Гризайль (от французского gris, серый) представляет собой технику живописи, выполненную целиком в оттенках серого, от глубочайшего черного через полный тональный диапазон до почти белого. В эмали эта техника использует слои непрозрачных и полупрозрачных серых стекловидных эмалей, обжигаемых последовательно по фольге или темной эмалевой подложке, для создания монохромной сцены с видом скульптурного рельефа. Более светлые участки создаются постепенно; каждый слой обжигается перед нанесением следующего, так что окончательная поверхность обладает глубиной и трехмерностью, которую не могла бы достичь плоская аппликация одного тона.
Техника
Отправной точкой для эмали-гризайль обычно служит темная основа: обожженная черная или темно-синяя эмалевая подложка, иногда поверх фольги. Затем художник наносит последовательно более светлые серые эмали, работая от теней к бликам, используя очень тонкую кисть и обжигая изделие между каждой значимой стадией работы. Самые бледные блики, наносимые последними, обычно представляют собой непрозрачную белую эмаль, которая на фоне темной подложки и полупрозрачных средних тонов над ней выглядит как самая яркая точка композиции.
Эта техника имеет долгую историю в европейском декоративно-прикладном искусстве. Она была особенно связана с лиможской эмалевой традицией, начиная с XVI века, а также с миниатюрной портретной живописью и росписью циферблатов часов в XVIII и XIX веках. К тому времени, когда мастерские Cartier начали применять ее в начале XX века, гризайль уже имела хорошо утвержденную родословную во французском изящном мастерстве.
Гризайль в Cartier
Cartier использовала эмаль-гризайль в начале XX века на ряде предметов, где требовались фигуративные или декоративные живописные сцены. Циферблаты часов, включая некоторые, созданные в ателье Mystery Clock, использовали панели гризайли для своего декоративного обрамления или элементов корпуса. Циферблаты настольных часов и небольшие часы-мольберты несли сцены гризайли с классическими фигурами, пейзажами или орнаментальными мотивами. Панели пудрениц и несессеров использовали эту технику для миниатюрных сцен на крышках и футлярах, где монохромная палитра придавала декору формальный, камееподобный характер.
Мастерские, связанные с Морисом Куэ, который курировал большую часть производства часов Cartier начиная с 1910-х годов, были одними из самых технически совершенных в Париже в этот период, и работы в технике гризайль, связанные с часовым производством Cartier, отражают этот общий стандарт мастерства. Техника требовала точности и терпения миниатюриста: ошибки в эмалевой живописи нелегко исправить, а процесс обжига вносит переменные, которые делают конечный результат менее предсказуемым, чем масло или акварель.
Отличие от других техник эмали
Эмаль-гризайль отличается от других техник, используемых в мастерских Cartier. Эмаль гильоше, возможно, самая заметная техника эмали в часовых работах Cartier, наносится полупрозрачной цветной эмалью на гильошированную металлическую подложку; ее эффект оптический и хроматический, а не фигуративный. Шамплеве заполняет вырезанные углубления цветом; клуазоне использует ячейки из металлической проволоки для разделения цветовых областей. Плик-а-жур создает полупрозрачные эмалевые мембраны без основы. Все это цветовые техники. Особая область гризайли является фигуративной и скульптурной: это моделирование форм светом и тенью с использованием тонального диапазона в пределах одного цвета.
Различие важно при идентификации отдельных изделий. Панель гризайли на пудренице сразу узнаваема по ее монохромному характеру и ее живописным, трехмерным фигурам; ее не спутаешь с циферблатом гильоше или цветной панелью шамплеве, как только различия будут поняты.
Источники
- Гризайль, Wikipedia
- Лиможская эмаль, Wikipedia
