エナメルとは、粉末状のガラスを金属表面に融着させたもので、窯で焼成すると溶けて結合し、硬くガラス質の層になります。熟練の職人の手にかかると、並外れた深みと耐久性を持つ色彩が生み出されます。異なる技法は異なる結果を生み出し、カルティエの工房では、作品や求められる効果に応じていくつかの技法が用いられました。
シャンルヴェ
シャンルヴェでは、金属に溝や窪みが彫刻またはエングレービングされ、これらの窪みにエナメル粉が詰められ焼成されます。その結果、エナメルは溝と溝の間で金属表面と平らになるか、わずかに窪んだ状態になります。シャンルヴェは、懐中時計のケースや小さな装飾箱など、カルティエの初期の作品に広く用いられ、金や銀の母材の中に大胆で明確な色彩の領域を生み出しました。
クロワゾネ
クロワゾネでは、クロワゾンと呼ばれる薄い金属片を土台の表面にはんだ付けして小さな区画を作り出します。これらの区画にエナメルが充填され、焼成されます。この技法はアジアの装飾伝統と関連しており、カルティエの作品には、同社が収集・研究した中国や日本の漆器やエナメル作品への直接的な言及として部分的に登場します。
プリカジュール
最も技術的に難易度の高いプリカジュールは、金属の裏打ちがなく、エナメルはステンドグラスのように金属のセルの枠組みの中に吊り下げられ、光を透過させます。その効果は半透明で光り輝きます。カルティエのアールヌーヴォーの影響を受けた20世紀初頭の作品に見られますが、その後の数十年間でより大胆で不透明な色彩へと移行した同社にとって、決して主要な技法ではありませんでした。
ペイントエナメルとミニアチュール
エナメル地の表面に極細の筆でエナメルを塗り、繰り返し焼成して色彩の層を重ねていくエナメルのミニアチュール（細密画）は、ヴァニティケースの蓋、パウダーボックス、懐中時計のケースに用いられました。これらのミニアチュールは、風景、肖像画、人物像などを描写し、その品質は作品ごとに大きく異なります。最も優れた例は、小さな傑作であり、カルティエのデザイナーがよく知っていたであろう18世紀フランスのミニアチュール絵画の伝統に基づいています。この伝統における特定のバリエーションがグリザイユエナメルであり、これは段階的なグレーの色調にパレットを限定し、版画や素描のような品質のモノクロの具象的な場面を制作するものです。
エナメル下のギヨシェ彫り
カルティエの最も特徴的な効果の一つは、ギヨシェ彫りの機械彫りと半透明のエナメルを組み合わせたものです。まず、金属がローズエンジン旋盤によって繰り返しの幾何学模様で彫刻され、その上から半透明のエナメルが施されます。光はエナメルを透過し、下の模様に反射し、再びエナメルを通って戻ることで、どちらの技法単独では達成できない輝きと深みを生み出します。この組み合わせは、カルティエの20世紀の全生産を通して、時計の文字盤、シガレットケース、ヴァニティ用品、および小箱に見られます。
ロンドン工房とエナメル製タンクウォッチ
カルティエのロンドン支店は、エナメル作品で特に評判を確立しました。ロンドン工房は、文字盤全体が半透明または不透明のエナメルで覆われたエナメル文字盤のカルティエタンクウォッチを制作しました。時には豊かなブルー、グリーン、またはブラックが用いられ、標準的なクリーム色や白色の文字盤とは異なる個性を時計に与えました。これらの作品は比較的少数生産され、ロンドン工房の最も特徴的な作品の一部を代表しています。
後期の使用
エナメルは、アールデコ期以降もカルティエの作品全体に登場し続け、特にシガレットケース、箱、装飾品において、幾何学的なデザインの中に純粋な色彩の領域を提供しました。アールデコ期のカルティエのシガレットケースの大胆で平坦なカラーパネルは、ベル・エポック期のより繊細なエナメル下のギヨシェ彫りの効果と同様に、エナメルの伝統の産物です。
参考文献
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著、The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 第2章（「ルイ、1898–1919年」）および第5章（「ストーンズ・パリ：1920年代初頭」）
- ハンス・ナデルホファー著、Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), 87、92ページほか引用
- Wikipedia: カルティエ作品におけるエナメル
