Grisaille (z francuskiego gris, szary) to technika malarska wykonana całkowicie w odcieniach szarości, od najgłębszej czerni, poprzez pełną gamę tonalną, do niemal białego. W emalii technika ta wykorzystuje warstwowe, nieprzezroczyste i półprzezroczyste szare emalie szkliste, wypalane kolejno na folii lub ciemnym podłożu emaliowanym, aby stworzyć monochromatyczną scenę z wyglądem reliefu rzeźbiarskiego. Jaśniejsze partie są budowane stopniowo, każda warstwa jest wypalana przed nałożeniem kolejnej, dzięki czemu ostateczna powierzchnia ma głębię i trójwymiarowość, których nie mogłoby osiągnąć płaskie nałożenie jednego tonu.
Technika
Punktem wyjścia dla emalii grisaille jest zazwyczaj ciemna podstawa: wypalone czarne lub ciemnoniebieskie podłoże emaliowane, czasem na folii. Malarz nakłada następnie stopniowo jaśniejsze szare emalie, pracując od cieni w kierunku świateł, używając bardzo cienkiego pędzla i wypalając przedmiot między każdym istotnym etapem pracy. Najjaśniejsze światła, nakładane na końcu, to zazwyczaj nieprzezroczysta biała emalia, która, na tle ciemnego podłoża i półprzezroczystych tonów średnich, czyta się jako najjaśniejszy punkt kompozycji.
Technika ta ma długą historię w europejskiej sztuce zdobniczej. Była szczególnie związana z tradycją emalii limoges od XVI wieku, a także z miniaturowymi portretami i malarstwem tarcz zegarów w XVIII i XIX wieku. Do czasu, gdy warsztaty Cartier zaczęły ją stosować na początku XX wieku, grisaille miało już ugruntowane dziedzictwo we francuskim rzemiośle artystycznym.
Grisaille w Cartier
Cartier stosował emalię grisaille na początku XX wieku na szeregu przedmiotów, gdzie pożądane były figuratywne lub dekoracyjne sceny malarskie. Tarcze zegarów, w tym niektóre produkowane w pracowniach Zegarów Tajemniczych, wykorzystywały panele grisaille do ich ozdobnego otoczenia lub elementów obudowy. Tarcze zegarów stołowych i małych zegarów sztalugowych przedstawiały sceny grisaille z postaciami klasycznymi, pejzażami lub motywami ornamentalnymi. Panele kosmetyczek i nécessaire wykorzystywały tę technikę do miniaturowych scen na wieczkach i pokrywach, gdzie monochromatyczna paleta nadawała dekoracji formalny, kameowy charakter.
Warsztaty związane z Maurice'em Couëtem, który nadzorował dużą część produkcji zegarów Cartier od lat 1910. XX wieku, były w tym okresie jednymi z najbardziej technicznie zaawansowanych w Paryżu, a prace grisaille związane z produkcją zegarów Cartier odzwierciedlają ten ogólny standard rzemiosła. Technika wymagała precyzji i cierpliwości miniaturzysty: błędy w malowaniu emalią nie są łatwe do skorygowania, a proces wypalania wprowadza zmienne, które sprawiają, że ostateczny wynik jest trudniejszy do przewidzenia niż w przypadku farb olejnych czy akwareli.
Rozróżnienie od Innych Technik Emalii
Emalia grisaille różni się od innych technik stosowanych w warsztatach Cartier. Emalia giloszowa, być może najbardziej widoczna technika emalii w zegarmistrzostwie Cartier, nakłada półprzezroczystą kolorową emalię na metalowe podłoże z giloszem; jej efekt jest optyczny i chromatyczny, a nie figuratywny. Champlevé wypełnia rzeźbione wgłębienia kolorem; cloisonné wykorzystuje metalowe komórki z drutu do oddzielania obszarów kolorów. Plique-à-jour tworzy półprzezroczyste, niepodtrzymywane membrany emaliowe. Wszystkie te techniki są oparte na kolorze. Specyficznym obszarem grisaille jest figuratywność i rzeźbiarskość: modelowanie form w świetle i cieniu za pomocą gamy tonalnej w ramach jednego koloru.
Rozróżnienie ma znaczenie przy identyfikacji poszczególnych egzemplarzy. Panel grisaille na kosmetyczce jest natychmiast rozpoznawalny po swoim monochromatycznym charakterze i malarskich, trójwymiarowych figurach; nie zostanie pomylony z tarczą giloszową ani panelem kolorowym champlevé, gdy tylko różnice zostaną zrozumiane.
Źródła
- Grisaille, Wikipedia
- Emalia limoges, Wikipedia
