Nancy Astor Tacı, Cartier London tarafından 1930'da uyarlanmış ve 5 Haziran 2025'te Bonhams New Bond Street'te satılmıştır (London Jewels, lot 101, satış 30671). Bu, Cartier London'ın onu Aralık 1930'da Viscount Astor'a orijinal olarak satmasından bu yana parçanın ilk halka açık satışıydı ve 2025'teki görünümünü yaklaşık bir asırdaki ilk pazar çıkışı haline getiriyordu.
Nancy Astor
Nancy Astor, Astor Vikontesi (1879–1964), Virginia'da Nancy Witcher Langhorne olarak doğdu ve on dokuzuncu yüzyılın sonları ile yirminci yüzyılın başlarında İngiliz aristokrasisiyle evlenen Amerikalı kadınlar dalgasının bir parçası olarak Britanya'ya geldi. 1906'da 2. Astor Vikontu olan Waldorf Astor ile evlendi ve Buckinghamshire'daki aile mülkü Cliveden'ı, savaşlar arası dönemde Britanya'nın en önde gelen siyasi ve sosyal toplanma noktalarından biri haline getirdi. Kocası 1919'da vikontluk makamına geçip Lordlar Kamarası'na taşındığında, Nancy Astor onun eski parlamento sandalyesi için aday oldu ve kazanarak Avam Kamarası'nda sandalyesine oturan ilk kadın oldu.
Birinci sınıf bir siyasi ev sahibi konumu ve bu rolü desteklemek için yeterli servete erişimi, onu Britanya'daki en önemli resmi etkinliklerde görülecek mücevherler sipariş eden Cartier London müşterileri kategorisine yerleştirdi. Bir taç, o dünyada bir gösteriş parçasıydı, büyük akşam yemeklerinde, balolarda ve devlet etkinliklerinde takılır, takanın konumunu broşlar ve kolyelerin yapmadığı bir şekilde ilan ederdi.
Parça
2025'te Bonhams'a ulaşan tacın iki aşamalı bir geçmişi vardı. Tabanı, yaklaşık 1915 yılına ait bir platin bandeau olup, oyma platin üzerine hilal, fiyonk ve yonca motifleri ile yaklaşık 14 karat toplam eski parlak kesim, tek kesim ve gül kesim pırlantalarla süslenmiştir. Kasım 1930'da, English Art Works atölyesi 175 New Bond Street'te mevcut bandeau'yu, yaklaşık 3.00 karatlık merkezi eski parlak kesim bir pırlantadan yükselen üç yivli turkuaz tüy, oyma turkuaz yapraklar ve her iki ucunda yelpaze şeklinde turkuaz paneller ekleyerek dönüştürdü. Parça 1314 numaralıdır ve orijinal Cartier özel yapım kutusu 2025 satışına kadar sağlam kalmıştır.
Turkuaz ve pırlanta kombinasyonu, parçayı 1930'ların Cartier London çalışmalarının bir çizgisine yerleştiriyor. Bu çalışmalar, renkli taşları sadece bir kontrast vurgusu olarak değil, yapısal bir unsur olarak kullanmıştır. Bonhams, tasarımı Cartier'nin yirminci yüzyılın başlarında kapsamlı bir şekilde keşfettiği bir kelime dağarcığı olan Mısır, Hint ve Fars motiflerinden esinlenerek yapılmış olarak tanımladı. Oyma turkuaz tüyler ve yapraklar bu kelime dağarcığını taç formuna taşıyor ve malzemenin sıcaklığı, önceki çelenk dönemi'nin soğuk pırlanta ve platin estetiğinden farklı duruyor.
Bu parça, Judy Rudoe'nun Cartier 1900–1939 (1997) adlı eserinde, s. 172'de ve Geoffrey Munn'ın Tiaras: A History of Splendour (2001) adlı eserinde, s. 109, şek. 81–82'de ele alınmıştır.
Belgelenmiş Kullanım
Nancy Astor, 1931'de Dominion Theatre'da City Lights'ın Londra prömiyerinde tacı taktı. 1930'ların başlarında, Buckingham Sarayı'ndaki bir saray sunumu için kız kardeşine ödünç verdi. Bonhams kataloğuna göre, kayınbiraderi parçaya o kadar hayran kalmıştı ki 1935'te Cartier'den benzer bir taç sipariş etti, bu tacın şu anda Victoria and Albert Museum'da olduğu belirtiliyor. Söz konusu özel parça burada bağımsız olarak tanımlanmamıştır.
2025 Bonhams Satışı
Katalogda yer alan menşe, Aralık 1930'daki orijinal satıştan Viscount Astor'a kadar kesintisiz devam etmiş, miras yoluyla satıcıya geçmiştir. Bu tarih ve atıf için, belgesel eksiksizlik ile adı geçen müşteri biyografisinin birleşimi nadirdir: aile soyu ve yayınlanmış literatürün hepsi aynı obje üzerinde birleşir. Güçlü müzayede sonucu, piyasanın bu kombinasyonu nasıl değerlendirdiğini yansıtır. Yapısı, taşları ve yapımcı işaretleri satış döneminde incelenebilir durumdaydı ve katalog belgeleri, Cartier London'ın savaş arası dönemdeki üretimini diğer kaynaklardan izlenebilecek bilgilere eklemektedir.
Kaynaklar
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), bölüm 4 (“Jacques, 1906–1919”) ve bölüm 8 (“Diamonds and Depression: The 1930s”)
- Judy Rudoe, Cartier 1900–1939 (British Museum Press, 1997), s. 172
- Geoffrey C. Munn, Tiaras: A History of Splendour (Antique Collectors' Club, 2001), s. 109, şek. 81–82
