灰畫 (源自法語 gris，意為灰色) 是一種完全以灰色調繪製的繪畫技術，從最深的黑色，經過完整的色調範圍，直到接近白色。在琺瑯中，這種技術使用層疊的、不透明和半透明灰色玻璃琺瑯，依序在金屬箔或深色琺瑯底層上燒製，以創造出具有雕塑浮雕效果的單色場景。較淺的色調是逐層疊加的，每一層在下一層塗覆前都會進行燒製，因此最終的表面具有單一色調的平面應用無法達到的深度和立體感。
製作工藝
灰畫琺瑯的起始點通常是一個深色基底，例如燒製過的黑色或深藍色琺瑯底層，有時會覆蓋一層金屬箔。畫家隨後逐步塗覆較淺的灰色琺瑯，從陰影區域向高光部分推進，使用非常精細的畫筆，並在每個重要階段之間對作品進行燒製。最後塗覆的最淺高光，通常是不透明的白色琺瑯，在深色基底和其上方的半透明中間色調襯托下，呈現為作品中最明亮的部分。
這項技法在歐洲裝飾藝術中擁有悠久的歷史。從十六世紀起，它特別與利摩日（Limoges）琺瑯傳統相關聯，並在十八和十九世紀與微型肖像畫和鐘錶面盤繪製緊密相連。到二十世紀初 Cartier 的工坊開始應用這項技法時，灰畫琺瑯在法國精湛工藝中已經建立了良好的傳承。
Cartier 的灰畫琺瑯
Cartier 在二十世紀初將灰畫琺瑯應用於一系列需要具象或裝飾性彩繪場景的物件。鐘錶面盤，包括一些在神秘鐘工坊中製作的鐘錶，會將灰畫琺瑯面板用於其裝飾性邊框或錶殼部件。座鐘面盤和小型座式時鐘則飾有古典人物、風景或裝飾圖案的灰畫場景。粉盒和化妝盒的面板也使用這項技法來製作蓋子上的微型場景，其中單色調的運用賦予裝飾一種正式、如浮雕般的質感。
與 Maurice Couët 相關的工坊，他從二十世紀十年代起監督 Cartier 的大部分鐘錶生產，是當時巴黎技術最精湛的工坊之一，而 Cartier 鐘錶產量中相關的灰畫作品也反映了這種普遍的工藝水準。這項技法需要微型畫家的精確和耐心，因為琺瑯彩繪的錯誤不易修正，且燒製過程會引入變數，使得最終結果比油畫或水彩畫更難預測。
與其他琺瑯技法的區別
灰畫琺瑯與 Cartier 工坊使用的其他技法截然不同。機刻雕花琺瑯，或許是 Cartier 鐘錶作品中最常見的琺瑯技法，是在機刻金屬底面上塗覆半透明彩色琺瑯；其效果是光學和色彩而非具象的。內填琺瑯（Champlevé）則是在雕刻凹槽中填充顏色；掐絲琺瑯（Cloisonné）使用金屬線格來分隔顏色區域。鏤空琺瑯（Plique-à-jour）則創造出半透明且無支撐的琺瑯膜。所有這些都是以顏色為基礎的技法。灰畫琺瑯的獨特領域在於具象和雕塑性，在單一顏色中，利用色調範圍來表現光影下的形體。
在辨識個別作品時，這種區別很重要。粉盒上的灰畫琺瑯面板，憑藉其單色特徵和繪畫般的立體人物，立即可被識別；一旦理解這些差異，它就不會與機刻雕花錶盤或內填琺瑯的彩色面板混淆。
