Membrii Académie Française (gardianul limbii și literaturii franceze, ai cărei patruzeci de membri sunt cunoscuți sub numele de les immortels) au dreptul de a purta o sabie ceremonială. Sabia este o comandă personală, nu una de uniformă: piesa fiecărui academician este distinctă, iar alegerea producătorului și a designului aparține membrului. Cartier Paris a fost unul dintre producătorii acestor săbii încă din anii 1930.
Abordarea Cartier pentru fiecare comandă începea cu conversații extinse între un designer Cartier și viitorul academician. Obiectul rezultat era menit să reflecte viața și opera persoanei: temele, obsesiile, emblemele personale. Rezultatul se situează la o intersecție între bijuterie, sculptură și obiect ceremonial: o lamă împodobită cu pietre prețioase și imagini simbolice care urma să fie purtată în timpul ceremoniei inaugurale a membrului și după aceea.
Sabia lui Cocteau
Cea mai celebrată dintre săbiile Cartier Académie este cea realizată pentru Jean Cocteau, care a fost admis în 1955. În timp ce alte săbii au fost proiectate prin dialog între academician și un designer Cartier, Cocteau și-a proiectat sabia în întregime singur; sabia, la fel ca alte opere ale sale, purta steaua sa emblematică în diamante și rubine. Garda a luat forma lui Orfeu în profil; teaca evoca grilajul de fier din jurul grădinilor Palais-Royal unde a locuit Cocteau; la vârf, o mână ținea o bilă de fildeș, făcând referire la Les Enfants Terribles. Prieteni, inclusiv Coco Chanel, au contribuit cu pietre prețioase pentru piesă. El a purtat-o în mâna stângă în timpul discursului său inaugural de două ore, purtând robe de Lanvin.
Louis Cartier murise în 1942, cu treisprezece ani înainte de ceremonie. Prietenia dintre Cocteau și familia Cartier se formase cu decenii înainte, iar Jeanne Toussaint și Pierre Cartier i-au rămas apropiați pentru tot restul vieții.
Săbiile în context
Săbiile Académie Française conectează Cartier Paris la viața literară și intelectuală franceză într-un mod în care munca sa pentru clienții regali și aristocratici nu o face. Fiecare piesă este unică, rezultatul unei conversații directe și se bazează pe același vocabular de design ca și alte lucrări ale firmei din acea perioadă, aplicat unei forme cu o greutate ceremonială specifică.
Surse
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 5 („Stones Paris: Începutul anilor 1920”) și cap. 8 („Diamonds and Depression: Anii 1930”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revizuit 2007), citat la pp. 18, 19 et al.
