Emalia to sproszkowane szkło stapiane na metalowej powierzchni poprzez wypalanie w piecu, gdzie topi się, łączy i zastyga, tworząc twardą, szklistą warstwę. W rękach wykwalifikowanych rzemieślników tworzy kolory o niezwykłej głębi i trwałości. Różne techniki dają różne rezultaty, a pracownie Cartier stosowały kilka z nich w zależności od obiektu i pożądanego efektu.
Champlevé
W technice champlevé w metalu ryje się lub graweruje rowki lub zagłębienia, a następnie wypełnia się je sproszkowaną emalią i wypala. W rezultacie emalia znajduje się na poziomie powierzchni metalu lub nieco poniżej niej, między rowkami. Champlevé było szeroko stosowane w starszych obiektach Cartier, w tym w kopertach zegarków kieszonkowych i małych ozdobnych pudełkach, gdzie tworzyło wyraźne, wyraziste obszary koloru w złotej lub srebrnej matrycy.
Cloisonné
W technice cloisonné cienkie metalowe paski, zwane cloisonami, są przylutowywane do powierzchni bazowej, tworząc małe komórki. Te komórki są wypełniane emalią i wypalane. Technika ta jest związana z azjatyckimi tradycjami zdobniczymi i pojawia się w twórczości Cartier częściowo jako bezpośrednie odniesienie do chińskich i japońskich obiektów lakowych i emaliowanych, które firma kolekcjonowała i badała.
Plique-à-jour
Najbardziej wymagająca technicznie forma, plique-à-jour, nie posiada metalowego podłoża: emalia jest zawieszona w ramie z metalowych komórek, niczym witraż, co pozwala na przechodzenie przez nią światła. Efekt jest przezroczysty i świetlisty. Pojawia się w pracach Cartier inspirowanych Art Nouveau na początku XX wieku, choć nigdy nie była to dominująca technika dla firmy, której prace w kolejnych dziesięcioleciach zmierzały ku odważniejszym, bardziej nieprzezroczystym kolorom.
Malarstwo Emaliowe i Miniaturowe
Miniaturowe malarstwo emaliowe, nakładane bardzo cienkim pędzelkiem na emaliowane podłoże, a następnie wielokrotnie wypalane w celu zbudowania warstw koloru, było stosowane na wieczkach szkatułek na kosmetyki, puderniczek i kopert zegarków kieszonkowych. Te miniatury mogły przedstawiać krajobrazy, portrety lub sceny figuralne, a ich jakość znacznie różni się w zależności od egzemplarza. Najlepsze przykłady to miniaturowe arcydzieła, które czerpią z XVIII-wiecznej francuskiej tradycji malarstwa miniaturowego, dobrze znanej projektantom Cartier. Specyficzną odmianą w tej tradycji jest emalia grisaille, w której paleta barw jest ograniczona do stopniowanych odcieni szarości, aby tworzyć monochromatyczne sceny figuralne o jakości ryciny lub rysunku.
Gilosz Pod Emalią
Jeden z najbardziej charakterystycznych efektów Cartier łączy giloszowanie (guilloché) z przezroczystą emalią. Metal jest najpierw grawerowany powtarzającym się geometrycznym wzorem za pomocą tokarki giloszowej, a następnie na wierzch nakłada się przezroczystą emalię. Światło przechodzi przez emalię, odbija się od wzoru poniżej i ponownie wraca przez emalię, tworząc blask i głębię, których żadna technika nie osiągnęłaby samodzielnie. To połączenie pojawia się na tarczach zegarków, papierośnicach, przedmiotach toaletowych i małych pudełkach w całej dwudziestowiecznej produkcji Cartier.
Londyńska Pracownia i Emaliowane Zegarki Tank
Londyński oddział Cartier wyrobił sobie szczególną reputację w dziedzinie emalierstwa. Londyńska pracownia produkowała zegarki Cartier Tank z emaliowaną tarczą, w których cała powierzchnia tarczy była pokryta przezroczystą lub nieprzezroczystą emalią, czasem w bogatych odcieniach błękitu, zieleni lub czerni, co nadawało zegarkom charakter odmienny od standardowych tarcz w kolorze kremowym lub białym. Te egzemplarze były produkowane w stosunkowo niewielkich ilościach i stanowią jedne z najbardziej charakterystycznych produktów londyńskiej pracowni.
Późniejsze Zastosowanie
Emalia nadal pojawiała się w całej twórczości Cartier, przez okres Art Deco i później, najczęściej w papierośnicach, pudełkach i przedmiotach dekoracyjnych, gdzie tworzyła obszary czystego koloru w geometrycznych wzorach. Odważne, płaskie panele kolorystyczne papierośnicy Cartier w stylu Art Deco są równie bardzo produktem tradycji emalierstwa, jak subtelniejsze efekty giloszowania pod emalią z lat Belle Époque.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), rozdz. 2 („Louis, 1898–1919”) i rozdz. 5 („Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jubilerzy Niezwykli (Thames and Hudson, 1984; poprawione 2007), cyt. str. 87, 92 i in.
- Wikipedia: Emalia w Twórczości Cartier
