المدونة

اختيار الصور لكتابي — مهمة ليست سهلة، لكنها ممتعة. لا شيء مثل الصورة يُعيدك إلى الماضي. ها أنا أُمسك برسم لأكبر إخوة كارتييه الثلاثة: كتب جدي على ظهره "العم Louis" بقلم رصاص ناعم، ولا يزال رؤية ذلك الخط يُحيي في نفسي، بعد تسع سنوات من رحيله، وخزةً مفاجئة من الشوق إليه.

صور أخرى حفظها بعناية وأرفق بها تسميات ثم ورّثها تشمل أسلافاً يعود تاريخهم إلى أجدادي الأكبر — والكثير من الشخصيات الملوّنة على طول الطريق.

على نمط مسلسل "داونتون آبي"، الصورة السفلية اليسرى التقطت في الثلاثينيات وتُظهر الموظفين من الطابق السفلي الذين عملوا لدى Jacques وNelly Cartier في Milton Heath، منزلهم الريفي البريطاني في دوركنج.

يصعب رؤية التفاصيل بوضوح، لكنهم يقفون حول نفس سيارة الرولز رويس التي استخدمها Jacques ليس فقط في تنقله اليومي إلى المكتب، بل كذلك في رحلته كل الطريق إلى الهند.

بل إنه أصبح وثيق الصلة بـ Orr، السائق، خلال سنوات من السفر معاً حتى عرض على ابن Orr منصباً في ورشة الشركة في New Bond Street. وفي منعطف غير متوقع، أصبح ابن السائق أحد أمهر الحرفيين في كارتييه.

للراغبين في مزيد من الصور، يحتوي كتابي على أكثر من مئة صورة بالأبيض والأسود في متن الكتاب، وصفحتَين ملوّنتَين من ثماني صفحات لعرض بعض المجوهرات والعملاء في كل رونقهم. في الواقع، هذه الصورة التي أُمسك بها لم تجد طريقها إلى الكتاب في نهاية المطاف — ولهذا فكّرت في مشاركتها هنا بدلاً من ذلك.

معرض الصور

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي

أحبّ هذا النموذج المبكر من خوض إخوة كارتييه عالم الساعات. لم تُطرح ساعات المعصم الرجالية من كارتييه (كساعتَي Santos وTank) في الأسواق إلا بعد سنوات، لكن هذا النموذج يستأثر بالاهتمام لكونه يُجسّد التأثير الأنثوي على ساعة الجيب، بمينا وردية محفورة بأسلوب guilloché الروسي الإلهام وحواف بيضاء.

كانت روسيا (التي كانت آنذاك موطن الثروات بفضل آل رومانوف) تأثيراً بالغ الأهمية في مسيرة آل كارتييه الإبداعية منذ أن أبهرت روائع Carl Fabergé الجميع في معرض 1900 الدولي بباريس.

وحين زار Louis سانت بطرسبرغ بعد سنوات، كتب إلى والده بحماس: "أنا في مرحلة تجديد أفكاري وسعيد جداً بمجيئي إلى هنا... الإقامة هنا أكثر إثارة للإلهام من باريس".

صُنعت هذه الساعة مطلع القرن العشرين، وهي ساعة جيب نسائية Belle Époque رقيقة للغاية — لا يتجاوز عرضها 3 سم ووزنها 16 غراماً فحسب. رُسم على وجهها أرقام عربية (على خلاف كثير من ساعات كارتييه اللاحقة التي اعتمدت الأرقام الرومانية)، وتزيّنها عقارب فولاذية برومانية من تصميم Breguet.

تحت توقيع "Cartier" بأحرف كبيرة كُتب "Paris - Londres" بخط مائل، مما يوحي لي بأنها صُنعت بين عامَي 1902 و1909، إذ لم تُفتح بعد متجر نيويورك (افتُتح عام 1909، بعد سبع سنوات من فرع لندن وبعد اثنين وستين عاماً من تأسيس الشركة الباريسية عام 1847).

أتساءل أيضاً عن مدى مشاركة المتعاون الكبير لـ Louis في مجال الساعات، Edmond Jaeger المتخصص في العلب رفيعة الشكل. هذه القطعة قد يتجاوز عمرها المئة عام، لكنني أظن أنك قادرة على ارتدائها اليوم... ربما كميدالية على سلسلة ذهبية مع بنطلون جينز وقميص أبيض ناصع؟ وهي لا تزال تمشي...

#pocketwatch #thecartiersbook

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي

لم يكن Louis Joseph Cartier (في الصورة) تلميذاً نموذجياً. في تقرير مدرسته، كان لحفيد المؤسس الأكبر سجلٌّ حافل بالملاحظات السلبية — أكثر من أي طالب آخر في صفّه. كان ذكياً، اعترف معلموه، لكن رأسه كان "في السحاب" وكان يعاني من صعوبة في اتباع القواعد. والمفارقة أن تلك السمات بالذات هي ما قاده إلى إحداث ثورة في صناعة المجوهرات بأسرها.

حين بلغ ذلك الطالب المشاغب سنّاً تؤهله للانضمام إلى الشركة العائلية عام 1898، كان فن النوفو في أوج شعبيته. Louis، الذي لم يكن من النوع المنساق وراء التقاليد، رفض الانصياع لقواعده. أراد أن يُحدث هزّة في عالم المجوهرات لا أن يتبع الموضات بعبودية. وبتجاربه على البلاتين (المعدن الصناعي في الأصل)، استطاع ابتكار أسلوب من المجوهرات أخفّ وأكثر رقة، متجذّر في أبهة القرن الثامن عشر على طراز Marie Antoinette.

التيجان والقلائد ومزينات الصدر بالطراز الزهري لدى كارتييه، الجريئة في اختلافها عن مجوهرات ذلك الزمن، لم تمضِ إلا لحظات حتى صارت موضة في صدارة الطلب على ضفتي الأطلسي. وانتقل ذلك الرائي المتمرد ذو الرأس في السحاب من التعرض لانتقاد معلميه إلى التبجيل من قِبَل الملكات. #thecartiersbook #cartierjewellery (ملاحظة: شكراً لـ @wartski1865 على هذه الصورة الرائعة للتاج!)

معرض الصور

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي

كتابي على وشك الصدور! أخيراً، يسعدني جداً أن أكون قريبة جداً من مشاركة ما أعرفه عن هذه القصة المذهلة مع الآخرين. كما يعلم بعضكم، منذ أن اكتشفتُ صندوقاً مليئاً برسائل عائلية قديمة في قبو البيت قبل عشر سنوات، ضاع وقتي كله في الماضي.

أخذني بحثي إلى أرجاء العالم — من مناجم الياقوت في سريلانكا إلى القصور في الهند، ومن المحفوظات المتربة وورش المجوهرات في باريس ولندن ونيويورك — لكنني في العام الماضي كنت منهمكة في حاسوبي أحاول نسج الخيوط المتعددة في قصة إنسانية تشمل صعودات وانحدارات أربعة أجيال.

النتيجة، "كارتييه: القصة الخفية للعائلة وراء إمبراطورية المجوهرات"، ستصدر قبل نهاية هذا العام، وهو أمر ذو معنى خاص بالنسبة لي — إذ تشهد سنة 2019 مئة عام على ميلاد جدي الحبيب Jean-Jacques Cartier، ومئتي عام على ميلاد جدّه الأكبر الذي تغلّب على أصوله المتواضعة وأسّس الشركة العائلية عام 1847.

الكتاب متاح الآن للطلب المسبق — من فضلكم أخبروا كل من قد يهتم! وشكر كبير لكل من دعمني بكلمات التشجيع والأفكار — فقد أسهم ذلك فعلاً في الوصول إلى هذه النقطة. سأقوم أيضاً ببعض الفعاليات المتعلقة بالإطلاق، لذا ترقّبوا ما هو آتٍ.

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي

من المثير للاهتمام مشاهدة هذا الكنز من الفن الهندي يُطرح في مزاد كريستيز بنيويورك.

كثير من القطع الأثرية الرائعة لكارتييه تُباع جنباً إلى جنب مع النماذج التي أسهمت في ولادتها. كتب Jacques Cartier في مذكراته: "العشرة قرون التي سبقت حقبتنا هي من أروع الفترات في تاريخ العالم. كان نصيب الهند من الاكتشافات الفكرية لتلك الحقبة في غاية الأهمية."

حين سافر Jacques إلى الهند للقاء عملائه من المهراجات أو للبحث عن الأحجار الكريمة، كما كان يفعل بانتظام على مدى ثمانية وعشرين عاماً، لم يكن مجرد بائع ومشترٍ.

كانت مذكراته مليئة برسومات وأوصاف للهند وإرثها الغني — من مقابض السيوف المرصّعة بالجواهر، إلى نقوش المعابد، وعلب المينا، واللوحات. وحين كان يعود إلى أوروبا لم تكن حقائبه محشوة بالأحجار الكريمة فحسب، بل بأشياء متنوعة كانت تُشعل خياله.

كان Jacques في قرارة نفسه فنان، ووجد في الهند أعظم مصادر إلهامه. هذه المجموعة الرائعة شاهد على ذلك الإرث.

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي

من المثير للغاية اكتشاف بعض قطع كارتييه الجميلة القديمة في معرض مجوهرات بالم بيتش الأسبوع الماضي. أُعجبتُ بشكل خاص بهذه الأسورة المينائية ذات الطراز السوداني، المرصّعة بأحجار القمر والأونيكس والألماس — إذ يُفاجئني دائماً مثل هذا النوع من القطع: صُنعت قبل مئة عام تقريباً (حوالي 1919) ومع ذلك لا تزال تبدو بالغة الأناقة حتى اليوم.

أدِر كل رأس في اتجاه معاكس للآخر بلطف لتفتح الأسورة، وأدخل معصمك، et voilà، وأنت على استعداد تام.

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي

صورة مقرّبة لإحدى علب المساحيق المستوحاة من الثقافة الصينية لدى كارتييه من عشرينيات القرن الماضي. تحفة فنية مصغرة وعبقرية هندسية في آنٍ واحد — إذ تُزلق المشبك الزمردي جانباً فتنفتح العلبة لتكشف عن أقسام صغيرة للبودرة وحامل أحمر الشفاه الذي ينبثق بخفة ويُسر.

على اليمين أنا أُمسك بالعلبة لتتضح لكم أبعادها — إنها صغيرة جداً مقارنةً بكمية مستلزمات التجميل التي نحملها اليوم، لكن ألا تودّون التخلي طوعاً عن قلم الكحل والكونسيلر مقابل حمل هذه التحفة؟! التُقطت هذه الصورة في فعالية Bamboo Art في مدينة نانجينغ.

استمتعتُ جداً بهدوء هذه المدينة التاريخية وخضرتها، وكانت مكاناً رائعاً لمشاركة شيء من التاريخ العائلي — شكراً لكل من حضر! #artdecocartier #vintagecartier #nanjing

تمت ترجمة هذا المقال من اللغة الإنجليزية. عرض النص الإنجليزي الأصلي