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二十年代，当 Jacques Cartier 携家人横渡大西洋来到英国时，作为一位珠宝商，他在正确的时间来到了正确的地方。"整个社交界似乎都沉浸在节庆气氛中，"温莎公爵回忆起战后年代，"许多伦敦的名门大宅都大开其门，以如今难以再现的盛情款待宾客。"豪华的晚宴"以黄金或白银餐具盛装，由身着家族号衣、穿着马裤、白色丝袜、带扣皮鞋、头戴扑粉假发的男仆侍候"，在万盏蜡烛的光芒下翩翩起舞。

一夜收到四张邀请并非罕事，辗转数场也完全可以接受。私人派对结束后，还有西区夜总会，"从午夜到黎明几乎是一场连续不断的舞会"。珠宝当然是不可缺少的，在王室驾临的场合尤为如此。

与无君主制的法国邻居不同，英国上流社会以王室为核心，一位年轻女士人生中最高光的时刻，便是在国王与王后面前的宫廷引见——那是她正式步入社交界的庄重时刻。

数十年来，这一场合的着装规范有着严格规定：从手套到礼服裙摆的长度，乃至发饰中的羽毛数量，都有明文规定；年轻女士的珠宝传统上以白色素雅为主（那些以大宝石倾力出彩的，是她们的母亲们）。

曾亲赴波斯湾寻访世界上最优质天然珍珠的 Jacques Cartier，正好具备提供专业建议的实力，而"为你的名媛女儿送上珍珠"成为了卡地亚伦敦早期最朗朗上口的广告语之一。图中这位气质出众的未来阿盖尔公爵夫人，曾被评为1930年的年度名媛——她的造型放在今天依然毫不过时。

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我记事以来，便对卡地亚家族与英国王室之间的渊源深深着迷。

正是这种关系，或许胜过其他一切因素，使卡地亚兄弟得以实现儿时的梦想——将祖父在巴黎的小店，转变为世界领先的珠宝企业。

毕竟，正是爱德华七世那句脍炙人口的名言，称卡地亚为"珠宝商中的王者，王者的珠宝商"——这句话在自我实现的预言中当居首位。他一说出口，这便成了不争的事实，也正因为他早年的庇护，卡地亚不仅获得了英国王室的御用许可，更相继获得了欧洲各王室的同等殊荣。

这一切或许有助于解释，为何我在与卡罗琳·德·吉托（Caroline de Guitaut）交谈——她是英国皇家收藏信托基金副艺术品调查员——就卡地亚家族与英国王室的关系录制下一期网络研讨会时，感到如此振奋。

我们深入探讨了王室几代人所购珠宝背后的故事，例如图中这顶三十年代的 Halo 王冠——由我的曾曾祖父 Jacques Cartier 主持制作，由未来的乔治六世国王作为礼物赠予妻子、未来的王太后（左图），后借予玛格丽特公主出席姐姐的加冕典礼（右图），再借予剑桥公爵夫人出席与威廉王子的婚礼（中图）。

我们还带领与会者穿越时空：从爱德华时代宫廷生活令人目不暇接的社交季与令人头痛的王冠阵列，到宝石璀璨的印度王公庆典与三十年代名媛的光彩，一路延伸至战后英国风尚的嬗变与近代王室婚礼的传奇。

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关于这枚戒指起源的故事，与它众多的名字一样繁多：三金戒指（bague trois ors）、三环戒指（bague trois anneaux）；滚动戒指、俄式婚戒或三环戒指。

可以确定的是，当卡地亚于1924年推出这枚简洁的铂金（后改为白金）、黄金与玫瑰金三环互扣戒指时，这件几乎不见任何宝石的作品，是对那个年代更为华美配饰的一次大胆背离。传说这枚戒指的灵感来自 Louis Cartier 的朋友：叛逆艺术家 Jean Cocteau。

据说，或许是在鸦片的影响下，Cocteau 告诉 Louis，他在梦中看见了土星的光环，并想知道卡地亚能否将其形象化为一枚戒指——因为那种以如此渺小、私密的东西来代表如此宏大、宇宙性事物的理念令他着迷。这个故事是否属实（我询问时，连 Cocteau 的家人也不确定），这位艺术家在帮助卡地亚三环戒指确立其标志性地位方面所扮演的角色却无可置疑。

当这位巴黎文学界的坏小子将两枚叠戴在小指上——六个互扣的环叠在一起，气势非凡——它成了一件风靡的配饰，不仅限于男同性恋群体。

四十年代，它被欧洲最具声望的男士之一采纳——另一位选择了背离惯例的人，他放弃了王位，只为爱情：温莎公爵（第二张图片）。戒指推出后不久，卡地亚开始尝试其他三件套首饰。

Elsie de Wolfe 是三件套手镯的早期爱好者，而 Vogue 也对其大加赞赏，1925年一篇关于"卡地亚新珠宝"的报道称其既"出奇地时髦"又"价格相当适中"（第三张图片——耐人寻味的是，图中模特 Kendall Lee 后来嫁给了卡地亚纽约的首席销售员 Jules Glaenzer）。一百多年过去了，这枚1920年代的戒指依然生命力旺盛：我几乎每天都戴着一枚（第四张图片）——喜欢它背后的历史，也喜欢它与任何搭配都相得益彰、依然异常现代的特质。

我想是它的简洁使其经久不衰。还有其他三环戒指的爱好者吗？

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Jean Cocteau 是一位艺术家，据 Edith Wharton 记载，"对他而言，每一行伟大的诗句都是一次日出，每一次日落都是天国之城的地基。"他也是卡地亚的仰慕者，在二十多岁时写道，这位珠宝商是"一位微妙的魔法师，将月亮的碎片捕获于阳光编织的丝线之上"。

那时，他的名气还局限于小圈子的文学世界，但很快便声名大振，围绕他的争议也随之而来。Cocteau 像他的朋友 Louis Cartier 一样，拒绝追随潮流。他如饥似渴地探索多种艺术形式——从诗歌、小说、戏剧，到素描、绘画、音乐与电影。

每一次新的创作，他都在突破前人的边界，以至于尽管才华横溢，法兰西学院仍称他为"坏学生"。然而最终，天才终于得到认可：六十六岁时，Cocteau 终于受邀加入这个声望卓著的文学团体。

在他长达两个小时的就职演讲中，Cocteau 不仅以妙语如珠令听众倾倒，更以仪容震撼全场：他身着 Lanvin 长袍，左手持着一把非凡的卡地亚宝剑。

卡地亚自三十年代起便制作这类宝剑（每一把都由卡地亚设计师与准院士深入交谈后，以反映其毕生作品为目的而设计），但这把与众不同：由 Jean Cocteau 亲自设计。如同他的文字，Cocteau 的宝剑以一颗星作为签名（以钻石和红宝石镶嵌）。

护手勾勒出他神话缪斯 Orpheus 的侧影。剑鞘唤起了围绕皇家宫殿花园的铁栏——那是他的家；剑尖处，一只手抓着一颗象牙球，典故出自《可怕的孩子们》中雪覆之石的意象。

宝石由友人相赠，包括 Coco Chanel。遗憾的是，Louis Cartier 未能活着看到朋友跻身"不朽者"（学院院士的称谓）之列，但他的兄弟 Pierre Cartier 和 Jeanne Toussaint与 Cocteau 保持友谊，直至终老。

这把宝剑——一件由一位伟大艺术家为自己创作的象征性艺术作品——是卡地亚为一位在多方面都具有启发性的客户所制最独特的作品之一，包括在某种意义上启发了卡地亚三环戒指的诞生。

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灵感这东西奇妙，不知何时何地会降临。即便降临了，也难以整齐地打包或解释清楚。

以卡地亚猎豹为例……关于 Jeanne Toussaint 在卡地亚猎豹珠宝中所扮演角色的文章早已汗牛充栋。

她曾是 Louis Cartier 的情人，后来成为巴黎的艺术总监；就猎豹这一主题而言：她的昵称是 Pan Pan，她是豹纹大衣的早期拥趸，还有一只猎豹梳妆盒。

在一个男性主导的世界里，她是一位强悍而时髦的女性，并与温莎公爵夫人成为朋友（关于公爵夫人，稍后详述），两人对大猫珠宝有着共同的热爱。

我的祖父向我讲述了关于卡地亚猎豹灵感来源的其他故事：他的父亲曾被二三十年代赴印度旅行时见到的大型猫科动物深深迷住；回到家中后，他总喜欢在夜晚为幼小的孩子们朗读《丛林之书》，并在朗读豹子 Bagheera 的插图时流连驻足。

后来，无论在巴黎还是伦敦，公司的设计师——如 Pierre Lemarchand 和 Dennis Gardner——会在午休时前往动物园，素描各种动物——从火烈鸟到老虎无所不有——再将这些素描作为珠宝创作的灵感。

正当你以为自己已经理解了灵感的来源，又会有新的发现冒出来——就像我不久前偶然发现的这本素描集。

眼尖的朋友或许能看出"J Cartier"的字样，所以它一定曾属于我的曾曾祖父 Jacques Cartier——正是这位对野外猎豹的优雅与力量着迷不已的人。也许灵感从哪里来并不重要，重要的是它来了！

有趣的是，卡地亚猎豹这个图案如何在数十年间与那么多人产生交集——从设计师到工匠，再到客户——并延续至今。

以右侧那枚钻石与缟玛瑙猎豹手镯为例，那件精美的活关节手镯，是温莎公爵夫人于1952年购入的。

十年前，它在苏富比上拍，打破了两项拍卖纪录：史上最贵手镯，以及史上最贵卡地亚单品。成交价达到700万美元。

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说到王冠，罗曼诺夫王朝委托定制的那些作品难有匹敌。

这顶卡地亚钻石科科什尼克王冠是为弗拉基米尔大公夫人定制的，灵感源于她购入的一颗曾属于约瑟芬皇后的5.22克拉历史名贵红宝石。在收据上，您或许能辨认出"Vladimir……"字样的一部分，以及日期（1908年）——那是她将七颗红宝石交付卡地亚，委托打造成一件配得上"最尊贵的大公夫人"的作品的时间。

显然她对成品十分满意，因为她不仅此后向卡地亚订购了更多珠宝，还将他们引荐给了她的上流社会圈子。转折点发生在1910年12月——Louis Cartier 在尝试打入俄国市场多年之后，亲赴圣彼得堡拜访大公夫人，希望在她著名的圣诞慈善集市上争得一个摊位。

他承认在她面前感到"有些局促"（对于如此自信的他来说实属罕见！），但此行颇有成效：他获得了在宫廷集市上占据黄金位置的机会，还得到两位公主出任光鲜的销售助理。遗憾的是，事情并未完全按计划进行，至少起初如此——欲知一位怒火中烧的 Louis 被捕及其红色珠宝盒被没收的幕后故事，请收看网络研讨会——但最终，他和他那些宝石璀璨的创作产生了其他珠宝商只能望尘莫及的影响力（他在那次单次销售中创下了折合今日1800万美元的佳绩）。

当地珠宝商自然不以为然："拿破仑一百年后……"俄国媒体愤愤地宣称，"法国人再次入侵俄国！"这顶王冠是在毁灭性的革命期间被秘密带出俄国的众多珠宝之一，后来卖回给卡地亚，再转售给当时身为希腊及丹麦 Anastasia 公主的 Nancy Leeds。

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弗拉基米尔大公夫人，出生时名为梅克伦堡-什未林的 Marie，1874年嫁给最后一位沙皇尼古拉二世的叔父弗拉基米尔大公爵后，跻身罗曼诺夫王朝。她是圣彼得堡社交界的灵魂人物，被誉为"最尊贵的大公夫人"。

她的珠宝收藏堪称传奇。1902年，Consuelo Vanderbilt——那位嫁给第九代马尔伯勒公爵的"美元公主"，对名贵珠宝并不陌生——回忆起在俄国拜访她的情形："她有着威严的气质，却也能温雅迷人。晚餐后，她带我去她梳妆间里，展示那些陈列在玻璃橱中的珠宝。那是一套又一套无穷无尽的钻石、祖母绿、红宝石和珍珠头饰套件。"

这位大公夫人不仅是二十世纪初卡地亚最重要的客户之一——她还与 Louis Cartier 成为了朋友。正是通过她，以及她在圣彼得堡著名的圣诞集市，卡地亚成为了罗曼诺夫王朝——当时世界上最富有的王朝——的御用珠宝商。

当 Louis 提出想借用她那顶著名的1874年宫廷珠宝师 Bolin 制作的钻石珍珠王冠时（上图），她欣然应允，于1911年将其借给他长达六个月。

在此期间，他仔细研究，对其美感与工艺叹为观止，由此获得灵感，创作出多件华美的新珠宝——例如1913年为 Nancy Leeds（未来的希腊及丹麦 Anastasia 公主）打造的 Leeds 王冠（下图）。

在我们近期的网络研讨会中，与 Prince Dimitri 谈论这段历史以及两家先人交错人生中的许多其他故事，实在妙趣横生。作为弗拉基米尔大公夫人的曾曾孙，他带我们走进了奢华罗曼诺夫世界的幕后，以及那些在那些宫殿里经历了毁灭性革命的真实人物。

录像现已在网络研讨会页面上线。对于询问 Prince Dimitri 著作《Once Upon a Diamond》的朋友——这本书满载家族故事与从未公开的图片——将是一份精彩的礼物。

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Princess Marie Bonaparte 是个了不起的人物。她不仅是拿破仑的曾曾侄女，还因母系家族（房地产开发商）而家财万贯。因此，当一位国王之子向她求婚时，这被视为门当户对。

1907年，二十五岁的她在雅典与希腊及丹麦的 George 王子步入婚姻殿堂。令卡地亚兄弟们欣喜的是，婚礼珠宝委托给了卡地亚制作——王室婚礼对他们来说如同金矿，既带动销售，又与王室新娘建立了关联，与今日并无太大不同。

事实上，和平路13号的团队如此自豪，为此举办了一场展览，以这顶钻石王冠为压轴之作。设计融合了公主的家族渊源与她即将嫁入的王室：花环唤起了 Bonaparte 女性所戴王冠的记忆，而橄榄枝花环则是古希腊新娘的传统装束。在巧妙的多宝石设计中，十一颗祖母绿"橄榄"可按需换成钻石。

研究王室婚礼本已引人入胜，而听到与之有个人渊源的人娓娓道来，则更上一层楼。与 Prince Dimitri 交谈（正是为了我们即将举行的卡地亚/罗曼诺夫虚拟活动所做的准备）尤其如此——他让许多曾是卡地亚王室客户的家族成员鲜活地呈现于眼前。

以 Princess Marie（或曰她人尽皆知的"Aunt Mimi"）为例——她原来是个十足的人物：聪慧、独立、特立独行。她在维也纳师从西格蒙德·弗洛伊德（后来在纳粹欲逮捕弗洛伊德时将他秘密送出），撰写了多部关于性的著作，成为其领域的权威学者，还走进监狱访谈凶杀犯，研究其暴力的根源。

Princess Marie 佩戴王冠的照片（第二张图片，一张是她的婚礼当天，另一张是近五十年后出席伊丽莎白二世女王加冕典礼时）来自 Prince Dimitri 的著作《Once Upon a Diamond》。强烈推荐——正如 Galerie 杂志精辟的总结："你所能读到的最迷人的家族相册。"

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我对本月的讲座无比期待——届时我将与 Prince Dimitri 同台，他是沙皇亚历山大二世的曾曾曾孙，带领我们踏上一段独特的个人时光之旅，回到革命前俄国富丽堂皇的宫殿中。在任何时代，钻石与戏剧性都是迷人的组合，而放在罗曼诺夫王朝的背景下，这种迷人更是难以抗拒。

这张图片展示的是二十世纪初卡地亚最重要的客户之一：弗拉基米尔大公夫人，她佩戴着自己的卡地亚王冠和胸衣饰品。

她身后是我在十年家族研究的史料海洋中挖掘出的一封原始信件——由卡地亚代表于1908年写就，请求觐见俄国王室（显然收到了成效）。

多年来，弗拉基米尔大公夫人令我深深着迷：她如何引领圣彼得堡社交界，后来被迫出走祖国；她的罗曼诺夫祖母绿最终如何落到 Barbara Hutton 身上；以及在她去世数十年后，一批价值数百万美元的珠宝如何在斯德哥尔摩的两个枕套里被发现。

因此，当有机会与一位和她的传奇故事有直接渊源的人交谈时，我自然不会错过。

我们希望您能在11月19日加入我们的幕后网络研讨会，我们将从两个家族各自的视角分享卡地亚与罗曼诺夫王朝相互交织的故事。

当然，珍宝绝不会缺席——硕大的蓝宝石、祖母绿项链、红宝石王冠和水晶发带——但在某种程度上，这些只是锦上添花。

因为正如您将看到的，我们所揭开的历史，以其种种曲折，几乎比邦德电影更加引人入胜：间谍与走私、婚姻与谋杀、华美的化装舞会与秘密逮捕，一切都发生在白雪皑皑的圣彼得堡那如童话般的背景之下。

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献给腕表爱好者的内容来了。这张图片出现在 Jack Forster 刚刚发布的 Hodinkee《卡地亚家族》书评中。对于不熟悉 Hodinkee 的朋友，它是腕表领域最具影响力的网站/杂志/博客，而 Jack Forster 是其出色的主编（同时也是《Cartier Time Art》的作者，那是市面上最优秀的卡地亚腕表著作之一）。

这正是为什么当我看到我的书不仅登上他们的首页，还以一种真正洞察我写作初衷的方式获得评论时，我倍感欣慰："人们常常忽略的，"Jack 在谈及卡地亚作品时写道，"是这些创作背后之人的故事，许多作品已与我们相伴许久，以至于似乎是凭空诞生的。"这也是我祖父 Jean-Jacques Cartier 的感受，而我对他许下的承诺——让家族企业幕后的那些人重新鲜活起来——正是这本书的重要动力。

以一只复古腕表的诞生为例：在工作台前精雕细琢一只金表壳所花费的数小时、数天乃至数周；将一片银板制成表盘；在不晕染的前提下印上数字；裁出时针与分针；以近乎奇迹般的精准将各部件组装成不仅走时精准、更是一件微型艺术品的腕表。因为正如 Jack 所精辟指出的，创造力"无法以公斤为单位向供应商采购"——奢侈品的兴起并非凭空而来："卡地亚是那些真正发明了我们今日所认知的奢侈品的企业之一，阅读《卡地亚家族》不仅让人沉浸于一个商业与创意王朝扣人心弦的故事，也置身于奢侈品更宏观的历史长河之中。"

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非常高兴为 Juncker Capucine 的"Property of a Lady"（名媛之物）专栏深入探讨 Jacques Théodule Cartier 的生平。身为三兄弟中最小的一位，Jacques 是个艺术家灵魂，二十世纪二十年代主掌伦敦分店。但他的工作足迹远不止于此。

携妻 Nelly 同行，他穿越全球（在没有飞机的年代，这意味着轮船、汽车、火车，乃至毛驴）。从纽约到巴黎，从埃及到印度（正如这张照片所示），Jacques 一路寻访珍贵宝石、"apprets"材料与新灵感——从不照搬，只求创新。

成果便是这类独一无二的珠宝，例如这枚埃及复兴风格胸针——一尊约公元前700年的古代绿釉彩陶女神 Sekhmet 半身像，以1920年代的时髦风格重新演绎（爱那片以钻石繁星点缀的青金石天空）。

百年之后，Jacques 与兄弟们所开创的那种古老、异域与装饰艺术三者交融的魔力依然炙手可热：当这枚卡地亚伦敦胸针2013年在苏富比上拍时，大幅超越30至50万美元的估价，最终以逾百万美元成交。

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