샌프란시스코에서 Maud Alice Burke로 태어난 Lady Cunard (1872년 8월 3일 – 1948년 7월 10일)는 The Times에 의해 "아마도 당대 가장 호화로운 안주인"으로 묘사되었습니다. 그녀는 미국 상류사회 출신이었고, 초기 연애의 좌절을 겪은 후, Cunard 해운사 창립자의 손자인 Sir Bache Cunard와 결혼했습니다. 이 결혼은 사랑에 의한 것이라기보다는 사회적, 재정적 기반을 위한 것이었고, 1911년까지 Lady Cunard는 딸 낸시(Nancy)와 함께 런던으로 이주하여 그곳에서 자신의 자리를 찾았습니다.
그녀의 런던 저택에서의 모임은 왕족과 그들의 측근들, 음악가, 작가, 무명 인사들, "흥미롭기만 하면 누구든" 모이는 등 이례적으로 다양한 사람들을 끌어모으는 것으로 유명했습니다. 그녀는 음악과 예술에 진지한 관심을 가지고 있었으며, 지휘자 Thomas Beecham과 그의 다양한 음악 사업의 가장 저명한 후원자 중 한 명이 되었습니다.
Cartier 패션쇼
Lady Cunard가 Cartier의 역사에 가장 직접적으로 등장하게 된 계기는 Beecham의 Imperial League of Opera를 돕기 위한 자선 패션쇼를 조직하고 있을 때였습니다. 그녀는 오뜨 꾸뛰르 하우스인 Worth와 Callot Soeurs, 파리 미용사 Émile을 섭외했지만, 그녀에게 필요한 것은 보석이었습니다. 메이페어의 Brown's Hotel에서 점심 식사를 하며, 그녀는 Jacques Cartier에게 제안했습니다.
Jacques는 즉시 동의했습니다. 그는 이 행사를 런던의 가장 중요한 고객들 앞에서 새로운 아이디어를 선보일 기회로 인식했고, 재고 공급을 훨씬 뛰어넘는 프로그램을 위해 팀을 투입했습니다. 메이페어 호텔에서 열린 이 쇼는 1920년대 후반 Cartier London의 디자인 사고를 완벽하게 보여주었습니다. 반도, 헤어클립, 낮복에 예상치 못한 방식으로 배열된 브로치, Worth와 Callot 드레스에 대비되는 동양의 유색석 등이 그것입니다. 더 특이한 아이디어 중 하나는 당시의 슬릿 스커트 아래로 보이는 모델들의 무릎을 미니어처 그림으로 장식하는 것이었습니다. 언론은 진심으로 감탄했습니다. Tatler는 "최대한의 신중함으로 소개된 주얼리가 드레스 제작 예술의 승리에 그림자를 드리우는 것 같았다"고 언급했습니다.
이 쇼는 두 번의 공연을 통해 자선 단체를 위해 500파운드를 모금했으며, 런던 언론 전반에 걸쳐 광범위한 보도를 이끌어냈습니다. 준비 과정과 사업 규모에 대한 자세한 내용은 The Cartiers 7장에 있습니다.
지속적인 고객
Lady Cunard의 관점에서 패션쇼는 큰 성공을 거두었고, Jacques에 대한 그녀의 충성심은 확고해졌습니다. 1920년대와 1930년대 내내 그녀는 Cartier London의 가장 활발한 고객 중 한 명이 되었습니다. 1929년에만 그녀의 계정으로 40건 이상의 주문이 있었습니다. 이러한 주문은 수리 및 오래된 작품의 개조, 예를 들어 화장품 케이스를 담배 케이스로 재제작하는 것부터, 그녀가 마음이 내킬 때 중요한 보석을 구매하는 것에 이르기까지 다양했습니다.
1930년대 Cartier London의 이야기에서 그녀는 구매자로서뿐만 아니라 사교계의 중심 인물로 등장합니다. 런던 사교계의 다른 사람들이 더 경계할 때, 웨일스 공 에드워드와 월리스 심슨이 따뜻함과 격려를 얻을 수 있었던 곳이 바로 그녀의 집이었습니다. 동료 미국인으로서 Lady Cunard는 이 커플의 확고한 동맹이었습니다. 퇴위 후, 그 특정 사교계는 급격하게 변했고, 그 안에서 Lady Cunard의 위치도 함께 변했습니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 7장 ("귀한 런던: 1920년대 후반") 및 8장 ("다이아몬드와 불황: 1930년대")
- 위키백과: Maud Cunard
