在国内激发了整支设计师团队的创作热情。

灵感的源泉跨越古今、来自四方，然而这些珠宝作品总能敏锐地捕捉时代精神。1920年代一款发带上的杏仁形图案，或许源自前伊斯兰时期伊朗的书籍装订，但以钻石镶嵌、红宝石点缀、黑钢衬底（如图），它摇身一变，成为令人震撼的先锋之作。

因此，一场新展览——"卡地亚与伊斯兰艺术：寻找现代性"，正在巴黎装饰艺术博物馆举办——尤为意味深长。这场展览庆祝了对卡地亚家族影响最为深远的创作源泉——伊斯兰艺术——与那些璀璨作品之间的深厚渊源。

展览固然不乏珠光宝气，但策展人也希望以全新视角呈现这些珠宝与珍贵器物，将它们与灵感来源并置展出。于是，雕刻祖母绿、巨型钻石与鲜血般的红宝石，与14世纪的伊朗瓷砖、古籍善本、土耳其丝织品、伊兹尼克陶瓷，以及大量草图、设计稿和历史照片，共同陈列于展厅之中。

能够如此深入地窥见创作历程，实属难得——包括卡地亚巴黎整个装饰艺术时期的天才首席设计师 Charles Jacqueau 的大量草图与设计稿。他是一位令卡地亚兄弟及其后人无比敬重的人物。是否有人已经参观过这场展览？我很想听听您的感受。

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欣喜地看到 Crash 腕表的热度持续攀升——我的祖父大概做梦都想不到会是这番景象。从某种意义上说，Crash 腕表正是家族格言"永不仿制，唯有创造"的产物——这款设计以拒绝遵循传统表形而独树一帜。它既非矩形、椭圆，亦非方形或圆形，大胆而与众不同。

然而，对某些人而言，它未免过于前卫：讽刺的是，当 Jean-Jacques Cartier 在风华正茂的六十年代卡地亚伦敦首次推出这款腕表时，这一非常规的造型几乎超越了时代的接受度——据说公司最顶级的腕表客户之一、演员 Stuart Granger 竟将其退回，换了一款更为传统的款式！

时隔半个多世纪，若媒体和名流的关注度以及近年的拍卖纪录能说明问题，它已然成为某种设计图标——尽管极为稀罕。在 Jean-Jacques Cartier 主持期间，最初的伦敦 Crash 腕表总共只制作了十余枚，此后也仅有几个有限系列问世。

更多详情，Hodinkee 的文章《卡地亚 Crash 如何成为2021年最重要的复古腕表》追溯了这一现象的始末——从1960年代 Jean-Jacques 与 Rupert Emmerson 在新邦德街175号顶层楼层携手合作的起点，直到美国说唱歌手 Tyler the Creator 近日佩戴它出席摩纳哥腕表拍卖会。

复古卡地亚伦敦腕表设计，在未来岁月中能否延续这样的热度？您怎么看？

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回到1960年代的伦敦……The Kinks 的歌曲登上排行榜（《Dedicated follower of Fashion》），英国时尚界引领风潮，伦敦 Crash 腕表横空出世。半个世纪前，当摩登族们骑着维斯帕踏板车四处游荡，女士们抛弃套头毛衣转而拥抱 Mary Quant 的迷你裙时，在新邦德街175号的顶层房间里，这些腕表正由技艺精湛的工匠在我那追求完美的祖父 Jean-Jacques Cartier 的严格监督下制作而成。首席设计师 Emmerson 甚至亲手手绘了"Cartier London"字样……因此，本周在苏富比日内瓦腕表专场上试戴其中一只原版（这只制于1970年），令人格外兴奋。我爱它，当然，我也有偏见……您怎么看？#crashwatch #jeanjacquescartier #londoncrash #cartierlondon #cartierwatch #vintagecartier

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一段短片，记录我在参加 Atelier d'Antoine 工坊之前，在巴黎积家翻转腕表故事展览上尝试珍珠纹饰工艺的经历。

此前我对珍珠纹饰（也称"圆形磨砂"）了解不多：这是一种在腕表机芯上施以小圆形叠覆图案的装饰工艺。"perlage"一词的字面意思是"珍珠化"——磨入金属的叠覆圆形图案与珍珠的形态相似。

据说，这种修饰工艺是少数尚未实现自动化的工艺之一——仍然需要制表师的双手来施以圆形磨砂。这一技艺要求精准、对细节的极度专注，以及大量的肌肉记忆，以便创造出均匀的修饰效果。不用说，我认为自己并未掌握这门技艺，但尝试的过程很有趣！

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翻转腕表长久以来是一款深受喜爱的腕表设计。它是我的祖父 Jean-Jacques Cartier 骑马时佩戴的腕表，其聪明的机构在驰骋田野时保护着表盘。

今年是翻转腕表诞生90周年：相传约1930年前后，一位从事牙科、后转型至制表业的瑞士商人 César de Trey，在访问印度时，见到了英国陆军军官们热衷于打马球的场景。

飞舞的球杆与奔驰的骏马，可不是腕表的友好环境。于是 de Trey 据说构思出一种设计，可以通过翻转表壳来保护脆弱的玻璃表盘。

不久之后，工业设计师 René Alfred Chauvot 为"一种能够在支架中滑动并完全翻转的腕表"申请了专利，到1931年夏天，de Trey 已购得翻转腕表的发行权。

他与 Jacques David LeCoultre 合作（此时积家与 LeCoultre 仍是独立公司）。作为世界上最早的运动腕表之一，翻转腕表很快引发关注。我特别喜爱一些早期广告（第三、四张图片），但到六十年代，这款设计已渐趋黯淡。

十年代，这款腕表得以复活，契机是意大利腕表经销商 Giorgio Corvo 在参观 JLC 工厂时，偶然发现一个抽屉里装着最后200个翻转表壳。他买下了它们，装上机芯，一个月内便售罄。

不久之后，JLC 决定复兴这款腕表——1981年，公司一位工程师重新设计了它——如今它已成为标志性设计。作为一个着迷于设计史的人，我认为 JLC 以如此开放、动手实践的方式分享历史，实在精彩。此外，Nicholas Foulkes 还出版了一本关于翻转腕表的精彩新书，有兴趣深入了解的朋友值得一读。还有其他翻转腕表爱好者吗？

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刚刚参加了 @JaegerLeCoultre 在巴黎举办的首届 Atelier d'Antoine #Reverso 工坊——庆祝翻转腕表诞生90周年。🎉 关于我祖父所称的"制表师的制表师"以及这款标志性的设计与工艺（绝非急性子能胜任！），后续还有更多内容，但先分享今天的精彩……

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（请先阅读卡地亚钻石（上））

Kenmore 赢得了被重新命名的69.42克拉 #Cartierdiamond 后，竞价落败的 Richard Burton 怒不可遏。"我变得像个疯子，"他写道。"Elizabeth [Taylor] 温柔得只有她才能如此，宽慰我说没关系，她不介意没有它，生命中有比珠宝更重要的东西……言下之意是她会将就。但我可不行！……我对 Aaron（Burton 的律师）大喊，管他卡地亚什么的，我要得到那颗钻石，哪怕倾家荡产或花费两百万美元，哪个更大就哪个。"Kenmore 同意将钻石卖给 Burton，条件是：在运送给他并重新命名之前，它将在 #CartierNewYork 以"卡地亚钻石"之名公开展出。已下定决心要让妻子 #LizTaylor 拥有它的 Burton 同意了："我想要那颗钻石，因为它无与伦比地美丽……它应该属于世界上最美丽的女人。如果它归了 Jackie Kennedy 或 Sophia Loren，我一定会崩溃的。"在卡地亚出色的公关操作下，《纽约时报》上刊登了一则大幅广告，宣布公开展出这颗刚被世界著名电影明星夫妇买下的破纪录钻石，每天都有数以千计的人前往第五大道豪宅一睹真容（第二、三张图片）。不久后，钻石运抵新主人手中，Elizabeth 也成了一只颇大戒指的主人（第五张图片）。

它被正式更名为 #TaylorBurtonDiamond，但问题正如 #LizTaylor 坦言，"即便对我而言，它也太大了"（Burton 打趣说："这颗钻石的克拉数多得几乎像一只芜菁"）。

于是戒指回到了卡地亚，附上请求将其改制成项链的要求（佩戴于1970年奥斯卡颁奖典礼上，以及第四张图片中摩纳哥的 Grace 公主 40岁生日宴上）。

与 Burton 离婚后，Taylor 将项链以近300万美元出售，并将部分所得回馈给非洲——那颗钻石最初被发现的地方（她在博茨瓦纳资助修建了一所医院）。

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最近拍卖场上屡创纪录，令我想起了一段精彩的拍卖故事：1969年 Richard Burton 与 Robert Kenmore（时任卡地亚纽约总裁）之间，为一颗69.42克拉的梨形钻石戒指展开的角力。

在此之前，钻石珠宝的拍卖纪录是385,000美元——一件来自 Mae Rovensky 遗产的项链——但这枚戒指被预期将大幅突破这一纪录。

交易的一部分条件是新买家可以为其重新命名（通过 Parke-Bernet 匿名出售），这枚戒指很快吸引了文莱苏丹、Harry Winston 和 Aristotle Onassis 的关注。它甚至被飞到格施塔德，供 Elizabeth Taylor 近距离欣赏。

当她爱上它时，她的丈夫 Burton 指示代理人出价最高至一百万美元。

拍卖从200,000美元起拍，几乎房间里所有人都在喊"YES！"到500,000美元时，只剩九人继续出价。到850,000美元时，只剩两位竞价人：Kenmore 与 Burton 的代理人。

随着价格节节攀升，拍卖师担心自己是否正确接收到竞价信号。他后来解释道，Kenmore 曾告知他，"只要我双臂交叉，我就在出价。"Kenmore 淡定地站在侧门旁，价格持续攀升，他始终保持双臂交叉。

"当竞价达到900,000美元时，房间里所有人都开始过度换气，但他面无表情。那种兴奋与紧张的气氛难以言表。"

问题是，当神奇的一百万美元关口到来时，观众们兴奋地站起来："突然间，所有人都站了起来，这造成了困难——你根本看不到竞价者。"直到拍卖厅被请求坐下，拍卖师才看到 Burton 的代理人已经退出，而 Kenmore 依然冻结在原地，站在门旁，双臂交叉。

"直到我以1,050,000美元落槌，宣布'卡地亚'时，Kenmore 才微笑着展开双臂。"他——以及他那副泰然自若的交叉双臂——赢得了今天，而正如《纽约时报》后来报道的，这颗钻石被更名为"卡地亚钻石"。但这个名字没有持续太久。Burton 可不愿让他的首席女主角失望……

（续见卡地亚钻石（下））

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