Гризайль (від французького gris, сірий) – це техніка живопису, виконана повністю у відтінках сірого, від найтемнішого чорного через повний тональний діапазон до майже білого. У емалі ця техніка використовує пошарові непрозорі та напівпрозорі сірі склоподібні емалі, обпалені послідовно на фользі або темній емалевій основі, для створення монохромної сцени з виглядом скульптурного рельєфу. Світліші ділянки нарощуються поступово, кожен шар обпалюється перед нанесенням наступного, так що остаточна поверхня має глибину та тривимірність, яких не могла б досягти плоска аплікація одного тону.
Техніка
Відправною точкою для емалі-гризайль зазвичай є темна основа: обпалена чорна або темно-синя емалева основа, іноді на фользі. Потім художник наносить поступово світліші сірі емалі, працюючи від тіней до світлих ділянок, використовуючи дуже тонкий пензель та обпалюючи виріб між кожним значним етапом роботи. Найблідіші світлі ділянки, нанесені останніми, це, як правило, непрозора біла емаль, яка на темній основі та напівпрозорих проміжних тонах над нею виглядає як найяскравіша точка композиції.
Ця техніка має довгу історію в європейському декоративному мистецтві. Вона асоціювалася зокрема з лімозькою емалевою традицією з XVI століття, а також з мініатюрним портретним живописом та розписом циферблатів годинників у XVIII та XIX століттях. На той час, коли майстерні Cartier застосовували її на початку ХХ століття, гризайль мала добре встановлене походження у французькій майстерній роботі.
Гризайль у Cartier
Cartier використовував емаль-гризайль на початку ХХ століття на низці об'єктів, де були потрібні фігуративні або декоративні розписні сцени. Циферблати годинників, включаючи деякі, виготовлені в майстернях Mystery Clock, використовували гризайлеві панелі для своїх декоративних обідок або елементів корпусу. Циферблати настільних годинників та невеликі настільні годинники-мольберти мали гризайлеві сцени класичних фігур, пейзажів або орнаментальних мотивів. Панелі несесерів та футлярів використовували цю техніку для мініатюрних сцен на кришках та обкладинках, де монохромна палітра надавала оздобленню формального, камеєподібного вигляду.
Майстерні, пов'язані з Морісом Куетом, який керував значною частиною виробництва годинників Cartier з 1910-х років, були одними з найтехнічніших у Парижі в цей період, і гризайлева робота, пов'язана з годинниковою продукцією Cartier, відображає цей загальний стандарт майстерності. Техніка вимагала точності та терпіння мініатюриста: помилки в емалевому живописі нелегко виправити, а процес випалювання вносить змінні, які роблять кінцевий результат важчим для прогнозування, ніж олія або акварель.
Відмінність від інших технік емалі
Емаль-гризайль відрізняється від інших технік, що використовуються в майстернях Cartier. Емаль гільош, мабуть, найбільш помітна техніка емалі в годинникових виробах Cartier, наноситься напівпрозорою кольоровою емаллю на гравіровану металеву основу; її ефект є оптичним та хроматичним, а не фігуративним. Шамплеве заповнює вирізані заглиблення кольором; клуазоне використовує металеві дротяні осередки для розділення кольорових ділянок. Плік-а-жур створює напівпрозорі самонесучі емалеві мембрани. Усі ці техніки базуються на кольорі. Особлива територія гризайлі – фігуративна та скульптурна: моделювання форм у світлі та тіні за допомогою тонального діапазону в межах одного кольору.
Ця відмінність має значення при ідентифікації окремих виробів. Гризайлева панель на несесері одразу впізнається за її монохромним характером та її живописними, тривимірними фігурами; її не сплутати з гільошовим циферблатом або кольоровою панеллю шамплеве, як тільки будуть зрозумілі відмінності.
Джерела
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; переглянуто 2007)
- Гризайль, Wikipedia
- Лімозька емаль, Wikipedia
